artnet主编之选:迈阿密海滩巴塞尔十佳展位
发起人:宁静海  回复数:0   浏览数:827   最后更新:2015/12/06 17:53:22 by 宁静海
[楼主] 宁静海 2015-12-06 17:53:22

来源:artnet


时代会变化,而艺博会——在辛劳的工作和好运气、以及时间的洗礼下——也会随之变化。

十年了,迈阿密海滩巴塞尔艺术展(Art Basel in Miami Beach)终于开始看起来像个真正的国际级艺术博览会了。年复一年,迈阿密的展位上展出的东西都在意料之中、没有新意、并且乏味。很多糟糕的艺术品在这里被买家一次又一次的买走。

那些巨大、愚蠢、闪闪发光的东西终于消失了。我不知道这是出于画廊还是藏家的原因,但是,今年的迈阿密艺博会似乎在尝试打破以往的陈词滥调,试图用货真价实的内容来取代浮夸的外表。

充斥着泡沫的市场也许淹没了众多的经典作品,抑或,藏家们已经变得越来越成熟。不管怎样,今年的主艺博会当中,二级市场所能提供的作品具有前所未有的深度。销售情况如何还不得而知——但是稍加留意就可以见到,变化正在发生。

即便是在一级市场,虽然强调颜色和形式的作品依然是主流,但是在大趋势上也显得更加严肃。这在注重外观的迈阿密显然是非常合理的策略。所以,杰弗瑞·戴奇和拉里·高古轩在设计区会联手举办以造型艺术为主题的国际展览◄ 点击阅读自然是情理之中的事情。

所以,有哪些艺术经纪人在打破束缚,至少在某种程度上放弃那些翠绿、粉红、亮橙以及紫色的玩意了?以下是10间让我觉得勇敢、睿智并且漂亮的展位,它们呈现的作品在世界的任何地方都可以经得起考验。

1
佩斯画廊

路易斯·奈维尔森《月球险峰》(Moon Spikes ,1953)

我看见这个展位的时候差一点摔了一跤。整个展位几乎都在展示路易斯•奈维尔森(Louise Nevelson)的黑色雕塑。这些横跨1950到1980年代之间的作品中有不少是这位大师的代表作。奈维尔森毫无疑问已经是市场的宠儿,但是这些更具工作室气息的作品的缺需要人们更多的关注。“这一定是阴天的缘故,"一位佩斯的工作人员在信中写道:“我们在开展的第一个小时里就卖出了12件奈维尔森的作品。"

2
赛达乌斯·罗派克画廊
Thaddaeus Ropac

赛达乌斯•罗派克展位

两件巨大的乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)的油画占据了这个画廊的展位。两件作品都创作于2015年,来自于这位艺术家在威尼斯双年展广受好评的画展。如果你想要买一件在当代艺术史上有着重要意义的真正作品的话,机会来了。

3
卡斯腾•格瑞夫画廊
Kartsen Greve

塞·托姆布雷在卡斯腾•格瑞夫画廊展出的作品《博赛纳湖》(Bolsena)

你不得不敬佩卡斯腾·格瑞夫画廊——在业内摸爬滚打了这么多年之后,他们还能拿出塞·托姆布雷创作于1969年的《博赛纳湖》,并且把它带到迈阿密来展出。对于这个艺博会来说,这个作品好的有点过分了,所以你不得不特别关注一下。

4
马伯乐画廊
Marlborough

理查德·埃斯蒂斯《哥伦布圆环地铁入口》(Subway Entrance Columbus Circle ,2015)

面对马伯乐画廊展出的理查德·埃斯蒂斯(Richard Estes)新作,你先不要急于做出评判。虽然已经进入暮年,但是埃斯蒂斯的油画看起来却依然精力充沛。他的这件作品描绘的是纽约哥伦布圆环地铁站熙熙攘攘的景象。

5
戈莫琴科萨画廊
Galerie Gmurzynska

Galerie Gymurzinska展出的罗伯特·印第安纳的作品

为了庆祝画廊的第50个年头,这家瑞士的老牌画廊请来了杰马诺·切兰特(Germano Celant)来担任策展人,营造出了极度华丽的沙龙风格展位,将不同时期、不同风格的艺术品融入一炉。这种将画从地板挂到天花板的密集展现方式让人眼花缭乱,却让人回忆起古典的欧洲油画的传统展示方式。这里面隐藏了无数的珍宝。

6
保罗·卡斯敏
Paul Kasmin

保罗·卡斯敏画廊展位

这间画廊将布朗库西(Brancusi)的雕塑与弗兰克·斯特拉(Frank Stella)1960年代的作品共置一厅,看似随意,却透露出高贵的气息,让你一下子爱上这些艺术品并且会反复的回来观看。谁不想把这些东西带回家?为什么只有少数的几个艺术经纪人才能体会到这种视觉享受所带来的原始情感?

7
彼得·弗里曼
Peter Freeman

米·杜伦在彼得·弗里曼画廊展位的作品

这间展位凭一件作品就可以鹤立鸡群:吉米·杜伦(Jimmy Durham)2007年创作的《Still Life with Xitle and Spirit》。这是整个艺博会里最好的作品之一。一块大石头——也许是陨石?——砸在了一辆轿车上。这听起来似乎没什么,但是,我保证,如果你站在这间作品前的时候一定会感受到其中的震撼力。

8
PPOW

PPOW展位

在这样一个让人觉得乏味的展会当中可以作出这样优秀的策划,你不得不对这个小规模地回顾了1980-1984年间纽约东村艺术的画廊表示赞许。他们展出了大卫·沃纳罗维奇(David Wojnarowicz)的一系列力量感十足的严肃作品,这种独立的冒险精神正是我们需要的。

9
艾尔维拉·冈萨雷斯
Elvira Gonzalez

罗伯特·曼戈尔德《四色外框绘画#15》(Four Color Frame Painting #15 ,1985)

这也许是整个展馆当中最为轻松的展位。罗伯特·曼戈尔德(Robert Mangold)创作于1966-2005年间的作品被稀疏的呈现在墙面上。我不知道这些作品的来历如何,但是,组合在一起的时候,它们精彩地展现了这位艺术家的成就。有人应该把整个画廊的作品都包下来。

10
玛丽安·博斯基
Marianne Boesky

玛丽安·博斯基画廊展位

当新鲜、有趣的新老作品被安置在一起,像老朋友一样互相冲击并产生互动的时候,总会让人兴趣盎然。在展会的其它地方你绝对看不到1960年代早期的萨尔瓦多·斯卡皮塔(Salvatore Scarpitta)与塞尔日·阿兰·尼特杰卡(Serge Alain Nitegeka)2015年新作被放在一起的场景。相对不知名的艺术家在这样的组合下,会给艺博会带来十分有趣的语境和动态。



译:Joe Zhu
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