Y 世代之歌

      刘昕在灰暗的人工智能交易平台“亚马逊土耳其机器人”上郑重地张贴了一个公告：如果虚拟劳工为她 “哭泣”，则可以赚得一、两块钱。这并非突发奇想的恶作剧，而是虚拟经济中的真实交易，与此同时，沈莘邀请了性情高涨的知识份子与学者们，在伦敦上议院组织了一场庄重的讲座，发言者都幻化为山海经－一个关于中国起源的经典传说 ，尽管其版图已多番更变－里的动画形体; 他们为权力、身份与革命的话题喋喋不休。这里见到的是新自由主义世界建构下的两个经济体所出演的最佳互补戏码：一个是比特币时代劳动力赖以维系生计的自由的低地，另一个是心照不宣地传递着自我许可的批判信息的文化权威之高堂， 亦即资本用以自我回春、再生，扩散、繁衍的不可或缺的抗体。

      欢迎进入营造炫晕、真实不羁的Ｙ世代。 此次群展呈现10位来自互联网世代的艺术家作品。

      郭熙与张健伶的作品 “大航海”，以行动、事件、以及虚拟计谋的巨大网络，引发有如乔治·佩雷克（Georges Perec）算法式的谋划：充满繁复细致的设计与谜念，真实世界的穿山越水与数不清的词章、图像与物件重叠、再造想像之预言，共同整合成一幅生动的《人生拼图版》，凝聚成厚重的记忆去等待打包邮寄，或是下载分享。虚拟偷袭现实，并发出重组的真实。

      如果 “大航海” 是铺张的人工巧匠，刘佳玉的诗意之作“Soligami”呼应了诉说生命的另一维度。机械做成的折纸花瓣一开一合，有如呼吸般的吐纳提醒了我们：如果呼吸与运动是生命的基本样貌，我们也应将生命的概念延伸至人类智慧以外的物件之上。

      如今，机械承载上了情感。一名叫 Gibbon、手臂修长的机器人心不在焉地在表演着喷肥皂泡的玩戏，过多人类的观众常造成它的紧张与焦躁。 Gibbon（郭城&陈逸云作品）显然不是一头猩猩，也不是以技术或艺术创造之名的拟人化的傀儡，而是一台具有动物本能的机器。它渴望孤独，也就是说、远离看热闹的观众。这是一个协商有情的人类与迄今被排除在情感领域在外的他者，包括机器人之间的新指标。

      网络的故事也是一则不断加速的无情的欢庆。林科是一个执行太空任务的机长。他驾驶一台隐形飞行器，穿越空洞的宇宙，进行一场快活的旅行，跨过云朵与闪电，继续上升并在破洞百出的大气层中盘旋，有如试图逃脱下方人类纪的地心引力。如果郭熙与张健伶志在透过缜密的算计，追求有如 “人间喜剧”式的宏大叙事，那么，林科的日常琐事则是游离于虚拟世界的分岔路径、在电子光谱上为新色阶调色、为无处不在的平凡位元塑造奇怪的形状。 在其中，他找到了归属、快乐与试炼、压力与歇息。

      当林科在他的像素国度里跋山涉水，苗颖亮出一把“菜刀砍网线”。不是要扰乱，而是令人发笑的固执与滑稽的正经，她在网络的围墙和篱笆筑成的迷宫里游刃有余，在这里戳开一个口子，在那里凿开一道缝隙，YouTube的视频和舞动的gif动画是她用来颠覆伟大全能的电子王国之政商规则的同谋。

      展示癖是网络民主的标志。在“展示癖：指甲策划”中，叶甫纳召开了 “人民指甲大会”，男女老少都被邀请，享受一时片刻的荣光， 抛开艳丽的华贵，只为美而纵情 。这是团结一致找到了它神奇的效率。博伊斯曾经的梦想，今天只是一指按键之遥，“让我们在线上画画然后打印在指甲上吧”。“社会雕塑”也能如此平凡而愉悦的得以践行，而 “景观社会”在认知资本主义的旺盛活力中获得再生。

      在另一个场合，刘昕收集了自己伤心的眼泪，将这些咸咸的液体累积成一池情感的沉淀，邀请观众的碰触，一同经验亲密情感的时刻。然而或许 “感染”而不是 “情感”才是互联网时代的共通之点，循环式电脑运算的病毒逻辑，终究将导向那吞噬全部的单一：Google与作恶、自由与监控、民主与说客、过度与贫瘠、马克思与皮克提、讽刺与悲剧、山海经与大航海、新自由主义者与新左派、防火墙与菜刀、Gibbon与亚马逊。

       Y世代之歌，在警报的喧嚣中找到摇篮曲的旋律。

张尕    

译：陈佳颖

      张尕，媒体艺术策展人，清华大学美术学院教授，清华大学艺术与科学中心媒体实验室（TASML）主任。曾是帕森斯艺术设计学院（纽约）副教授，麻省理工学院媒体实验室访问科学家以及斯坦福大学艺术与艺术史系访问学者。在他众多的展览项目中，作为艺术总监和策展人，策划了由中国美术馆主办的2008年北京奥运会文化项目“合成时代：国际新媒体艺术展”以及 “延展生命”（2011）， “齐物等观” （2014）国际新媒体艺术三年展系列。最近的策展项目包括上海龙美术馆主办的大型个展“王郁洋：今夜我为何物”。张尕担任评委和顾问的项目众多， 如奥地利林茨电子艺术节（林茨）、 VIDA国际智能艺术奖（马德里）、富兰克林熔炉行为艺术“现在的未来”奖（纽约），以及洛克菲勒新媒体艺术奖（纽约）等。在20世纪90年代新媒体艺术的萌芽阶段，张尕在纽约组织了有关新媒体艺术及文化的系列论坛和沙龙。2004年至2006年，他共同组织并策划了三届“北京国际新媒体艺术展暨论坛”，将国际新媒体艺术的前沿实践和理论介绍到中国大陆。张尕应邀在世界多地参与过诸多讲座及演讲，其中包括“重生：媒体艺术、科学和技术史第三届国际会议”（墨尔本），纽约现代艺术博物馆，东京国家艺术中心，苏黎世当代美术馆，圣保罗国立大学，南澳大利亚艺术博物馆（阿德莱德），洛杉矶郡立艺术博物馆，加州大学伯克利分校媒体艺术讲坛等。他编辑的文集和发表的论文分别由麻省理工学院出版社、利物浦大学出版社、清华大学出版社等多家机构出版。他也是列奥纳多从书编委（麻省理工学院出版社出版）成员。自2015年秋，张尕受聘为中央美术学院教授主持实验艺术学院“未来媒体”专业的教学。他目前也担任上海新时线媒体艺术中心艺术指导。