速写: 不论是艺术家创作作品，观众解读作品，还是每个人感受生活，随着时间的沉淀，我们对事物的看法也会随之改变。你怎么看待时间和艺术之间的关系？

我决定创作的理由

是我对它已经找到感觉了

刘韡:我的所有创作以及我的理想是把所有问题解决在大脑里。我决定创作的理由是因为我对它已经找着感觉了, 就是我已经找着解决这个问题的感觉了, 我也看到它的本质是什么了，然后我才会去做, 否则我不会去, 我不会在一个框架里去摸索一个事儿。正到了画面上开始实施的时候你是非常自由的。在我的构架里面形成的时候, 就是你无论怎么做它都不会失败。但在里面我还是会进行调整和思考, 因为在过程当中你才知道它的终点是哪儿，然后它的出口是哪儿，入口是哪儿。就是你如何让观众进入到你这个画面里面, 如何以及从哪个阶段进入画面, 可能是从开始的部分，也可能是在中间的部分。

创作的终点对于我而言是非常重要的，因为艺术的自由度就是在于你没有一个固定的终点。这个终点不是设计好了的, 而是说你随时可以把它终结掉, 随时可以停止, 只是看你停在哪儿。

重要的不在于你穿什么

而是在于你穿衣服的过程

刘韡：其实我很在意你提到的这几点。我认为这几点和我自己的艺术创作工作是完全在一起的，没有办法分离。因为作品不重要其实，任何作品的创作很大一个层面对于我来说是一个工作。但是，无论你做什么事儿，你对生活的态度是最重要的。对我来说艺术就是那个东西。不论就穿衣而言还是其他事情，对我来说都不是一个视觉层面的问题。同样一件衣裳可以有不同的人穿。或者说，不管是谁在穿这件衣服，呈现的不仅仅是视觉的问题，视觉只是其中的一部分，但是更多的是感觉。

我在艺术创作中也经常思考这个“感觉”层面的问题。甚至我认为，重要的不在于你穿什么，而是在于你穿衣服的过程。

对于我来说，作品是不能孤立起来看的，

无论是从空间还是时间上来讲

刘韡：这需要有灵感。有时候比如说你在一个服装店，你在看一件衣裳的时候，本来是绝对不会去穿的一件衣裳，比如说类似三件套这种，但是突然间你可能觉着：诶，这不错，很适应这个景观，很适应这个社会。因为有时候选择这种东西，就跟做作品一样，一直在寻找如何把自己镶嵌在这个现实当中，而且能够生效，又合适又生效的一个方式。其实穿衣裳有很多地方是在于这儿，包括行为，包括穿衣，就这种东西我觉得都是这么考虑的，就是如何镶嵌在里面。

刘韡：颜色……对！是这个，反正基本上就这个，再往下我找不着词儿了，就大概这个意思。这些东西都没有改变，包括人的生活习惯，就是你本身身上具有的那个文化传统，这些所有的，这些东西其实没有改变。所以我觉得这些之下的方面其实也没有进步，说实在的。所以我觉着这个改变都是扯淡，没有意义。

想要永恒，

必须先要达到社会功能层面的“无用”

刘韡：要想永恒必须先要达到社会功能层面的“无用”。比如说我们谈艺术一样，有些人会觉得观念艺术有问题，他们认为艺术的病诟在于艺术的这个事儿似乎不能改变现实也不能推动社会发展，不能促进很多东西。但是恰恰是因为这一点，艺术才有魅力，也才能永恒。如果它变成一个工具，能改变某些东西，或者说能推进某个进程的话，我觉着这个跟艺术相去得太远了。当然，艺术它也会改变，它无形当中会牵扯着这个现实社会，。嗯……时装也具有永恒性，也具有它在时间上的永恒性。只是它表现的形式跟艺术完全不一样。你能说一件伟大的服装设计它不永恒么？你只是可能现在不穿了或者怎么样，但它确实在它的时间节点上是永恒的。

速写：刚才提到过去的十年里，你觉得你基本上达到了自己预期的状态。我也很清楚你对待生活和工作均有着有很强的理性判断力。换言之，你是一个有着很强克制力的人，对自己的人生状态有明确控制的能力。更年轻一代的人，当他们觉得感觉到迷失的时候他们应该如何去用一个更克制的状态去对待这个外面的世界呢？有什么建议吗？