来源：艺术流ArtL

艺术家王思顺近期做了一件轰动中欧艺术圈的壮举：他携带了一枚取自北京某火灾现场的火种，一个人从北京开车到了巴黎。全程历时一个月。他的个展《Truth》已于9月15日在巴黎New Galerie画廊隆重开幕，展览将持续到10月17日。

艺术流ArtL.对王思顺进行了专访，深入了解艺术家创作背后的思路与动机。

艺术流（以下简称A）：即兴是您取材的风格之一，典型如《多巴胺之巅》，该作品的诞生仿佛是在一种“毅然决然”的情绪带动下完成的，能否谈谈这种情绪的引发和您当时的具体感受？

王思顺（以下简称W）：即兴说白了就是没有计划的意思。没有计划就会出现很多意外，偶然，甚至差错，而这些都有可能成为我创作的诱导和方式。《多巴胺之颠》是我第一个个展作品，它来源我做的一个梦，而梦说白了就是错觉，但错觉的感觉是真实的，甚至醒来一刹那觉得现实是虚假的。画廊没有展品只有地图，而我把观众从展厅带到离工作室东北方向两公里我梦见有仙女的地方，现在看来是我尝试扭曲和延展作品空间关系的最初尝试。

A：通过您的作品，我们体会到一种执着，但在这种执着的背后，我们又无法准确定位您真正的坚持，能否就此谈谈您的想法？(比方说« 忧伤的角度 »这件作品，您坚持将一块外人看来平凡无奇的图片信息抽象出来再具像化进一个空间进行展示，选取这样一个题材来进行创作是需要冒一定风险的，显然无法奢求大部分观众百分百感同您之身受；又譬如 « 欲望又n分之一»这件作品，在全长1小时46分12秒的时间内您反复重复同一个动作，选取这样一个题材来进行创作更是需要等量的勇气和犟劲儿。)

W：您又客气了，执着说白了就是傻还坚持的意思。但是坚持错误，错误就正确了。

A：一万七千多公里，二十九个连轴夜，同一个座舱…在《真理之火》的创作过程中，让您感受最深的是时间，空间还是距离？为什么？

W：没有距离的时间和空间不是时间和空间。时空和距离是我很多其他作品的因素。在这次《真理》作品行程中，很焦虑，感受其实很紧张和混乱。

A：《我梦见我是一块石头》，《多巴胺之巅》，《错误的身体4》这三件作品集中表现了您对梦境的忠诚和追求，会觉得自己疯狂抑或难以自拔吗？还是在一种游刃有余的心境下得到了还原梦境的乐趣？

W：这几件作品中我感兴趣的不是梦本身，而是感性背后的理性和逻辑，超越    超现实之外的现实。

A：传递火焰是一种极其古老的仪式，古人将它美化，诗化，现代人更是将其含意复杂化，其中最著名的就数奥运火炬。根据奥委会的官方资料，这里的火焰象征着：光明、团结、友谊、和平以及正义，但如此多的人造元素反而让大家忽略了火焰的本质。在《真理之火》中您径直将“真理”——这一简单明快的寓意赋予了火焰，是在生活中受到了特殊的启发吗？还是因为别的原因？

W：水能载舟，也能煮粥。火能创造一切，也能毁灭一切，它就是生命本身

A：国内较少有使用贵金属进行创作的艺术家，而在您的作品中却再三出现了这样的材料(如《和神统一，并分享他的纯洁和不朽》，《错误的身体2 》， 《一边堕落一边升华》)，巧妙的是，这些作品均无法勾起人性对财富的敏感，反而使观者顿生对朴素美的敬畏(如《和神统一，并分享他的纯洁和不朽》中蓝色漆面与黄金分割比例之完美结合)，这种卸华脱冗式的还原会成为您继续创作的主题吗？您自己怎么看这件作品？

W：现在也很多。我第一次用黄金制作作品是我第二个个展《错误的身体》里我用牙齿把黄金咬成小人。

《和神统一，并分享他的纯洁和不朽》中实心黄金立方体的长和宽，宽和高的比例均为0.618黄金分割比例，表面再做蓝漆，从材料到形态到色彩极端极致，它不是物质的物质，而是一个理想的，纯粹的，乌托邦的物质。

A：平整，粗线条，单项突出，不拖泥带水——观者对您的雕塑抑或装置作品的第一印象并不复杂，但一阵端详之后却发现在作品背后留有巨大的想象空间，这可能就是艺术史家最常提及的：“简单即最高级之复杂化”。但您貌似并不情愿对每件作品做进一步阐释，是害怕过多的主观叙述“绑架”了观者思维吗？请就此谈谈您的看法。

W：你说的对。

A：在《错误的身体5 》中您提到在照片的远方出现了一个人，而该背影正是作品的主题。这不由让我们想到了威尼斯画派巨匠：VittoreCarpaccio。他也是一个善于发挥远景人像的艺术家。所谓：“新随老，新更新。”不知在您艺术创作的过程中，是否会受到传统艺术或者艺术史教育的影响？如果有，请循影响深度做分别介绍。

W：美学和艺术史教育就像其他知识以及所有我经历和经验的任何东西一样，会影响到和形成我这个人，然后经由人影响到作品。《错误的身体5》中窗外远处街边那人和房间墙面照片的时空惊诧，以及景象副本任凭车水马龙光阴流转始终和时空对耗的这种苍茫和迷失感，很难说受具体某个知识和经验的影响，可能就是一不留神产生了。

展览现场1

展览现场2