来源：典藏今艺术 文：林亚伟 张亚庆

周大为(下同）

11月18日傍晚，上海松江沈砖公路，一群艺术家群聚的创作园区里，第一次涌入大批的艺术爱好者，大家都是来参加“皮毛PIMO当代艺术节”，一系列别开生面的艺术活动，近二十位艺术家共襄盛举，开放工作室让人们参观，让人潮极其兴奋。这是上海魔都，第一次这么大规模的民间当代艺术自发活动，一连举办5天，等同于艺术祭般的热闹。紧接着的11月19日下午，ART 21当代艺术博览会，在上海展览中心揭幕，接连着的这两场活动，都有一位关键的人物连结，他是周大为（David Chau），当代艺术收藏圈里，中国青年藏家的标志人物。

他三年前，在上海艺博会陷入青黄不接的窘境之际，与妻子应青蓝、上海公关公司一哥包一峰，共同发起创办ART 021，而今已成为上海首屈一指的艺博会品牌，今年吸引了高古轩、MarinaGoodman、Galerie Chantal Crousel等无数国内外的好画廊参展，俨然已是香港巴塞尔艺术展之外，另一处中型规模却质精的博览会。如今，周大为这位从吴大羽收藏到陈佩之的青年藏家代表，他又与没顶画廊展开了新的合作。继去年在ART 021展会期间，推出“皮毛”品牌成立商店，而今又有了艺术节的动作。这位中国当代收藏圈里的青年意见领袖，而今心里在想什么？

典：David的收藏成就，已广为艺术圈熟知，而今年在ART 021当代艺术博览会的表现，愈见商业上的成功。今年David首度以Cc基金会创办人及策展人的身分，联合没顶公司，举行“皮毛PIMO当代艺术节”。David去年举办第二届ART 021时，“皮毛”品牌成立了商店，当时就有意透过这个创意平台，发想举行各种项目。今年“皮毛PIMO当代艺术节”，显然延续了去年的概念。这个项目的初衷是什么？为什么要花钱、花力气，召集大家投入这个项目？

周：我一直在做跟艺术生态有关的事情。做“皮毛”的主因就是，艺术的受众群和引发关注的程度，在中国都太少。比如说，微信圈里就算再怎么出名，浏览至多几千到一万。所以，做皮毛的初衷，就是把艺术推广到大众生活的范围。虽然去年皮毛商店在商业上取得成功，但仍未实现这个初衷。皮毛这个品牌应该可以做大，或做更刺激的事。

我们原先在ART 021博览会期间只做一个展览项目，但是后来觉得，何不把“皮毛”这个品牌也加进来，最后决定就叫“皮毛艺术节”，这也结合了我们本来想做的事情。这件吃力不讨好的事情，我们本来就一直在做。反过来说，在做吃力不讨好的事情同时，我们也完成了整合。既然“皮毛”要将艺术更为大众化，成为一个结合艺术与文化的品牌，那么也可以把皮毛想做的事，都放到这个品牌里去。

典：David刚有提到，想让艺术的受众群变大。那么，艺术节活动会不会跟不同单位合作，或者邀请学生参加，而不仅仅是艺术圈的朋友。

周：当然。这次艺术节之所以跟ART 021同步，一方面是精力有限，另一方面是两者在项目上能有所互动并共享资源。比如说，在ART 021博览会上有很多大众媒体，之前我们一直跟艺术界合作，但今年我们与格瓦拉这样的互联网平台合作，推动大众售票。另外，我们也会跟一些公众号、微信号、电视台和时尚品牌合作。所以下个艺术节，会出现很多电视台媒体。

典：这次ART 021博览会和艺术节同步，你预期达到什么样的效果，或产生什么样的市场效应？

周：我不会去预想能产生多大的效果。目前已经达到的效果就是：原先ART 021没有的客人，可以透过艺术节而加入；而ART 021的客人也可以到艺术节来。一开始，我们讨论的都是现实问题，像是如何让整个流程体系合理地运作。有人说，我们做了挺多事情、野心一定很大。其实不是的。有时候，野心太大、想得太多，反而不踏实。我就是去做一件又一件事情，做到最后自然水到渠成了。

典：你觉得这次皮毛艺术节是一个什么性质的艺术节？

周：首先，它一定是好玩的。让所有参加的人，有如置身Party一样。如果以后还会举办的话，就让它变得更好玩，也可能跟音乐、文化和市集合作。也就是说，它在形式上好玩、不摆高姿态，但内容质量上还是专业且深入的。

典：这次“皮毛PIMO当代艺术节”，有三大活动板块：“发明仪式”大型当代艺术活动、Cc基金会“超级文献”展览，以及开放艺术家工作室（将近20个）。当时整个策画团队，是怎么围绕着项目的核心，规划出这三大板块的？

周：我们是一个执行力很强的团队，反过来说，我们的规划是基于执行的可行性。我们也想把艺术节做大，放进音乐、生活之类的活动。但今年时间太短，人力有限，不具备做这些事情的条件。现在我们手上已经有这么多好的项目了，而且很多艺术家都在松江聚集。我们就在可操作的范围里，把项目整合起来。

典：看这次皮毛艺术节的三个板块规画，似乎没有把皮毛商店的商品、作品放进来？

周：其实是有的。跟去年相比，今年我们想做出一个Statement，做一个态度出来，让人清楚知道皮毛推广的概念。如果今年皮毛再把商品拿出来，恐怕大家会混淆。我们想推广的是：皮毛是一个生活品牌，是一个多元的、推动艺术文化的品牌。所以，就把这次的艺术节做得更纯粹些。当然还是会展出皮毛的商品，但不是以此为主。

典：这次David担任策展人，其中一个项目，就是Paul Chen（陈佩之）与陆平原的双人展。这次展览定名为“超级文献”，请David分享策画这档展览的想法。例如Paul Chen，他是去年Hugo Boss大奖的得主，亦是十届以来，第一位获此殊荣的华裔艺术家。请David分享如何关注到这位艺术家，进而收藏、策画这次的展览。

周：这两位艺术家的作品，形式都很简素。艺术家陆平原一直在讲鬼故事，整个展厅只有一张纸在墙上；Paul Chen在亚洲做过几次展览，这次跟以往不同，展出的作品不但格外重要，也没有在亚洲展出过。香港M+视觉博物馆收藏过一套《第二道光》（2nd Light），这是Paul Chen最重要的作品之一。选择这两位艺术家的主因是：我很喜欢他们的作品，在他们的作品中，我能找到符合自己的气质、符合基金会推广方向的气质。如果要在媒体平台上谈，大可以说“平原是大红人”或“我要推动年轻艺术家和国际艺术家的交流”等，但其实没有这么复杂，就只是很喜欢而已。这次正好遇到适合的展出机会，而且效果也不错。

典：David从什么时候开始买Paul Chen的作品？

周：很久之前就开始关注并收藏他的小幅作品。这件作品就是不久前买的，不但重要，而且量也不多，大多被美术馆收藏了。在中国，很少人会以高价购买这类作品，我也没料到自己会以高价收藏这支影像，比现在拍卖市场上所谓的抽象画还昂贵。

典：这次艺术节好像没有大规模展出你的艺术收藏品？

周：没有。别人都在做美术馆时，我不如安静下来做些小东西。这就是我强调的：Cc基金会跟我做的其他事情相反。其他活动都会做得很大、很快、很夸张，比如ART 021和皮毛艺术节。而Cc基金会，我会完全静下心去做，一个项目、一个项目去做；一位艺术家、一位艺术家去做，可能五年下来大家没感觉，但到了第十年，转头再看这些展览，就会觉得不错。好比泰康空间，之前我们还不了解它，但一个小展览一个小展览地做，现在看来它倒有自己的味道了。

典：那么，Cc基金会明年会做哪些项目呢？

周：Cc基金会明年的目标很简单，首先，再去找几个好的项目，而且范围不仅止于中国，更是全世界的，能够与全球艺术产生关联和交流。再来，找到一个好的团队。这是明年Cc基金会要做的两件事。

典：David是一位出色的青年企业家，对于资本的投入与回报，有着敏锐的感知。在上海，人们还没投入艺博会的时候，David已在三年前创办ART 021；如今，上海许多当代画廊风起云涌，David也赞助了天线空间与Leo Xu Project。这次“皮毛PIMO当代艺术节”，是否有进一步的计划，可以牵动、带进资本力量，让更多受众参与？

周：先前支持画廊，大家不认为会成功；做博览会第一年，所有人都在看笑话。我不大在意别人的评价，因为人言可畏。对我而言，团队和执行力才是最重要的。在艺术方面，我并不认为这能让我发财致富，而是搭建平台，让志同道合、对事情有同样理解的人一起来玩。我所建立的任何平台，都开放给所有人参与。

典：David谈到几件很重要的事，首先，就是不把艺术当成致富的方式，而是个人喜好。但十多年前你收藏了吴大羽的作品，如今作品身价高涨，你不认为它是一种致富的途径吗？

周：当然不会。虽然我买了吴大羽的作品，但同时也买了十个亏钱的项目。一件吴大羽根本无法覆盖其他十个项目。我现在买了很多年轻艺术家的作品，但最后能留下的又有几个呢？

典：收藏年轻艺术家的作品，得考虑他们的艺术生涯能否持续下去。你也很清楚，买十个可能只会留下一个，甚至一个也不留，但是你还是出手购藏了。

周：九个都能留下来，只是卖不掉。如果我从投资角度去收藏，结果就不是这样了。

典：David成立Cc基金会，只做四件事：包括：（一）展示推广中西当代艺术；（二）发掘被历史遗忘的展览；（三）扶持年轻艺术家；（四）让艺术拥抱大众。其中，发掘被历史遗忘的展览，要怎么呈现呢？Cc基金会还计划推动什么项目项目呢？

周：一定得和很多专业人士合作。比方说，我收藏吴大羽，多年后肯定会办一个吴大羽的展览。另一个我推崇的脉络，像杭州艺专，关良对中国现代主义的推动，从五四时期现代主义萌芽到当代艺术的启蒙，这段一直没有说清楚，肯定也会推动。而古代这个板块，如果有机会也可以介入。不一定是绘画，甚至也有可能推动哲学、文学相关的项目。质量够高的项目我都可以尝试，当然也要看机遇和执行力。

摄影丨覃斯波