“僵尸形式主义”市场大滑坡?
发起人:colin2010  回复数:0   浏览数:1023   最后更新:2015/10/09 09:05:09 by colin2010
[楼主] colin2010 2015-10-09 09:05:09

来源:artnet

DAVID GOTHARD  图片:WSJ

一位艺术经纪人曾对我说:
没人想成为市场的宠儿。”

这在艺术圈几乎就是“昙花一现”的代名词——某位炙手可热的艺术家一下子成为了市场的焦点,作品供不应求的状况势必会给艺术家的前景和职业生涯带来巨大压力。这样的市场高峰往往是不可持续的。

尽管如此,和我说这句话的经纪人自己也代理了不少称得上市场宠儿的艺术家。最近一轮的拍卖会——菲利普斯、苏富比以及佳士得的纽约当代艺术专场,都是这种风险的重要风向标。9月17日菲利普斯的“新当代”(New Now)、9月28日苏富比的“当代主题”(Contemporary Curated)以及9月30日佳士得的“开创”(First Open)专场当中,都有着众多的“市场宠儿”型艺术家。

这些人当中包括了“流星艺术家”(flip artists)——因为他们的作品在拍卖中的表现有着明显的投机倾向;还有不幸被归为“僵尸形式主义”的群体——这个称呼最早是由艺术家/作家沃尔特·罗宾逊(Walter Robinson)提出的,之后被艺术圈的人士广泛使用,其中包括了《纽约杂志》(New York Magazine)的杰瑞·萨尔兹(Jerry Saltz )以及artnet新闻的克里斯蒂安·维沃罗斯-方恩(Christian Viveros-Fauné )——他说自己在去年的迈阿密巴塞尔艺术博览会(Art Basel in Miami Beach)上看到了大量这样的作品。

在拍卖场上以高出预估价格很多的价格成交,也许代表了某位艺术家正在受到市场热捧,然而这样的现象同样也会引发“皇帝的新衣”一样的猜忌。在最近的一些拍卖会上,一些艺术家已经显现出了这样的迹象。我们并不是将此称为崩盘,但是相比之前的拍卖,这样的调整明显可以称得上是大降温。也许市场的杠杆终于开始发挥它真正的作用了?

吕西安·史密斯,《硬币的两面》(Two Sides of the Same Coin ,2012)在2012年2月苏富比伦敦拍卖上创纪录的拍得了372000美元,当时的预估价格为66000- 99000美元

图片: Courtesy of Sotheby's.


26岁的纽约画家吕西安·史密斯曾经两次入选《福布斯》艺术类“30岁以下30位俊杰”(30 Under 30)榜单,他“曾经在纽约、洛杉矶、迈阿密巴塞尔以及伦敦等重要的场合”展出过作品。《福布斯》称卓纳画廊(David Zwirner)将他列为“值得关注的艺术家”。到目前为止,他以雨为主题的作品中有6幅售价超过20万美元(约合127.1万人民币),有15幅价格在10万美元(约合63.6万人民币)以上。


上图中的画作《硬币的两面》在苏富比的图录中,被称为这位画家“以爆发的势头成为了国际艺术市场的宠儿”。


菲利普斯的“新当代”专场中有他两件作品:《她在海边售卖贝壳。她卖的贝壳肯定来自海洋/如果她在海边卖贝壳的话,那么她卖的一定是海里的贝壳》(She sells seashells by the seashore. The shells she sells are surely seashells/So if she sells shells on the seashore, I'm sure she sells seashore shells ,2013)是一件在油画布上用报纸和纸浆创作的作品,预估价格是2-3万美元(约合12.7-19.1人民币),最终以3万美元成交;另一件2012年的布面作品《无题》(Untitled )估价是1.2-1.8万美元(约合7.6-11.4人民币),最终流拍。


在苏富比的拍卖上,《无题(风滚草)》(Untitled (Tumbleweeds) ,2013)流拍,预估价格为1.5-2万美元(约合9.6-12.7万人民币)。作为线上拍卖“开创”专场的拍品,佳士得为布面水彩与丝网印刷作品《种子包(瑞士甜菜)》的估价为3000-5000美元(约合1.9-3.2万人民币),以2400美元的价格起拍。

乔·布拉德雷的《无题》(Untitled,2011)2014年10月在佳士得拍卖上创下158万美元的记录(预估价格为482000–803000美元)
图片: Courtesy of Christie's Images Ltd.

35岁的抽象画家乔·布拉德雷(Joe Bradley)是2011年彭博新闻的专题报道《乔·布拉德雷的价格是如何在5年内上涨1100%的:热门艺术》中的主人公。他目前的价格记录是在2014年10月佳士得伦敦拍卖上创下的158万美元(约合1004万人民币),即上图这幅大型无题作品。

在artnet价格数据库的47件作品当中,布拉德雷有两件作品的售价超过了100万美元,有8件价格在50万美元以上。在最近的菲利普斯拍卖上,使用粉红塑胶在画布上创作的《裸体(半身像)》(Nude (Bust) ,2007)拍得了22.1万美元(约合140.5万人民币),远远低于30-50万美元(约合190-318万人民币)的预估价——这意味着委托人同意以远低于预期最低保守价出售作品。同时,另一件小型的纸上丙烯作品《奔跑的双胞胎速写》(Study for Running Twins ,2005)以稍高于预估价(5000-7000美元,约合3.2-4.4万人民币)的价格8750美元(约合5.6万人民币)卖出。

丹·里斯《抽纱绘画》(Artex painting ,2012)在去年11月的苏富比拍卖上创下23.3万美元的价格记录,远超之前65000-75000 美元的预估价格
图片: Courtesy of Sotheby's.

33岁的威尔士艺术家丹·里斯(Dan Rees)的抽象绘画在去年以23.3万美元(约合148.1万人民币)的价格创下个人记录,远远超出65000-75000美元(约合41.3-47.7万人民币)的预估价格。在过去的两年间,他一共有4幅作品以超过10万美元的价格在拍卖上成交。

在最近的菲利普斯拍卖上,共有两件他的作品亮相。两件作品的估价都是3-4万美元(约合19.1-25.4万人民币),其中一件流拍,而另外一件也以不足最低估价的3万美元(含佣金)勉强成交。在苏富比的拍卖上,里斯的一件预估价格为6000-8000美元(约合3.8-5.1万人民币)的作品也只以5000美元成交(约合3.2万人民币)。

克里斯蒂安·罗萨,《无题》(Untitled,2013)在去年11月佳士得拍卖上以209000售出,远超60000-80000美元的预估价格
图片: Courtesy of Christie's Images Ltd.

artnet新闻分析发现,生活于洛杉矶的32岁巴西艺术家克里斯蒂安·罗萨(Christian Rosa)是2014年在拍卖场上表现最好的行为艺术家之一。artnet的一篇关于罗萨的文章中将他称为“冉冉升起的明星”。创下他拍卖价格记录的是一件创作于2013年的超现实主义天蓝色绘画作品,这件作品在去年11月佳士得纽约的拍卖上以20.9万美元拍出,远超其6万-8万美元(约合38-51万人民币)的预估价格。

然而根据最近出现在拍卖上的几件作品来看,他的作品需求和价格都经历了大幅调整。菲利普斯的拍卖上共有两件作品,《从纳达到普拉达》(From Nada to Prada ,2013)的估价为25000-35000美元(约合15.9-22.2万人民币),另一件《无题》(Untitled ,2014)的估价为40000 -60000美元(约合26-38万人民币)。第一件作品以流拍收场,而第二件则以33750美元(约合21.5万人民币)成交,就算加上佣金也远远低于最低估价。在佳士得的“开创”专场中,一件带有米罗风格的作品以12500美元成交(约合7.2万人民币),这与之前20000-30000美元(约合12.7-19.1万人民币)的估价也相距甚远,再次显现出委托人的心里预期其实要远低于估价。

克里斯蒂安·罗萨,《无题》(Untitled,2013)在去年11月佳士得拍卖上以209000售出,远超60000-80000美元的预估价格
图片: Courtesy of Christie's Images Ltd.

artnet新闻分析发现,生活于洛杉矶的32岁巴西艺术家克里斯蒂安·罗萨(Christian Rosa)是2014年在拍卖场上表现最好的行为艺术家之一。artnet的一篇关于罗萨的文章中将他称为“冉冉升起的明星”。创下他拍卖价格记录的是一件创作于2013年的超现实主义天蓝色绘画作品,这件作品在去年11月佳士得纽约的拍卖上以20.9万美元拍出,远超其6万-8万美元(约合38-51万人民币)的预估价格。

然而根据最近出现在拍卖上的几件作品来看,他的作品需求和价格都经历了大幅调整。菲利普斯的拍卖上共有两件作品,《从纳达到普拉达》(From Nada to Prada ,2013)的估价为25000-35000美元(约合15.9-22.2万人民币),另一件《无题》(Untitled ,2014)的估价为40000 -60000美元(约合26-38万人民币)。第一件作品以流拍收场,而第二件则以33750美元(约合21.5万人民币)成交,就算加上佣金也远远低于最低估价。在佳士得的“开创”专场中,一件带有米罗风格的作品以12500美元成交(约合7.2万人民币),这与之前20000-30000美元(约合12.7-19.1万人民币)的估价也相距甚远,再次显现出委托人的心里预期其实要远低于估价。

帕克·伊藤的《愤怒与狂想》(The agony and the ecstasy,2012)在2013年2月苏富比伦敦拍卖上创下93594美元的记录,远超16000-25000美元预估价格。
图片:Courtesy of Sotheby's.

今年早些时候,在洛杉矶Chateau Shatto 的展览开幕之前,《T》杂志称29岁的热门艺术家帕克·伊藤(Parker Ito)“具有独一无二的风格”。2013年2月苏富比伦敦的拍卖会上,他的一件丙烯搪瓷绘画收获了93600美元(约合59.5万人民币),远超16000-25000美元(约合10.2-15.9万人民币)的预估价格。

但是在近期的拍卖上,对于他的作品需求就不那么旺盛了。菲利普斯勉强以略高出预估价格12000-18000美元(约合7.6-11.4万人民币)底线的12500美元(约合7.9万人民币)卖出了《喷墨绘画#21》( Inkjet Painting #21,2013)。在“开创”专场上,《喷墨绘画#35》( Inkjet Painting #35,2013)仅以5000美元(约合3.2万人民币)成交,距离预估价格的底线8000美元差了一大截。

更理性的市场?

从积极一面来说,有一些新晋艺术家的作品依然在稳步的健康成长,比如马斯·贝斯(Math Bass)以及皮特拉·科瑞特(Petra Cortright)。

在菲利普斯的“新当代”举槌之前,拍卖专家瑞贝卡·波灵(Rebekah Bowling)对《纽约时报》(New York Times)说:“(市场)看起来有些退热,希望这意味着我们将会回归到一个更加有持久力的市场。”

在拍卖之后,我们再次询问波灵她关于整个拍卖的看法时,她在邮件中说:“我相信这意味着我们回归到了更加理性、投机的成分更少的市场。”


文:Eileen Kinsella
译:Joe Zhu
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