来源：凤凰艺术

整个展览发生柏油路面之上，分为三个部分，入口处的影像部分，铝板墙面的四个投影以及反射于对面白墙的影像、展厅尽头的灯光装置。

展厅入口处可以扫码阅读郭娟的文字作品《人群的出现与失踪》，这篇以社会学和心理学作为切入点的文章，构成了整个展览的框架，艺术家希望公众能够以阅读文字的方式介入到他所表述的情景之中。在展览现场铝板反射影像的同时，也反射了观众的运动，艺术家希望将观众的运动当成是一种影像的处理。

▲ 李明在发布会现场进行作品介绍

艺术家对空间的记录呈线性展开，展厅中所有的作品并非艺术家所作，均源自引用。在此，艺术家已将自己隐没于群体之中。展厅的左侧入口是一个关于跑步的影像作品，是对文字作品的一种呼应。

李明在新闻发布会上谈到，我们可以长时间地进行城市马拉松，这形成了一种极强的景观，直升机、媒体、警察等都为这些跑步的人保驾护航。现在也非常流行跑步的计时软件，然而，是我们的跑步记录了时间，而非时间记录我们。整个片子的长度为9分44秒，艺术家想制造出一种崇高感，希望和观众达到一种节奏上的对话。

▲ 展览现场

根据艺术家的自述：ME I WE，是一组镜像的关系，可并不终止于此，它构成了一种运动——其实我们很容易想象，两面镜子互相反射，运动是瞬时完成的，但我们也可以人为地赋予它一种时间的纵深，这就是这些文字的功能，把这个瞬时完成的过程拉伸、分层、推导。观者对文字的阅读是线性的、耗时的；文字自身的构成方式也是费心经营和试图生产空间的。

在这里，文字在形成的同时也在尝试完成一种对自身的研究和修正。与之相应，通过内容中我们可以看到，如何从一个个体（ME）发展到一个人群（WE），从一个人到两个人、三个人，四个人和五个人，每一次的“增长”都带来关系的变化。

在这个过程里，它试图把更多外部世界拉入自身，你也许可以从中辨认出某类熟悉的关系，某个熟悉的场景，某种熟悉的现象或者处境——它没有超出现实生活的边界，但也不受限于现实生活的逻辑，它希望制造出更多或实或虚的与现实的连接点。

整个展厅还有两件声音作品，其中出现了互助会这样一种形式。在互助会中，人们把自己最私人的问题在半私密的状态下分享出来，以达到某种健康的状态。人们在马拉松中将个ME变成WE，而在互助会中再次将ME变成WE。双飞艺术中心成员的身份使李明对《MEIWE》中对“我”与“我们”生发 出自己的思考。当观众在他的装置中漫步，个体自主与群体意识融为一 体，艺术家、作品、观众之间的关系也同步建立，又最终坍塌。

参展作品

▲ 参展作品视频截图

▲ 参展作品  

展览现场

艺术家简介

▲ 艺术家近照

李明（1986年出生于湖南沅江），2008年毕业于中国美术学院新媒体系。获学士学位，现工作和生活于北京和杭州，双飞艺术中心成员。他的作品曾在美国休斯敦当代美术馆、伊莱和伊迪特-布罗美术馆、弗里曼特尔艺术中心、北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）、中央美术学院美术馆、伊比利亚当代艺术中心、上海当代艺术馆、上海喜马拉雅美术馆、今日美术馆等机构展出。李明的作品曾被美国迈阿密鲁贝尔家族、澳大利亚白兔美术馆、美国斯宾塞美术馆等机构收藏。

展览信息

▲  展览海报

展览名称：“新倾向 ：李明”

展览时间：2015.10.30-2016.1.3

展览地点：尤伦斯当代艺术中心