来源：TANC艺术新闻中文版

10月13日，伦敦弗瑞兹艺博会（Frieze London）和弗瑞兹大师展（Frieze Masters）将迎来VIP之夜。今年，表演和参与性作品专区“现场”（Frieze Live）将会再次亮相弗瑞兹艺博会，而弗瑞兹大师展则将开启新单元“典藏”（Collections）。在两大弗瑞兹盛宴引发的疯狂十月艺术季中，《艺术新闻／中文版》带你细数6个伦敦卫星艺博会和7个不容错过的展览。

▲位于伦敦摄政公园内的弗瑞兹艺博会的白色临时展厅

伦敦。10月13日，伦敦弗瑞兹艺博会（Frieze London）和弗瑞兹大师展（Frieze Masters）将于摄政公园（The Regent’s Park）迎来VIP之夜，并将分别持续展至10月17日和18日。2014年，弗瑞兹艺博会与弗瑞兹大师展的到场总人数达到了9.7万；今年，于弗瑞兹艺博会及同期在伦敦举办的拍卖会上所出售的艺术品，其价值预估共计16亿英镑。两大弗瑞兹盛宴在去年引入的一些受到肯定的新项目和结构改进的基础上，正在伦敦掀起又一轮疯狂的十月艺术季。

创始于2003年的弗瑞兹艺博会由英国知名艺术杂志《Frieze》发起，关注于全球优质的当代艺术画廊以及在世艺术家2000年之后的创作。作为弗瑞兹艺博会的补充，弗瑞兹大师展则以当代的眼光聚焦于2000年之前创作的作品。

▲2014年弗瑞兹艺博会现场

▲往年的年弗瑞兹大师展现场

今年，弗瑞兹艺博会幕后的管理层发生了较大变化。前弗瑞兹大师展的负责人维多利亚·希德尔（Victoria Siddall）现在和同事艾比·班瑟（Abby Bangser）、乔·斯特拉-萨维卡（Jo Stella-Sawicka）一起负责伦敦和纽约两个弗瑞兹艺博会，原总监马修·斯洛托沃尔（Matthew Slotover）和阿曼达·沙普（Amanda Sharpe）已经不再参与艺博会的日常工作。

弗瑞兹艺博会：表演与参与式艺术成为新潮流

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今年的弗瑞兹艺博会吸引了来自27个国家164家画廊参与到以下单元：

●主画廊单元（Galleries）：今年共有73个画廊参与，其中包括中国画廊维他命艺术空间和香格纳画廊。

●  关注（Focus）：始于2014年，关注于全球的年轻画廊，今年参加的中国画廊有Leo Xu Projects和天线空间。

●  现场（Live）：始于2014年，是弗瑞兹艺博会的表演和参与性作品专区。

在弗瑞兹艺博会的主画廊单元，伦敦的Hauser & Wirth画廊本次带来了42件雕塑，Simon Lee画廊带来了瓦莱丽•斯诺贝克（Valerie Snobeck）的作品；来自巴黎的Kamel Mennour画廊则带来卡米尔·亨罗特（Camille Henrot）的最新个展。除了有主要的画廊之外，一些年轻的画廊也为本次艺博会带来新意：比如纽约Simon Preston画廊带来艾米·西格尔（Amie Siegel）曾经在2014年于MoMA展出的影像作品《起源》（Provenance）的最新装置版本。

与此同时，2014年首次推出并大获成功的表演和参与性作品专区Frieze Live将会再次亮相。7家参展画廊（共六个作品计划，其中一个由两家画廊共同推出）得到了免费的运作空间。对此，新上任的弗瑞兹艺博会负责人维多利亚·希德尔称：“表演在艺博会里是不常见的，但我们想告诉人们，这种作品是可以收藏的。”

▲在2014年表演和参与性作品专区Frieze Live上展售的James Lee Byars作品《十人一帽 (c. 1969/2012) 》（10 in a Hat （c. 1969/2012））

▲Hauser & Wirth画廊在本次弗瑞兹博览会带来的保罗·麦卡锡雕塑《Dick Eye》

Simon Preston画廊带来的艾米·西格尔（Amie Siegel）影像作品《起源》截图

弗瑞兹大师展：新增“典藏”单元被寄厚望

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●  主画廊单元（Gallery Sector）：今年共有107家画廊参与其中。

●  典藏（Collections）：由独立策展人诺曼·罗森塔尔（Norman Rosenthal）今年策划的新项目，包含8个类型各异的展览，由第一次参加艺博会的画廊制作。

●  聚焦（Spotlight）：由Clare Kim策划，每家参展画廊带来一位艺术家创作于20世纪的个人项目。

今年的弗瑞兹大师展，独立策展人诺曼·罗森塔尔（Norman Rosenthal）将负责一个叫做“典藏”（Collections）的新单元，希德尔说，这个单元包含8个类型各异的展览，由第一次参加艺博会的画廊制作，“感觉这可以作为一场博物馆展览的开始，”希德尔说。“这里的作品价位差距很大，因为我们想呈现出不同的作品摆在一起是什么样子。”去年在Helly Nahmad的展位上，罗森塔尔呈现了一个虚构的1960年代巴黎藏家的寓所，成为艺博会的热点话题，因此这个计划被寄予厚望。会有更多画廊进行合作，比如Hauser & Wirth和Moretti Fine Art会分享一个展位。

▲诺曼·罗森塔尔去年在Helly Nahmad的展位上呈现了一个虚构的1960年代巴黎藏家的寓所，广受关注

▲往年的弗瑞兹大师展现场展出的古代艺术及20世纪艺术作品

和往常一样，除了弗瑞兹艺博会和弗瑞兹大师展之外，弗瑞兹雕塑展（Frieze Sculpture）、弗瑞兹计划（Frieze Projects）和弗瑞兹收藏家对话（Frieze Talks）也会同期举行。相对独立一些的弗瑞兹计划（Frieze Projects）与弗瑞兹艺博会历史相当，是选定艺术家创作委任项目的非盈利单元，鲁马基金会（Luma Foundation）首次成为这个非营利项目的赞助人。今年的弗瑞兹项目由Nicola Lees策划，其中包括第二届弗瑞兹艺术家奖（Frieze Artist Award）的颁发。今年的弗瑞兹艺术家大奖得主是居住在纽约的瑞切尔·罗斯（Rachel Rose），她从同在摄政公园内的伦敦动物园采集了动物画面和声音，用来装点一座Frieze London展会帐篷的缩微模型。

对去年的弗瑞兹艺博会做出的改变，展商和藏家普遍评价良好：展馆通道加宽，使用灰色地毯，让展位帐篷内的空间显得更宽敞。“今年我们没有做出什么剧烈的改动，但是Frieze Projects会更多地整合到艺博会的结构里去。”希德尔说。

除了弗瑞兹盛宴，伦敦同期艺博会还有这些

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作为秋季全球艺术节最受关注的艺术活动之一，弗瑞兹艺博会和弗瑞兹大师展也在伦敦吸引了更多卫星艺博会加入这场艺术展售热潮：

还有更多精彩展览汇聚弗瑞兹艺术周

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弗瑞兹艺术周不仅是火热的艺术品交易场，也是精彩展览的汇集时段。《艺术新闻／中文版》为你挑选了伦敦最近不容错过的展览，亦可作为避免博览会疲倦的一剂良药。这其中，有墨西哥艺术家亚伯拉罕·克鲁兹威利戈斯 (Abraham Cruzvillegas) 在泰特现代美术馆涡轮大厅（Turbine Hall）的个展，也有中国艺术家艾未未在皇家艺术学院的个展以及张鼎在伦敦ICA的个人项目。

作为泰特美术馆的秋季重点展览，“波普全世界”展出了波普艺术运动中被忽视的一些精华作品。本次展览策展人Flavia Frigeri和Jessica Morgan在深入调查之后发现，波普艺术并非美国和欧洲的专利，“我们从日本到了巴西，斯洛文尼亚和西班牙。”Frigeri 说，在旅途中的各地都发现了波普艺术。比如，在巴西1964年军事政变背景下，包括Marcello Nitsche 在内的艺术家们创作了反映政治“权力”的“无力”的作品。笼罩在“铁幕”阴影下的艺术家们开始从绘画杂志中发现波普艺术，而每个国家自身的文化和国情为艺术家提供了资源，籍此反对沉重、官僚的具象艺术。

▲日本艺术家筱原有司男的波普艺术作品《女孩节》

墨西哥艺术家亚伯拉罕·克鲁兹威利戈斯 (Abraham Cruzvillegas) 在泰特现代美术馆的标志性空间涡轮大厅专门制作了艺术装置《虚无之众》（Empty Lot）。这一次，铺满泰特涡轮大厅的是泥土。对此，艺术家表示，“不管你来自墨西哥还是伦敦，土壤对我们都有很丰富的含义。我希望每个人都可思考和自省自己从哪里来，到底是谁。”

▲克鲁兹威利戈斯在泰特现代美术馆涡轮大厅的展览现场

贾科梅蒂（Giacometti）创作的略显憔悴的人物形象一直吸引着哲学家的关注。法国存在主义哲学家萨特曾经在1948年曾将他这位朋友的创作形容为“对纯粹的探索”。而在1963年，萨特的弟子让·热内（Jean Genet）则把贾科梅蒂重复的格式看作是对人类处境的表达，即“将自己完全等同于其他人而产生的孤独”。此次展览的题目借用了萨特的评论，将展出包括一幅让·热内肖像在内的60余幅贾科梅蒂的油画、雕塑以及绘画作品，着重强调了贾科梅蒂是作为一位致力于肖像创作的艺术家的突出成就。

▲贾科梅蒂雕塑《迭戈胸像》

本次展览汇聚了弗兰西斯科·戈雅一生创作的150 余幅肖像作品中的60件，以新的视角重新审视这位西班牙浪漫主义巨匠的贡献。美术馆策展总监，展览主要组织者的Xavier Bray说：“戈雅的肖像作品为观众理解他在不同方面的艺术思维和创造性打开了一扇大门”。新晋展出的肖像作品中，有一幅《Don Valentin Bellvís de Moncada y Pizarro》，本次展览是这幅作品的首次展出。

▲戈雅《Don Valentin Bellvís de Moncada y Pizarro》

作为艾未未在英国主要艺术机构的首次大型个展，本次展览回顾了艺术家自1993年从纽约回到中国至今的大部分重要作品，其中有几件作品是专门为皇家艺术学院创作的。本次展览的联合策展人及艺术总监Tim Marlow将本次展览视为一个“创造性的现象，为观众呈现出宽广的视野，融汇了激进性、政治性、建筑及历史感、诗意、多变性，并取其平衡。”《时代周刊》对本次展览评论道：“你在这里看到的作品已经超越了画廊体系的层面，这次展览彰显了艺术的巨大潜力。”

▲皇家艺术学院艾未未个展展览现场的作品《直》（2008-2012）

张鼎在伦敦ICA的个人项目标题引自李小龙在1973年的电影《龙争虎斗》，本次项目中，张鼎将ICA的剧院转化为“综合的声音雕塑”，展厅里，可反射的镜面装置随处可见。在展览期间，美术馆将呈现一系列现场表演，以多种形式将现场装置激活，使之成为合作即兴表演和实验的平台。

▲张鼎个人项目“龙争虎斗”在ICA的展览现场

从乐器、人声可以发出的最微弱的声音到各种高科技电子音乐，“博物馆音乐展”关注的是视觉艺术和实验音乐的互动。展览的音乐现场和电影展映沿袭了60年代的博物馆的传统。那时相比于保守的音乐厅，博物馆更适合成为艺术家和音乐家合作的试验田。这次展览将会由一系列的现场表演和艺术项目组成，展出了包括池田亮司+Carsten Nicolai、白南准、Elizabeth Price等艺术家在内的作品。

撰文 | Ermanno Rivetti

翻译 | 经雷