第六届莫斯科双年展：政治气息浓厚，要看艺术得用心观察
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发起人：clclcl　　回复数：0 　　浏览数：1516 　　最后更新：2015/10/06 20:12:50 by clclcl
[楼主] clclcl 2015-10-06 20:12:50

来源：artnet

2015年第六届莫斯科双年展举办地，全俄展览中心太空馆  图片：Courtesy 6 Moscow Biennale of Contemporary Art


第六届莫斯科当代艺术双年展看起来一点也不像一个双年展；乍看之下，主展区几乎看不到任何艺术品。但是，这是双年展自2003年设立在俄罗斯首都以来举办过的最有意义的一届展览。


“我们决定抛弃所有让当代艺术展览变得如此昂贵的因素。展览不是为了让大牌画廊运来大型的艺术品，也不是计算保险费用、考虑用什么样的飞机把作品运回去。"本次双年展策展人巴特·德·贝尔（Bart de Baere，安特卫普MUHKA总监） 告诉artnet新闻——他与德芙内·阿亚斯（Defne Ayas，鹿特丹Witte de With总监） 、尼古拉斯·夏夫豪森（Nicolaus Schafhausen，维也纳Kunsthalle Wien总监）联合策划了本届双年展。


从一开始，展览就没有足够多的预算来支持昂贵的作品参展。因为俄罗斯卢布的贬值，双年展的预算从最早的250万美元（约合1589万人民币）变成了80万美元（约合508万人民币）。“双年展的财务状况几乎是个笑话。" 德·贝尔对artnet新闻说：“展览的预算是在沙迦双年展——最穷的酋长国——的20%，只有圣保罗双年展的5%，而这些双年展则是莫斯科应该学习的对象。我们三人可以从职业的身份说这是不可能办到的事情。但是，现在是个重要的时刻，莫斯科是个重要的地方，我们也不想放弃。我们要在有限的条件下尽可能的多做一些事情。"

利昂·卡赫纳 图片：Ivan Erofeev Courtesy 6 Moscow Biennale of Contemporary Art


策展人们决定，讲经历集中在艺术家们身上，而不是展览当中那些位艺术市场服务的额外部分。“我们唯一的核心是，我们要和大家进行互动。" 德·贝尔说，这不是一个关于过程的展览，而是关于艺术的发生地。


双年展的展期只有短短的十天，在此期间，有70位艺术家、经济学家、社会学家以及各界学者将汇集莫斯科，组成“智囊团"，就“如何团结？在欧亚大陆核心地带的城市中心行动"（How to Gather? Acting in a Center in a City in the Heart of the Island of Eurasia）的议题进行讨论。


这些事件都会在全俄展览中心（VDNKh）进行，这是一个在1935年完工的大型公园，里面有着代表着前苏联不同成员国的展馆。从某种程度上来说，它看起来有点像威尼斯的贾尔蒂尼（Giardini），只不过从规模上它更能显示出当年苏联的巨大野心。在展览中心当中还有一个主题公园。


双年展的主展厅是为了纪念当年的航空事件而建造的，入口处有一个列宁的雕像，两侧的行道灯像麦穗一样一齐指向这位前领导人物。“从某种程度上来说，VDNKh象征了一种指向未来的社会形态——这是在这个时代我们所缺少的。" 德·贝尔说：“我们被单一的当下视野所局限。关于如何聚集的问题并不是一个天真的乌托邦：不管差异如何，不管过去如何可怕，我们应该如何团结在一起？甚至是作为敌人，以一种互相尊敬、保持差异的方式团结在一起。"他对artnet新闻说。

吕克·图伊曼斯《崇拜者》（The Worshipper，2015）  图片：Courtesy 6 Moscow Biennale of Contemporary Art


每天下午2点的时候，参观者们可以去展馆和利昂•卡赫纳（Leon Kahane）一起上芭蕾舞课。展厅里正在上演关于高等文化与民间艺术的现实戏剧，而芭蕾舞则是俄罗斯最为知名的艺术形式，观众很容易产生共鸣。桃丝·马赫切娃（Taus Makhacheva）的行为艺术表演所探讨的主题是关于文化与娱乐的交汇，她每天会在古典油画前进行平衡体操的表演（这也许是在Instagram上出现率最高的作品）。


展览当中一样有之前就已经创作完成的作品展示：伊萨·根泽肯（Isa Genzken）、阿尔玛古· 门丽巴耶娃（Almagul Menlibayeva） 、安妮·梅·范·科霍文（Anne-Mie van Kerhoven）以及弗莱卡·哈力提（Flaka Haliti）思维艺术家的摄影作品就悬挂在进行行为艺术表演的中央圆厅当中。吕克•图伊曼斯（Luc Tuymans）还在现场创作了巨型绘画作品。这位比利时艺术家在双年展开幕前一周到达，创作了这幅《崇拜者》（The Worshipper）——这件作品尺幅过于巨大，无法通过展厅的任何出入口，所以展览之后只能销毁。


另外，观众们还可以看见一系列在现场创作的艺术家。法布里斯·伊贝尔（Fabrice Hyber）会在一个木质建筑当中使用石油为参观者绘制肖像。邱志杰在创作大型壁画的时候用到了升降台，这是一副欧亚大陆的地图，上面标注出了文化、经济以及政治的分界线。 Honoré δ'O创作的则是取材于十戒的雕塑作品。我在安息日（Shabbat）的时候路过，他正好在休息，抽空参观了一个行为艺术表演。

Qiu Zhijie 图片：Nataliya Kogan Courtesy 6 Moscow Biennale of Contemporary Art


“如何团结"的问题关键在于找到共同的语言并进行沟通。一些作品就是直接表现语言与误解的问题的，尼古拉斯·夏夫豪森每天会与中国小说家棉棉一起在现场举办对谈会。每天的对谈都会用英文进行，针对爱、生活方式等一系列问题展开，对谈会是不经计划的误解表演，而口音则是导致误解的重要原因之一。（“What I love about you…"夏夫豪森说。“You laugh about me!?"棉棉吃惊的打断了他的发言。）（love（爱）与laugh（笑话）的英文发音很接近，译者注）


除了这些略带娱乐意味的对谈之外，还有一系列的主题讲座，上周二，社会学家萨斯奇雅·沙森（Saskia Sassen）为这一系列的讲座拉开帷幕。我参加了马里亚纳·马祖卡托（Mariana Mazzucato）关于她新书《企业政府》（The Entrepreneurial State: debunking public vs. private sector myths）的讲座，这是一部对常见的政府监管与自由市场关系发出质疑的著作。马祖卡托列举了一些事例，证明一些印发革新的高风险投资是如何从政府组织身上得到启发的。现在到了重新思考21世纪政治经济的时刻。另一位会引发关注的发言人将会是前希腊财政部长雅尼斯•瓦鲁法克斯（Yanis Varoufakis）。

桃丝•马赫切娃  图片：courtesy of 6 Moscow Biennale of Contemporary Art


展厅的背面，工作人员正在使用电脑和编辑设备紧张的工作。这是萨丹·阿费夫（Saâdane Afif）作品《扮演对立面》（Play Opposite ）的工作团队，这个作品是根据阿尔弗雷德·雅里（Alfred Jarry）的话剧《乌布王》（ Ubu Roi ）改编的，不过配上了全新的俄语翻译。每天的表演都会有专门的团队进行拍摄、编辑、评论。这些内容不是用于网上直播，核心的内容是关于体验，但是，在10月3日至11月1日期间，大家可以在双年展的网站上看到新加坡导演何子彦（HO TZU NYEN）拍摄的纪录片、一本电子书以及纪录片展映。


玻璃窗后，一群艺术修复师们正在维修一件损坏的浮雕。这件斯大林时期的作品是为了纪念伟大的俄罗斯人民所创作的——雕塑当中的人物都面向天空，瞭望宇宙。这些修复师们并不是双年展的一部分，但是策展人们决定让他们在双年展期间继续工作。它传达出来的信息非常明确：不认识到历史的复杂性，着眼未来根本无从谈起。

尼古拉斯•夏夫豪森与棉棉 图片：Vladimir Chernyakhovsky


虽然主体展览到10月1日就结束了，但是在莫斯科还有很多同期进行的展览被包括到双年展的活动当中。最重要的展览之一就是安尼什·卡普尔在莫斯科的首个个个展，地点是犹太博物馆（Jewish Museum and Tolerance Center）；路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois ）在车库当代美术馆（Garage Museum of Contemporary Art）的展览则对这位艺术家做出了精彩的回顾。夏夫豪森策划的另一个展览《娜杰日达—希望的准则》（Nadezhda—The Hope Principle）正在莫斯科奥地利文化中心（Austrian Cultural Forum），不久之后就将前往维也纳巡展。摄影师们受邀千万俄罗斯的工业区进行拍摄，通过他们的作品来讨论未来、历史以及面对当下现实的话题。



文：Hili Perlson

译：Joe Zhu

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