来源：一页南山

瑞士艺术家Andy Denzler擅长创作一些看起来像是被暂停了的VHS录像中模糊画面的油画。

Denzler经常拍摄扭曲的，模糊的，抽象的动作，瞄准定格画面中的风格，用极具个人特色的现实主义和抽象主义描绘出带有干扰式的油画，仿佛电视屏幕里画面跳格的影像。

如果定睛那些波段的”噪音“纹，仿佛自己会卷进些不明不白的事件之中……

Artist | 档案

Denzler受训于瑞士苏黎世Kunstgewerbeschule和F&F Schule für Gestaltung学院，两所学校均为瑞士国家应用艺术学院，并在美国加利福尼亚和洛杉矶分校进行设计进修，2006年，他以硕士学位毕业于伦敦切尔西艺术与设计学院。目前，Andy Denzler生活在其出生国瑞士苏黎世。

Denzler的诸多作品曾经在欧洲和美国多次进行展出。近几年内，其作品在世界各地做了巡游，如华盛顿白宫博物馆，德国伍尔特博物馆，香港，伦敦“白立方”系列展品，以及德国斯图加特现代艺术博物馆参展。

- 被暂停的VHS -

Lubiel I, 2014, Oil on canvas, 120 x 140 cm, Private Collection

Protracted Desire, 2014, Oil on canvas, 120 x 140 cm

Untitled Portrait, 2014, Oil on canvas, 140 x 120 cm

I Was Thinkig a Little About the Future, 2015, Oil on canvas, 140 x 120 cm

Our Insides Turned Inside Out, 2013, 80 x 70 cm

Andy Denzler的作品风格在抽象与现实间游离，伴有油画的经典手法，但又努力周末虚构与现实间的临界线。他说自己的画风是在他拍摄照片时，渐渐对照片里的世界形成的一种看法。

Milano Interior III, 2015, Oil on vanvas, 180 x 150 cm

Just Antother Day in Paradise III, 2014, Oiloncanvas, 140 x 120 cm, Private Collection

Wallpaper Falling of the Wall, 2014, Oil on canvas, 180 x 300 cm, Private Collection

Budapest I, 2014, Oil on canvas, 200 x 300 cm

Still Life #2, 2012, Oil on canvas, 120 x 140 cm

在谈到自己的作品时，Denzler说：“我推动了抽象主义与照相现实主义之间的界限以及它们的潜在价值。这就好像我首先对一段录像按下快进键，再按下暂停键，然后就形成了我们所看到的这种静止画面。我使录像中的画面加速或是减速，保留下来的则是一个被扭曲了的时刻——当我们近距离观察它们时会觉得它们十分抽象，而站远了看又觉得它们十分真实。”

Natural Affection #I, 2015, Oil on canvas, 70 x 80 cm

Lubie II, 2013, Oil on canvas, 140 x 120 cm

Lubie IV, 2014, Oil on canvas, 140 x 120 cm

Milano Interior II, 2014, Oil on canvas, 140 x 120 cm

Something Waits for You to Breathe Again, 2012, Oil on canvas, 140 x 120 cm

Denzler是在艺术院校里就开始研究这种创作技巧的。他说：“有一天我正利用一些抽象主义的作品进行实验，然后我看到画布上的色块像是经过了长时间曝光后形成的一样。那种效果就好像有什么东西在颜料表面的下方不断徘徊。”在过去的10年中，Denzler一直在尝试将这种技术运用到彩色以及黑白的油画中。在一些黑白油画中，这种技术产生的效果就好像上世纪60年代黑白电视上的“雪花点”一样。