来源：艺术财经

王兴伟　毛焰　布面油画　200x160cm　2010

　　有一部小说的灵感来自高更的生平——毛姆的《月亮与六便士》。小说主人公是一个艺术家，因麻风病死在太平洋某个小岛上的一间小屋里。当初他流亡至此，为的是追寻自己的艺术梦想。当地医生得知他病危的消息时随即赶往他的住所，远远看上去，艺术家的小屋是一个简陋破旧而摇摇欲坠的建筑，但当医生走进屋子，却惊奇地发现四面墙壁和屋顶都画满了光彩而神秘的图画。这是两个空间奇妙至极地不合时宜的相遇：一个简陋小屋和一个艺术家工作室。

内和外是区分空间最常见的方式——王兴伟提及自己最新展览上把作品划分为室内、室外两类这种思路时，表达了类似的意思。房屋切割空间，分出一对“内”和“外”的关系。一墙之隔，事件及其呈现却可能千差万别。多数房屋在一定年限后灰飞湮灭——包括那位艺术家的小屋——而人在房屋内部的存在及其产生的周边和后续影响，却成为一种即使给之充足时间也未必消失的、不可见的形象或精神信息。

如果说作品与作品之间的张力是王兴伟用绘画挑战艺术的别有用心，那么，他每幅作品中所蕴含的张力则是他不经意间建构的“存在冲突”：艺术家、作品以及观众三方存在个体间的“意外相遇”。

王兴伟　无题（两个护士） 布面油画　107x154cm　2005

　　如何“榨取”造型的价值、最大程度“榨取”一个造型的可能性，这是王兴伟最关注的绘画切入点。王兴伟曾经就自己的作品《女人体和几何形体》而说道：“我所做的就是简化、强化体积之间的关系，以此达到简化、强化外形之间的关系。以体积为核心强化了不只是‘看’和‘知道’，而且要‘进入’和‘体验’，你要钻到体积里，化身为这个体积，所以它往往也产生心理的影响。”

王兴伟　无题（救生筏里的护士和空姐） 布面油画　195X222cm　2005

　　一个海军从下水道口探出半个身子——这样一个画面，向你传达一种日常的荒诞，在不动声色之中，世界已经发生了好几次置换：下水道与大海、海军服上的条纹和斑马线的条纹、潜艇瞭望口与井盖……事物彼此之间越是陌生，他们的接触所碰撞出的光芒就越是神奇。穿越真实性的界限，不是为了逃避真实世界（以浪漫主义者的方式），而是为了更好地把握它。

“像一架缝纫机和一把雨伞在解剖台上的偶然相遇”，洛特·雷阿蒙所描绘的美是卡夫卡的，也是王兴伟的。当观众亲临超现实美的现场，他就成为了空间相遇的窥视者，同时也成为了自身存在的窥视者。

王兴伟　无题（高尔夫球手和西瓜地）　布面油画　137x210cm　2005

　　无论海军装还是护士服，服装在此既是可以独立于身体之外的“布”的造型，更是一个“词语”，也即一个不言自明的指代：指代身份、阶级、气氛、年代……穿上该在此处出现的服装，到另一个完全不相干的地方做不相干的事情，对应于“词语”的语境，就是“词语破碎了”，然后又以另外的秩序黏合了。

“词语破碎处，无物可存在。”诗人格奥尔格如是说。海德格尔将之阐述为：“某物破碎处，就有一个裂口，一种损害。对某事物造成损害意味着：从这个事物那里取某个东西。破碎意味着：缺失。”所以，“惟有我们能支配的词语才赋予物以存在”。所以，面对“体积”，先让它们被置换、被进入，意即各种方式的蹂躏；面对“词语”，先损坏它们、让它们破碎，把它们从一个地方驱赶至另一个地方，让“现有的”缺失，让“缺失的”出现。结果，美丽的裸女也许不得不长出一个痰盂的脑袋，自行车的轮胎也许不得不变成蛋黄……

波德里亚讲了一个故事：一艘船用了大量的钢铁来制造，以至于罗盘不能指示北方，而只能指向自己的船身。因此，这艘船便没完没了地围着自身打转，最终消失在第四纪的化石冰块里——赋予造型概念相当于使用罗盘，船身的钢铁，相当于附加值。