刘工:荆浩《匡庐图》的山水仙境
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刘工艺术
2015-10-16 08:32:53
刘工:荆浩《匡庐图》
的山水仙境
——从
绘景“六要”
理论解读其画
荆浩,生卒年不详,五代后梁画家。字浩然,沁水(今属山西)人;一作河内(今河南沁阳)人。
唐末
,荆浩经同乡裴休推荐,曾做过小官,因躲避战乱隐居于山西太行山之洪谷,故自号洪谷子。本幅《匡庐图》为荆浩的代表作品,绢本水墨,纵185.8
厘米
,横106.8厘米。现存台北故宫博物院藏。
匡庐即庐山。相传,殷周时期匡裕得道于此隐居成仙,故有“神仙之庐”的美称。那么,荆浩是否去过庐山呢?未见记载。
有关
《匡庐图》的收藏与流传
较为
有序
,
大体经历为:北宋佚名——南宋高宗内府——元代内府或韩屿、柯九思—明代“故家”——清初孙承泽——乾隆御府——故宫博物院——台北故宫博物院。
对此,
可推断为荆浩真迹,至少也应是宋人摹本或其传派画家之作。
同时,此幅
《匡庐图》题有“荆浩真迹神品”六字楷书款,据载为宋高宗赵构所题。
从尺幅来看,《匡庐图》是一幅大型山水巨轴。画中景色峰峦峻岭,松香萦绕,云壑三叠,林中村舍,村野牧牛,一叶渔舟,
山水相连
,超逸之处正符合中国文人心中最完美的
庐山
形象。
从唐代山水画的形成风格而论,水墨山水以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥,以之来表现景物的体和面。即便设色,也讲究自然清淡,追求含蓄、悠远、纯净的境界,以“画中有诗,诗中有画”为高。《匡庐图》采用的是全景式构图,前景几株松树伫立于烟雾之中,松树的枝干质理和松针的描绘十分细腻写实,可见画家细察自然入微,并具备极高的写生技巧。正如荆浩在《笔法记》中写道:“皮老苍藓
,翔鳞乘空
,蟠虬之势,欲附云汉……”见此景,他第二天就携笔而返去写生,佐证了他细察入微的观察力。
对应荆浩
在
《笔法记》
中阐述山水画“
气、韵、思、景、笔、墨
”的
“六要”
理论,解读
《匡庐图》
画作,则为
经典的、古韵的水墨山水画。
荆浩说:“气者,心随笔运,取象不惑”。在这幅《匡庐图》画中,气是整幅画作的意象所在,构图既有匡庐的形式美,又
有
梦
景
的意境美。其山势雄伟而松木秀林,远、中、近景自然丰富,构成一幅远看庐松稀疏远,山势险峻
云中隐
的仙境
;
中景描绘出林中村舍见人家,聆听
瀑布
流水声,农夫踏歌牧牛归的生动景象;近景则是山下秀色一苍松,水波无痕归渔舟的实景。
宁静地欣赏《匡庐图》的细节,
似乎能
感受到画家如诗般地创作心境
,以及不急不躁的运笔
。
其运笔具有一种
以笔取气,以墨取韵,呈现出笔墨
山水的诗性韵律
,具有高雅不俗的气场。
画面上
飞瀑
叠级
而泻的动势,仿佛转化成让人能听见那渐近渐响的瀑布声,凝神谛听到溪涧的流水声。同时,荆浩又将渔舟与
艄瓮
,村舍与石径,牧牛与农夫等景致融入一种理想,脱离世俗光景的痕迹,其韵就在于憧憬一种隐逸的生活状态,以及为了躲避战乱而传达出的一种情绪。这种情绪就是绘景而思的艺术表现。正如他在《笔法记》中所说:“韵者,隐迹立形,备仪不俗;思者,删拨大要,凝想形物”。
荆浩在绘景上,他用减法取景,加法添妙,完美地呈现出中国古典山水画的逸趣古拙。在整幅画中,树的形态无修饰地体现出画家赋予古松“不凋不容,惟彼贞松;势高而险,屈节以恭。”的精神。在
这
幅画中
的动态中,
荆浩逸趣横生的在古松森密的地方有一村舍,水墨之趣的将渔舟、
艄瓮
、农夫、牧牛体现在山、水、树和景物的自然尺度中,构成了“大山水”与“小人物”的自然观。
有趣的是,
中国传统山水画家们常将
如
“豆”的“小人物”置身于深山空谷之中,或清溪幽涧之旁,或居或游、或耕或读、或樵或渔。
这是道家天、地、人合一的哲学思维,大道无形的认识论,以及炼精化气、以气化神方法论的绘画表现。这些都集中体现出道家审美的哲学观。不难理解,天、地、人合一,贯穿的是人和人的精神与自然及物质的关系,炼精化气、以气化神之论体现出的正是对天、地、人的解释。道家认为,人不但存在着物质之气,同时也存在精神之气。虽然天、地存在物质之气,但在天与地的自然界中,所存在的一切都与人有着密切关系,所以人对天、地的认识在承认物质之气的基础上,同时也赋予了人的精神之气。
结果是,中国文人不论得志与不得志,
隐逸情怀
都
抒发
了他们
受道家影响
,
适兴寄
情于
山水画
中如
“豆”的“小人物”超尘绝世、无拘无束
。
荆浩一生博雅好古,擅画山水,精于写生。由于长期隐居于北方的峻岭崇山之间,不仅创造了笔墨并重的北派山水画,被后世尊为北方山水画派之祖
。他
的画风后来由关仝、李成和范宽继承,演变成永恒不朽的巨碑式山水。
在这幅《匡庐图》画中,其图象效果是表明在荆浩生活的时代,画家
所
寻求
的
真实
与
自然的动机
,并寄托了自我追求的逸趣。
荆浩通过“墨”的使用,
他
将真实
与梦逸
的图象含义表现出来,
用
接近自然相似
的
效果
追求生活状态
,
从而
凭借感性经验描绘真实的山水
效果
。
我们看到,
荆浩在对山水画技法继承和探求的过程中,
他
以
道家的思想融会
绘画直觉
,
吸收了
吴道子
用笔的变化和项容用墨的神采
,
扩展笔墨描写山水的能力
。
这种选择
是
经过长期实践之后
,
荆浩所显示出的表现力
。从
《笔法记》
中欣赏《
匡庐图
》所含
“六要”中的“思”
论
,
不难看出
荆浩
对
自然山水的整体
体验是诗意的
,由
体验
激起
他
心灵冲动
,进而融
入绘画的
表现思想,从而
完成
了《
匡庐图
》
绘画意境的营造。
纵观《
匡庐图
》则
为
一幅
“全景山水”画。从
整幅
画面上看
,
荆浩从不同的视点去观察山峰、
村舍
、路径和飞流的瀑布,并把
山与水、人与景
巧妙的融合在一起,使整
幅
画面的空间层层推进,将最高的主峰置于群峰的簇拥之中,更显得气象万千,气势磅礴,表现出了一种“天地山水之无限,宇宙造化之壮观”的局面,从而体现出了北方山水的壮观和美丽。
荆浩
是一位隐逸画家,这幅画的画面真实感很强,可以看出画家对自然景象的真实体验和他的隐逸思想。就整幅画的视觉效果而言,感觉是笼罩在一片雄伟劲拔与寂然幽静相互交融之中,宛若在一种静谧的感觉中置身到一个远离人间烟火的世界,而不是摹画现实存在的俗世景象。这是隐士与隐逸思想产生的自我状态,而另一个动因来自于中国文人自身的特殊性。自古到今,中国具有个性的文人,有着普遍的刚直不阿的品格,即不为物役、不为势屈。
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