来源：凤凰艺术
2015年12月5日，韩国艺术家姜亨九的个展“灵魂”在北京芳草地展览馆开幕，本次展览共展出作品30件，分别在主展场芳草地展览馆与分展场侨福芳草地购物中心以及意大利餐厅Opera BOMBANA展出。此外，还特意展示出了艺术家在北京创作时的工作台、手稿和绘画工具等，以使观众更好地理解进艺术家的创作。
▲ 意义上的重叠性——北京猿人 布面油画 290x280cm 2015
▲ 关羽 布面油画 600×370cm 2015
姜亨九虽然以超写实主义的手法精细地描绘了人物的外貌，然而，他想表现的不仅是外貌，艺术家还想通过人的脸来表现社会，他想成为一个讲故事的人。姜亨九在周口店遗址博物馆里找到了猿人的模型，并以它为原型创作了作品《北京猿人》。艺术家对于历史人物的选择并非随意，他会考虑大家都熟悉的人物，比如他之所以会表现邓小平和甘地是因为他们之间存在一个共同的特点，即他们对人民的爱以及人民对他们的信任。在姜亨九看来，政治人物应该照顾人民。在潘家园，艺术家找到了关羽的形象，对他而言关羽代表了正义的使者，对关羽的表现其实也承载了其政治理想。在本次画展中，艺术家以为人类和平作出贡献的人作为主要素材来创作，这种对主题的选择与艺术家从小就想成为军人的梦想相关，这似乎也隐喻着灵魂应该是美的。
▲ 奥黛丽 布面油画 259x388cm 2012
从另一个角度而言，姜亨九所画的每个面庞都是表象，从符号象征的层面来讲，它们象征着喜怒哀乐，比如，梵高是孤独的符号。 姜亨九的作品除了尺幅巨大外，还有一个非常显著的特征就是其画面的颜色很少，几乎都是单色调的，因为在他看来，使用复杂颜色表现人物时，人的视线会被分散，这就会对表情中的重点，即眼珠的刻画造成影响。在其作品中，除了涂抹底色，任何地方都不使用画笔。他的创作过程并不是像油画创作那样“填充”和“累积”的过程，而相反通过“擦掉”、“留白”来完成。正如水墨画重视墨的浓淡以及空白一样，他抛弃传统绘画工具中的画笔，而使用铁刷、棉棒、橡皮等刷、擦、刮的工具，通过不断擦拭西方画布的方法，创作出呈现当今东方留白之美的人物肖像画作品，刻画出人物的精神和灵魂。并且，艺术家提到他并不介意通过其他事物来呈现他想要表达的主题，在表现达利时，姜亨九描绘了他的眼睛，表现特蕾莎修女时，描绘了她的双手。
▲ 新闻发布会现场
在这个机械复制的时代，姜亨九仍然强调原作中最独特的唯一性，而不是销售。他对艺术史上很多有名图像都进行了再创作，比如达芬奇和玛丽莲·梦露的肖像。这其中除凝聚了姜亨九对艺术史的理解之外，还融入了他自己的想象，在想象的维度思考生命与衰老。在谈及对中国文化的理解时，他提到自己特别爱看《西游记》和《三国志》，由于韩国与中国用的是同一个汉字系统，他从小就很自然地接触到中国文化，艺术家希望创造出与中国文化相关的，表现出中国人灵魂的作品。
展览现场
参展作品
▲ 叶利钦 布面油画 194x130cm 1997
▲ 意义上的重叠性——眼睛 铝板油画 100x440cm 2015
▲ 索菲亚·罗兰 布面油画 148x193cm 2014
▲ 邓小平 铝板油画 120x120cm 2015
▲ 安迪·沃霍尔 铝板油画 121x121cm 2015
▲ 达利 铝板油画 122 x 100cm 2014
▲ 复活 铝板油画 244 x 244 cm 2015
▲ 女人 铝板油画 488 x 122 cm 2015
▲ 门 244 x 120cm 2013
展览信息
▲ 展览海报
