来源：烟囱.PSA

12月4日下午，在上海当代艺术博物馆“2015青策计划”开幕仪式上，本届评委、PSA学术委员会委员高士明教授进行了题为《致青年策展人》的发言，对策展新生力量贡献了自己的看法与经验。

致青年策展人

1.不要迷信体制批判

一方面，所谓“体制批判”只是媒介而非目的，另一方面，体制是一种很实在的社会装置系统，牵连着许多真实、具体的人和事，不能抽象化，就像资本主义不能被抽象化一样，因为它有一套细腻的社会肌理和运行系统。要警惕我们的反思批判中出现的抽象的敌人，抽象的敌人生产出抽象正义，二者都是靠不住的。你的敌人或许是你自己构造出的，你的正义可能是另一种意识形态。

2.不要迷信社会运动

当我们从政府话语－知识话语－民众话语的多层面的动力机制中，在官方媒体－大众媒体－自媒体的多重映射关系中进行深入考察的时候，任何现实问题都显得空前复杂。没有对自媒体社会的政治／情感状况的系统分析，没有对生命政治背后的政治经济学状况的深入洞察，我们实难理清今日的社会意识和现实境遇。艺术家们的诸种政治参与，或许只是在拿着虚假的问题意识和旧的思想工具作为道具，进行角色搬演而不自知。

比如说，社会运动常常宣称的“底层社会”，其实”底层社会“其实并不是社会底层。社会主义时期的经验曾经把中国社会基本拉平，我们所谓的阶层感和今天我们讨论的“阶级”，这些东西是在最近的30年重新建立起来的。所以，至少在最近的一两代人里面，我们看到底层、上层在精神状况上很难判然区分。无产者和布尔乔亚的心情可能同时出现在大学教授身上，政府高官身上，可能有他很接地气的地方，而一个劳工的身上可能有很强的官本位意识以及对资产的向往，这是非常复杂的状况。意识到这种复杂性，把自己的心态放平，我们或许可以感受到老百姓的生活中依旧存在着很积极的东西，一种生活和生产的原动力，一种比知识分子所倡导的“自我赋权”更持久、更强大的日常的力量。捕捉、呈现、呵护这种日常的力量，我认为对真正想要做出改变的人都是至关重要。

3.不要构造话语奇观

要区分分析性概念与解释性概念，如同艺术创作一样，不要倒果为因。大家都谈展览是种知识生产，但是展览究竟生产出了哪些知识呢？人所未知的才称得上知识，我们是否生产出了某种未知？或者说，至少我们生产出了一种无知！

4.不要空谈／奢谈作者性

要找到艺术家与策展人共生的新关系，策展人和艺术家只是不同角色而非身份差异，有许多东西是共构的和共同分享的。对策展人来说，很重要的就是要向艺术家学习。许多艺术家都有他自己的坚持和姿态，这些其实都是他们感受和思想的结晶，“警惕彻底性”（黄永砯）、“去快感化”（陈界仁）、“独立性”（徐震）、“视觉也是观念”（刘韡），其中最打动我的一句话，就是界仁说的“不要让问题被禅宗式的解决”……这些都需要去更精心更耐心地去感受、去体验、去探寻。这种探寻，不是为了获得知识，更不是要学着为自己的创作找漂亮借口，而是为了让艺术这条探寻之路本身能够延伸的更深更远。

5.要有大的胸怀和雄心

打赢一百场战斗，不如谋定一场战役。我们敢不敢重新定义艺术？不是另立山头，而是再造江湖；不止别开生面，而且要另开一局。另开一局，这就要面对艺术史、艺术世界的巨大的惯性，全球艺术界无数人的利益甚至命运裹挟出来的巨大惯性。

其实，今天所谓的“艺术”，只是一个被强行植入的人工记忆，这个人工记忆构造了今天杨福东所感受到的“创作意识形态衍生品的世界”。当下艺术界的艺术只是被驯服的很少的一部分，在有艺术其名之前（无论它叫什么），举两个例子：在有艺术之前存在着”巫“，一种感知交通，一种“符”，一种显现，一种交付和媒介状态，一种身心状态；另外，在有艺术的同时还有那些人类史上的那些无名的激情和行动：张承志们的行军、村上春树的奔跑、理查德·朗的行走、诗人的自残、《世说新语》雪夜访戴之类的离奇姿态、《五灯会元》中的乖张行径……

拉图尔说“We are never modern”。我们也可以说“We are always modern”。更好的姿态是——我们与“现代”或者“当代”不一不异。

最后，我还是要重申我的主张，我们今天需要面对的问题是：如何从文人世界的情怀中提取出一种对世界的精微感受力？如何从社会主义的历史经验中发展出一种集体性的“公”的创造力？如何从今天新兴技术媒体的激进现实中，发展出一种充分介入日常世界的新艺术？如何从民众复杂的历史感和现实感中，提炼出一种深度参与社会进程的新艺术？

本届”2015青策计划“获奖策展人与PSA学术委员会评委