来源：黑蓝 文：陈薪茹

今天我们就来聊一下这位足够嫩，足够软的，刚刚成为艺术圈当红炸子鸡，名叫Adrián Villar Rojas的中二少年。

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如何嫩，如何软

首先要从Adrián Villar Rojas这位少年说起，而没图的确是不能说个杰宝的。上图！

Adrián Villar Rojas

沉郁少年，背景是Marian Goodman Gallery的个展Two Suns的Opening(照得确实有点丑)

Adrián Villar Rojas 抱膝照

习惯放空抱膝，睥睨世间浇漓的沉郁少年啊……

你可能会觉得，不就抱膝忧郁45度仰望天空空谷幽兰目空一切吗，当年郭四娘也用过这伎俩啊（啥？他现在还在用？啊不好意思老娘真没有在follow他……）

但是其实，通常艺术家参加opening，在通过媒体发布的照片中是长这样的：

酷爱玻尿酸的Jeff Koons大叔

譬如酷爱玻尿酸的Jeff Koons大叔，西装革履，一表人才，时刻准备侃侃而谈谈理想与人生。

再譬如Damien Hirst 大哥：

Damien HIrst2

炯炯有神，愤世嫉俗，离经叛道，但有名流在旁捧场（中间那位是U2主唱Bono）

而像Rojas这样，脸上写着“走走走，走远一点人家还在自己的小世界里躲着才不想和你谈人生谈理想谈艺术谈作品啊。什么artist talk滚滚滚”的艺术家，除非是刚出道的小年轻，还在频频参加群展联络人脉的emerging artist，要不这样的气场和状态真的很稀罕——他是我见过，讲西班牙文元气最弱的男子没有之一。更何况，他是一名35岁，各大双年展，各大美术馆个展的常客啊！

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如何红

Adrián Villar Rojas 1980年在阿根廷的罗萨里奥出生。近几年来年年拿大奖：今年获法国纸业大王Canson的年度艺术家；2013年，获得瑞士Haus Konstruktiv的苏黎世艺术奖以及在2011年，令他声名鹊起的第54届威尼斯双年展颁发的贝尼塞奖。今年传闻Villar Rojas得到纽约Guggenheim美术馆的commission（就是美术馆出钱雇艺术家创作），在它的地标性建筑Frank Lloyd Wright大厦的天台创作一个名叫Motherland（母国）的雕像。

毫无疑问，Villar Rojas已经进入了主流艺术圈。

今年的伊斯坦布尔双年展 - The Most Beautiful of All Mothers (所有母亲中最美丽的)

伊斯坦布尔双年展 - TheMost Beautiful of All Mothers

2013年的纽约现代艺术博物馆PS1- Lainocencia de los animales (动物的无辜):

纽约现代艺术博物馆PS1- Lainocencia de los animals

2012 年的上海双年展：

上海双年展

2012卡塞尔文献展 – Return the World (归还世界)：

卡塞尔文献展 – Return the World

威尼斯双年展– The Murderer of Your Heritage (你文化遗产的谋杀犯)：

威尼斯双年展 – TheMurderer of Your Heritage

这是个巨型蘑菇……末日后人类灭亡后肆意生长的巨型蘑菇]

威尼斯双年展 – The Murdererof Your Heritage 2

Villar Rojas 能够如此受欢迎，一是因为欧美以及阿根廷当代艺术的主流，仍是观念艺术，也就是那种制作方法相对简单，表现方式也很简单（当然很多时候也很witty），但需要大量资料和诠释才能了解的艺术，皆因这些作品关注的不是形式，例如美或丑，而是作品当中或背后的观念和意义。而在这些观念艺术的衬托下，Villar Rojas怪诞神秘但精美，或魔幻史诗，或末日幻想，或科幻小说一般的艺术便显得与众不同，自成一家。同时也呼应了拉丁美洲的文学与艺术传统（《百年孤独》《2666》《巴托比症候群》等魔幻现实主义文学）。

二是因为，Villar Rojas的作品恢宏，造型感和气势十足，走进展览里就像走进一个灰暗的或魔幻或科幻或末日世界的主题公园，所以自然而然的成为任何大型展览，任何双年展三年展中最能留住观众，吸引眼球的……风景线。试想一下当最近院线里都是晦涩文艺片和爱情喜剧片时，突然来了个大制作但用心的科幻或魔幻片，你自然就想去给一样的钱去看这些电影（）。同时他的灵感来源于未来派漫画，科幻文学、电视、电影以及Grunge Music，譬如在最开始在Marian Goodman Gallery开幕式里就穿着EVA的t-shirt，又譬如在与Hans Ulrich OBRIST, Serpentine 画廊的艺术总监的访问中提到对《守望者》和《行尸走肉》的热爱。作为一个如此接地气的艺术家，他的作品很容易引起观众的共鸣。

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如何中二

Villar Rojas深受“多重宇宙论”（Multiverses）的影响，总是致力于带观众参加某种时间旅行，如之前提过的威尼斯双年展The Murderer of YourHeritage (你文化遗产的谋杀犯)。

multiuniver 后威尼斯双年展– The Murderer of Your Heritage

这个充满巨型蘑菇，以头坠地的高达和被不知名植物包裹的现代设施的展览里，呈现的是一场时光旅行，带观众作末日一日游，到末日后的平行世界里，看人类消失后地球是如何被植物统治继续运作，此时连iPod都已经变成化石。又或者这是多重宇宙中的一个平行世界，在这里人类在某个分岔路口做了另一个选择，于是灭绝了。无论如何在这些庞然巨物下，通过Villar Rojas之手，人类又一次可以感到自己的渺小。

另外，他也相信“万物有灵论”，例如2009年在阿根廷Patagonia一个森林里的My dead family，一条搁浅于落叶之上的蓝鲸，展现给观众生命衰亡时刻的无力但壮观，也唤起观众对环境和频临动物的重视。

My dead family

而在2012年的上海双年展里，除了在正式展览中展出的作品The Brâncuși Seal外，Villar Rojas也在一个从10年世博会中留下的，在当时暂作为工人宿舍的废弃圆形剧场里做了一只一模一样的海狸。而这只海狸雕像和稍前在卡塞尔文献展的是一模一样的，被Villar Rojas视为一种延续。在制作这只海狸的时候，他偷偷把施工过程和那些中国施工工人和工程师César Martin之间的时而融洽时而尴尬的互动拍下来，准备做成纪录片。这个在美术馆里无人之处，没有观众见过的海狸雕像，也许正在慢慢风化摧毁，正如很多在世上其他某个角落里，无人光顾，无人打扰，却兀自存在的造物一样。

最近刚刚结束的在Marian Goodman画廊的个展名为Two Suns，象征着展览中唯二的两种自然光源，一股自窗户射入南边隔间，另一种在北边隔间里自然散射。整个展览无任何人造光，所有其他所谓的展览技法也被减到最少。北边隔间被大量银色厚实帘子包裹着，把所有画廊该有的设施：前台，办公台，电脑，书架，甚至是员工都隐藏起来，在这种灰暗、神秘的气氛中，留下观众自己和Villar Rojas的作品共处。

Marian Goodman N1-3

北边隔间处处是Villar Rojas的风格痕迹：废弃无人的场所里只有满是人造化石的生泥地板，有蝴蝶，落叶，贝壳，骸骨，碎玻璃，阿根廷硬币和iPod。在这里观众变成了最后的人类，遗落在一个被宇宙忘却的房间里。而南边的隔间是一个只存在于某个地层里，变为化石的海洋。浅蓝和灰蓝的生泥地板此起彼伏，是波涛曾经存在的证据，里面镶嵌着贝壳和海洋生物的骸骨。而易拉罐，胶袋和玻璃这些人类垃圾则陷在象征着沙滩的沙色的地板。

Marian Goodman S1-3

大卫

这个海洋化石中间侧躺着一个腐蚀中的17英尺的大卫雕像，左手撑额，双眼紧闭，正在思考人类未来命运。正如Villar Rojas其他的作品一样，这些地砖和雕像都是生泥锻造，随时间风化腐蚀，展览过后便会摧毁。和一般雕像，譬如被复制的米开朗琪罗的大卫，象征永恒的属性相反，他的作品只是存在于一瞬间，向人类一样会生也会死。这场展览就是让观众时空穿梭去看最后一拨人类逝去前创作的最后一拨艺术品，地球还在运转，iPod也变成了化石，只是人类不见了。

沧海桑田不过一瞬间。