来源：艺术眼
展览日期：2015.11.26 至 2015.12.05
主办单位：上品艺琅
展览地址：北京市朝阳区草场地艺术区328-C
策 展 人：杜曦云
艺 术 家：左小祖咒
“直觉魔方”左小祖咒绘画展将于2015年11月26日晚8:00在草场地艺琅国际隆重开幕。本次展览将展出左小祖咒近期”乱搞”的小画。他的这些戏谑专业的小画，在破坏常规中追逐感觉的真实，有意的乱涂乱画，在绘画的魔方中闪烁着他经历或虚构出的一帧帧图景，碎片般折射着他的人生经验和体会。左小祖咒的身份、立场、观念和趣味，在这些小画中轻松流露着，没有抽象的“文化”、宏大的“历史”、严肃的“经典”，却富有人情味和具体的生存欲望，触动人的基本情感，有意无意间调侃着故作高深者的装腔作势。此次展览由著名策展人杜曦云策划。
“艺术家首先是人，人并不复杂，虚妄的文化却容易把人搞复杂。忘记或故意否定本性时，是自卑的自大和愚昧的狡诈。普通人左小祖咒这次用绘画来袒露本性、嬉弄虚妄，并提醒艺术迷宫中的观者：绘画是人人都有的本能，这是个基本事实；绘画的动力和评价标准是人的基本情感，这是个基本常识。”(来自于杜曦云文章“平常人 平常事——左小祖咒的小画”)
左小祖咒，富有传奇色彩的摇滚师、当代艺术家，同时又是诗人、小说家和电影配乐人。昔日的地下摇滚先锋，前卫艺术家群落“北京东村”的第一批人物和缔造者，他是当前中国极富思想性和影响力的艺术家。曾参加匈牙利德布勒森MODEM美术馆“景观再造——中国当代艺术”、意大利第55届威尼斯双年展平行展“未曾呈现的声音”、荷兰格罗宁根美术馆“不合作方式2”，美国纽约艺莱画廊“路过中国，中国当代摄影群展”、美国迈阿密巴塞尔艺术博览会、新加坡国家博物馆“柒--当代艺术展”、 科隆艺术博览会、柏林艺术博览会、第48屆威尼斯双年展等等。
来源：凤凰艺术
玩转左小祖咒的“直觉魔方”
左小祖咒的展览作品安排很有条理：一楼一整面墙上排列着160幅方方正正的小油画，是他为自己未来的封面而画的，二楼的“错版”系列都是他曾经使用过的封面，加工之后将其变为架上绘画。他的作品颜色鲜明、构图简洁，包含一种童真感、真实感与自我存在感。他画自己所想、所感受，不受到其它条条框框的束缚，这就是一种寻找自我本源的生存状态，强调自我存在的价值和发声，每个人都是自己的主人，强调自身的重要性，追寻一种存在感。
展览现场
展览现场
策展人杜曦云（第二排右四）、艺术家左小祖咒（第二排右五）、艺琅国际创始人谢蓉（第二排右六）与来宾合影
从左至右：艺术家杨千（左二）、艺术家左小祖咒（左三）、艺术家许仲敏（右三）、艺术家邓震（右二）与来宾合影
从左至右：艺术家艾松、策展人杜曦云、艺琅国际创始人谢蓉、泰达当代艺术博物馆投资人马惠东
导演顾长卫、艺琅国际创始人谢蓉、艺术家杨千
对话“凤凰艺术”
左小祖咒
艺术家左小祖咒接受“凤凰艺术“ 采访
（为方便您的阅读，以下“凤凰艺术” 简称为“Q”，“左小祖咒”简称为“左”）
Q:高氏兄弟把您的作品界定为“坏画”，认为任何过度的解读都是徒劳的，反而会被您的作品反讽。您同意这种看法吗？
左：高氏兄弟是认识十多年的朋友，他写这个文章我也非常感动，我这个人很少被感动的，而且这几年也是一年才见到一次两次，有时候两三年也见不到一次，我想他还是以一个艺术家看艺术家的法则，比别的艺术家更准确一点，而且他写的东西也是能看得懂的，就今天他刚刚发的这个信，他说左小希望你把这个信可以发出去给大家看看，我说稍稍有点肉麻，那就给大家看看，其实艺术家看艺术家更加准确一点，尤其像高氏兄弟认识这么久的朋友，在自己作品面前讲很多深刻的东西也不是我的特长，艺术还是让很多人去看去感受的，什么样的人可以看到什么样的部分，比如说有思想的会看到思想，有娱乐的会看到娱乐，或者情色的、嬉笑打骂的，有人被感动了，有人还笑。最高的阶段是能看到我的作品会心一笑。
Q：您是否希望自己的作品有多种解读？
左：艺术展览的开幕可以大家聊聊天，接受一下采访，如果是音乐的话，我们现在都在后台，不可能接受采访，演出完了也不可能接受采访，太累了。艺术就是平时辛苦一点，然后拿作品到墙上挂一挂，艺术比音乐更加保险，风险比较低，当代艺术是一个很环保的行业，这次对我来说是一个比较大的展。一楼展墙上是160幅小画，这是封面（可以是T恤、名牌西服……现在封面和以前封面的概念不一样了），二楼作品是曾经当过CD封面的作品。在中国以至于全世界画封面的人都不多，我终于急了，开始出来画封面，封面是一个很刺激人的事物。我找过很多名人当过我的封面，但是仍然不够用，后来我就自己画封面。
Ｑ：您的唱片封面和您的音乐有什么直接的关系？是否存在一种内在和谐呢？
左：不存在，我一般都是指东打西，看似不太搭，但是你要是听多了还是会发现很搭的，比如我用过艾未未的一个作品来做《左小祖咒在地安门》，就是一个美女在天安门掀起了裙子拍了一张照片，这个唱片也有十五年了，我的出手就和别人不太一样。反正懂的人就会心一笑吧，不懂的人就会想怎么用这个照片当封面啊。
Ｑ：您觉得好玩和具有思想批判性哪个更重要？
左：当然好玩是最要的。我既有好玩，又有思想，这就不太一样。如果我不在这里，墙上作品就不像成年人画的，但是如果是一个深刻的人看就不是一个小孩画的。
Ｑ：最早有创作这１６０幅封面的想法是什么时候？
左：我藏在心里很久了，这是一门手艺，看过我演出的没有人不被征服的，看着带劲，假唱吗？不是嘛。
Ｑ：您在做音乐、画画、写文字的时候心态是怎样的呢？
左：我是幸灾乐祸的心态，二十多年来从来没有变过。
Q：什么样的商业合作可以吸引到您？
左：完全不搭的人，这种菜是很难炒的。对方好的东西一说我就知道，比如为电影《夏洛特烦恼》制作歌曲《一剪梅》的时候，我当时就说这事接了，当时没想到钱的事，这个方案很好，绝妙的制片人，非要找我做，因为他懂嘛，我要把这个菜炒好。
Q：音乐、行为艺术、当代艺术哪个对您来说是最重要的呢？
左：现在这个时候做行为艺术是很土了，二十年前我做《为无名山增高一米》，十年前我做《我也爱当代艺术》，那时候很新鲜，现在的艺术应该是复合型的。
Q：当时做行为艺术《为无名山增高一米》和今天画画的心态有什么不同？
左：我能活到今天吗？当时就是这么想的。现在画画什么也没想，走到哪算哪。
Q：抽象和具象的表达方式您更喜欢哪一种？
左：我喜欢具象，当代艺术应该说人话，与当代社会有关系，写歌词也是具象的，所以受到很多人的喜欢。
Q：您当时做《为无名山增高一米》之后，您的伙伴还要进行其他行为艺术，您是非常不认可的，这种果断的判断力是怎样形成的？
左：因为他们蠢嘛！我说快点把裤子穿起来，回城涮羊肉去，本来是大师，五分钟后变成屌丝了。我从小就具备这种能力，这对我来说是一种很容易的事，但是说出来就很难。
Q：您说您不想一辈子这么火？
左：我一直不太火，我在艺术界是太火了，但是到我妈那一辈很少人知道我。我对目标性人选杀伤力是很大的。
杜曦云
策展人杜曦云接受采访
（为方便您的阅读，以下“凤凰艺术” 简称为“Q”，“杜曦云”简称为“杜”）
Q：为什么会给左老师的个展起名“直觉魔方”？
杜：中国社会就是一个巨大的魔方，而且随时都在变幻，现实的魔幻程度超过我们任何人的想象。左小敏锐的直觉和当代的观念又把这个魔方进一步的魔方化，与他对中国现实的复杂感受相对应。
Q：您把他的160幅作品都挂在一面墙上，这是基于一种什么想法？
杜：如果一张一张按照常规排列的话，他的独特的视角和用意体现的不充分，但这样排列就像魔方一样。高大洁白的空间中只挂满一面墙，你再看周围三面白墙的时候，也不觉得空，而是有一种心理投射。
Q：您怎样看待左老师的音乐和绘画？
杜：他的音乐是反音乐的音乐，很长一段时间内不被认为是音乐，他是故意制造噪音的；而绘画也是反绘画的绘画，故意降低技术，降低到看似人人都能画的一个程度，这种观念是相似的。这些绘画和他的音乐，在关注的问题和立场等方面，是类似的。
谢蓉
艺琅国际创始人谢蓉
（为方便您的阅读，以下“凤凰艺术” 简称为“Q”，“谢蓉”简称为“谢”）
Q：请问您作为画廊的负责人，为什么会承办左老师的画展？对画廊来讲有什么重大意义吗？
谢：我们每年都有一个跨界合作的项目，比如去年我们与《时装男士》共同举办“时装新大陆”艺术展。为什么我们每年都有一个跨界的展览呢？因为艺术不是一种单一的状态，博伊斯早就倡导人人都是艺术家了。左老师本来就是一个跨界人才，从最早的《为无名山增高一米》到现在一直坚持做当代艺术，又做音乐、写诗，我觉得他是最合适的，所以今年我们做这个展览。
Q：您每年一个跨界展览的计划会一直延续下去吗？
谢：会的。下次可能是一个科学家、一个演员、一个白领。这样可以让艺术的概念更开放。艺术本身是开放的，才有拓展的可能性，当代艺术不就应该这样嘛。
Q：您怎么看左老师画自己专辑封面的现象？
谢：他说是封面，但是我理解更像自己的日记、随笔，很真实、很轻松的一种表达，他的色彩、技法、表达形式特别童真，但是又有智者的风趣和幽默，包括批判、调侃，笑看人生的态度。
Q：您对这次展览感觉满意吗？
谢：目前我收到的回馈看还是很满意的。我们这次展览的名字叫做“直觉魔方”，所谓直觉，是左老师由内心发出来一种自然的表达，而“魔方”呢，是策展人提出来的，他认为中国当代艺术就是在玩魔方，就是一个玩魔方的过程。而且左老师的作品我认为要整体呈现出来，单看一张起不到效果，整体看才能看到他的内心。整体是缤纷缭乱，而每一张又那么耐看。
Q：这次展览有个特点就是作品没有展签，这是出于一种什么想法？
谢：我很多时候不放展签，展签影响作品的效果，有时候我会画一个示意图，引导大家观看，像左老师这样那么大量的作品，作品名称已经不重要了。我发一面墙的图出去，很多人就像寻宝一样去淘自己喜欢的作品。
