来源：典藏艺术网 文：曾文泉
九月中旬去了一趟上海，受邀参加西岸艺术与设计博览会，每天有跑不完的开幕，不只是大会安排的活动，外围一连串的美术馆、画廊、艺术中心及商业空间的活动，盛况空前，这样的艺术光景，可能只有香港、纽约和伦敦这类大城市办得到，一星期内有三个艺术博览会（包含西岸、Photo Shanghai和城市博览会），私人空间与美术馆更是推出许多重要展览。走进每间美术馆或展厅前，掏钱买票已成為惯例，商业中心裡的展览也需售票；走进孔庙看看老夫子，必须付费，进入后许个愿、敲个鐘，也採分项计费。中国现在无处不收费，引发我想藉此谈谈展览售票的机制。
上回去北京，走进年轻的「杨画廊」时，因為不认识对方，门口的女士客气地说：「我们要收五块钱。」我乍听之下愣住，回过神，说明自己是藏家，她就笑笑的让我进去了。据说寒暑假时，798许多画廊会象徵性收取费用，以防「闲杂人等」进入空间吹冷气，或者冬天入内取暖；如果是熟面孔，当然就不必收费。听到这样的说法，笔者不免有些异议，认為商业空间不该為管理之便而以收费方式限制参观者。记得去年学学文创举办了杉本博司摄影展，收取入场券250元，其实我也感到纳闷，因為现场作品是可以销售的，為何商业销售展览也要收费？
9月中旬的上海，一城同时间有三场艺术博览会盛事，加上眾多的美术馆、画廊空间展览，艺术氛围热烈非凡。此為西岸艺术与设计博览会一景。（摄影／林亚伟）
我喜欢提MoMA，这是全世界最重要的美术馆之一，它是私人美术馆，位於纽约曼哈顿中城的黄金地段，每年吸引超过三百万人次参观。是什麼缘故，让专家与观光客趋之若鶩？难道群眾只是「附庸风雅」，怀著「顺道一游」的心态花近25美元入内参观？其实主要原因在於美术馆有专业策展团队，能策画出精彩又具学术气质的展览。MoMA的策展群组分成数个细部，依材质而类别化的组群，由绘画及雕刻领头，此為MoMA的强项。馆藏与捐赠作品轮流展出、个别艺术家与相同群组画家联展、每年引介新绘画等，都是MoMA让人不得不走进去的原因。两年前香港驻台艺术家李杰便在新绘画的群展裡展出。其他类别裡，手稿与印刷也独立成一个团队，因為MoMA 拥有超过一万件二十世纪艺术的纸上作品，包括铅笔与墨汁手稿、水彩、拼贴以及不同媒材的纸上作品等。
摄影类别於1930年成立，目前拥有超过2万5千件重要摄影作品，之前的重要策展人Joel and Anne Ehrenkranz 所著的专业书籍出版，成為当今研读摄影作品的重要参考书籍。每年举办的「新摄影」更导入全世界各地年轻摄影师的论述。电影部门成立於1935年，目前所收藏的影片数字為2万2千部，这是全美国最大的影片收藏，每部影片大约有6-10支35厘米的电影拷贝，一支拷贝大约為60公分长的圆形铁盒，需要的空间极大，同时得恒温恒溼。目前影片库存在Celeste Borton美术馆裡的电影储藏中心，号称是全世界最先进的典藏中心。
1932年，MoMA成為全世界第一个著手研究收藏「建筑与设计」的单位，10年后成立策展团队，收藏涵盖二十世纪以降，各个重要建筑运动到当代建筑设计之模型、手稿、照片及文件档案；其中建筑师路德维希．密斯．凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）所有的文献，更是「镇馆之宝」。在设计部分，收藏了上千物件，像是家电、家具、桌椅工具和织品，甚至运动汽车与直升飞机也含括在内，多数為「原件」或「签名古董」，共计2万8千件。建筑与设计策展团队针对十九世纪后的艺术潮流进行精準分析，包括从艺术工艺（Art and Craft）运动到移动影像等，都有极好的口碑。图案设计收藏品，则有重要的海报古印刷。此外，多媒体表演艺术类，收藏范围针对以时间為基础的作品（Time-based Art），例如移动影像、影片装置、录像、表演、移动物件及声音艺术作品等，同时也关注每个时间点所使用的机器；该部门於1960年成立，而多媒体类别则诞生於2006年。
此刻於台中国美馆，亚洲双年展「造动」裡展出的艺术家周育正作品《100》。观眾向售票人员购买参观票券，即可进入周育正的作品展间参观。（周育正提供）
每个群组不定时提出展览主题，经高阶董事会同意后，该策展人将获得馆内资源支助，一个展览平均须用4到5年时间完成，执行计画包括田野调查、资料收集、确定展览内容、书写论文，最后一年则确认细节，接著推出展览。一间美术馆，除了馆藏品的展览外，同时会有4到5个展览同时进行，所以即使略过典藏展，也需花半天时间才能看完，这般慢工细活、精準研究，重现艺术家创作时的态度与境况，便是MoMA让观眾每年参观多次的原因。
2015年台中国美馆举办的亚洲双年展「造动」，周育正创作了一件名為《100》的美术馆计画作品，饶富趣味地调侃台湾官办美术馆的不收费机制，令人莞尔。观眾支付台币100元，走入他所规画的美术馆裡，门口有人收费并开立发票，观眾入内看到的作品，与在全年不收费的美术馆内所看到的作品，形成强烈对比。这件作品放在国美馆裡别具意义，当观看艺术成為免费机制，是否為政府的德政？过多的入馆人数，造成观看品质低落，其中包含人力与技术的拉锯，如同台湾大学教育普及，造成大学过多的现象一样。反观上海与北京，一个简单的展览，向群眾收取门票，全然抱持资本主义态度，而强调新自由主义的台湾，却向社会主义靠拢？
