来源:贵在上海Vantage
李振华,1975年生于北京,目前工作于苏黎世和上海。他的艺术实践主要围绕策展、艺术创作和项目管理展开。作为新时线媒体艺术中心(Chronus Art Center)的三位创办人之一,自2010年起,他成为瑞士Zentrum Paul Klee Bern艺术中心 夏季学院项目以及PrixPictet国际摄影节的提名人。李振华是2014年英国Barbican艺术中心即将举办的“数字化革命”展览的国际顾问委员会成员,他曾为众多艺术家编辑出版物。他的艺术评论在2013年集结成册,以《Text》的书名出版。
李振华应该算是是中国当代新媒体时代最具时代特质的艺术策展人,他的研究与展览策划脉络为新媒体艺术在中国当代艺术环境中的特点与作用提供了新的视角。“公众正在从一种在广场聚集式的、集体的、在现实中出现的状态开始转向网络,如何认知公众是我的工作里很重要的一部分,就是去理解这种公众的出现以及他们的文化倾向,以及这种公众倾向中间夹杂出现的、现实与虚拟之间的联系,这个就是我个人的工作方向。”李振华说。
对比许多艺术批评家口中过于偏激的策展理念,李振华对于策展人的职业理解显得大度许多,他认为人人都应该去试一试当策展人。“我也希望每个人都能够去做一次策展,去了解组织者的情况,才能够知道组织者的辛苦。我也不是太老的策展人,工作就是一步一步走过来的,因为目前中国没有人能够指点你,我觉得这是一个职业化的时代,要去理解这个职业的特征和需求。”
李振华说,目前中国缺的不是策展的人数,重要的是在现实中究竟有多少人能够坚持做下去,“偶尔有些人是玩一下票,我觉得这很正常。如果有人能够坚持做下去那就是某种意义上好的策展人了,但是还会接受第二次考验,那就是他策展的涵义、工作的姿态以及他所寻找的艺术家的倾向。”其实策展人的工作无时无刻不在调整,困难也是一个动态的概念。如果在九十年代时面对的如何找到资金和场所,那么今天现在更多的是根据艺术体制和经济体制来做出一定的选择和程度上的判断,如何做出独立的工作,这是策展在当下最大的难点。
在策展人概念出现之前,中国的美术馆曾经是是美术“展览馆”,展览模式相对被动,而策展人出现以后,展览方式逐渐变成一种主动的文化诉求。策展人其实是一个非常宽泛的名词,在身份上分很多种,有一种就是体制上需要的策展人,“这种体制需要并不是坏事,因为我们现在还没有体制,所以这种体制是非常急需的需要去被建设,比如像美术馆、画廊的策展人,都是非常重要的。但是我们通常分不清楚,因为大家普遍认为策展人必须要具有一种独立文化工作者的特征,这是给予策展人过高的要求了,我们有时候也很难去区分商业艺术家和非商业艺术家不是吗?所以在这一点上我觉得我们没有必要去过于理想主义和苛刻。
我觉得对自己有这样的要求是好事,但是谁又能做到呢,我觉得在现在这个时刻能够坚守坚持做到自己学术工作就已经很不容易了,这是非常难的事情。” 李振华说,他不希望公众简单的认为策展人怎么都可以,也不希望策展人被过分的拔高,一切事物自有其道,关心不关心,讨厌还是喜爱,它就在那里——通过时间验证,或是通过行动加强。
撰文:Cecilia Chan