布罗德美术馆开幕：洛杉矶的艺术新地标还是“新镀金时代”的私人美术馆？
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发起人：colin2010　　回复数：1 　　浏览数：3566 　　最后更新：2015/09/23 17:37:56 by guest
[楼主] colin2010 2015-09-23 09:33:24

来源：TANC艺术新闻中文版

▲洛杉矶的布罗德美术馆位于格兰大道上，与洛杉矶当代艺术博物馆（MoCA）、瓦尔特·迪士尼音乐厅毗邻（摄影：Jeff Duran/Warren Air；版权归属：the Broad与Diller Scofidio + Renfro）

▲布罗德美术馆外景（摄影：Iwan Baan）


洛杉矶。由美国富豪、慈善家埃利与艾迪丝·布罗德夫妇（Eli and Edythe Broad）为其2000多件艺术收藏而出资建造的洛杉矶布罗德美术馆（the Broad）在当地时间9月20日正式开幕。布罗德美术馆所在的格兰大道（Grand Avenue）上早已有两座文化机构，其中一座是位于布罗德对面，由日本建筑师矶崎新设计的洛杉矶当代艺术博物馆（MoCA），另一座则是旁边由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的瓦尔特·迪士尼音乐厅（Walt Disney Concert Hall），不过布罗德的白色孔状结构依然十分惹眼。早在其开幕之前，这家美术馆就已引起广泛关注，虽然可以免费进场，但开幕前就有8.5万张计时门票被预订。

▲埃利与艾迪丝·布罗德在布罗德美术馆三楼（摄影：Elizabeth Daniels；版权归属：The Broad）

美国房地产及保险业大亨、亿万富豪埃利·布罗德（Eli Broad）自20世纪70年代开始收藏艺术。在早期收藏了米罗、毕加索、马蒂斯等现代艺术家的作品后，他与妻子艾迪丝转而专注收藏二战以后的当代艺术。布罗德的艺术品购藏对市场有一定影响。《洛杉矶时报》曾在采访中问过埃利·布罗德如何看待他对艺术市场的影响。布罗德认为，尽管画廊主们十分关注布罗德的收藏，但布罗德夫妇并非拍卖场上的常客，除非有他们十分想要购入的作品上拍。

在过去35年，布罗德夫妇为洛杉矶的艺术机构贡献良多，包括出资建设洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）中的布罗德当代艺术博物馆（Broad Contemporary Art Museum）。他本人自20世纪80年代起就一直希望让格兰大道变成这座城市的文化中心。埃利·布罗德在《洛杉矶时报》的采访中也表示，布罗德美术馆将帮助洛杉矶成为纽约、伦敦和巴黎那样的艺术中心。他对此十分乐观，“如果把洛杉矶当代艺术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆的当代艺术展厅面积加起来，我不认为世界其他城市的当代艺术展示面积会比洛杉矶更大”。9月初，洛杉矶当代艺术博物馆还发布消息，将为那些在布罗德开幕前两周内前往参观的观众提供一年的会员资格。

▲布罗德美术馆内部

在9月16日的媒体发布会上，洛杉矶市长埃里克·加塞蒂（Eric Garcetti）发言称布罗德美术馆为洛杉矶城的“一顶王冠”。曾设计了纽约高线公园（High Line）、颇具实验精神的建筑事务所Diller Scofidio + Renfro中的伊丽莎白·迪勒（Elizabeth Diller）设计了这座美术馆，她也在发布会上对布罗德表示了感谢，感谢他理解这个建筑项目所需要的超乎寻常的努力和资金支持。

这座占地100多平方米的美术馆原定于2012年对公众开放，但因为建筑难度而延期。如今，刚刚开幕的布罗德美术馆正在展示布罗德250多件艺术收藏。巢状的外骨架和椭圆形的玻璃有利于这座建筑的采光，而从街上某一角度看过去，能看到里面的多个楼层。在建筑内部，还可以在走上楼梯时窥见藏品储存库。这些细节似乎表明这座美术馆清楚自己的公共属性，也似乎在表明该馆要比其他有着更民主的渊源、拥有董事会和政府资助的博物馆更为透明的承诺。

▲杰布罗德美术馆开幕馆藏展现场，杰夫·昆斯的《郁金香》被放置在展厅中央

▲芭芭拉·库鲁格，《无题（你的身体是战场）》，1989年。这件作品在布罗德开幕馆藏展中展出

▲在罗伯特·泰伦的作品下，艾迪丝·布罗德也成了矮人（图片来源：www.latimes.com）

在开幕的陈列展示中，美术馆的创始总监乔安妮·海勒（Joanne Heyler）把一系列让观众们眼前一亮的重头戏。包括1995年的《郁金香》（Tulips）和1994年的《气球狗》（Balloon Dog）在内的10件杰夫·昆斯作品分布在光线充足的顶层，一旁还有罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）、马克·布拉德福德（Mark Bradford）等人的作品。而罗伯特·泰伦（Robert Therrien）占满整个房间的巨型餐桌雕塑绝对会成为Instagram分享的热点。

▲布罗德基金会新近收藏的草间弥生《无限镜屋》也在布罗德美术馆开幕的馆藏展览中展出

布罗德基金会新近收藏的草间弥生作品《无限镜屋》（Infinity Mirrored Room）也在这座新馆中展出，参观者可以通过大厅里的iPad排号等候参观。这个由镜子和闪烁的LED灯构成的作品本是让少量观众感受和体验的，但2013年，这件作品在纽约卓纳画廊（David Zwirner Gallery）展出时，人们就不惜排上8小时的队来参观。不过在布罗德，预约过的参观者们在可以进场前10分钟就会收到短信通知。

除了这些热门的作品，开幕展里约60名艺术家的250件作品中还有不少惊喜。其中包括大卫·沃基纳罗维奇（David Wojnarowicz）和杰克·高德斯坦（Jack Goldstein）在20世纪80年代创作的绘画。波兰艺术家高什卡·马库加（Goshka Macuga）一幅2013年的挂毯上有马克思墓的图像，而两个身上涂有涂料的女子在这一挂毯前坐着，她们的姿势看起来就像马奈的《草地上的午餐》（1862年-1863年）。

▲高什卡·马库加作品《马克思主义之死，各地女性大团结》（Death of Marxism, Women of All Lands Unite），2013年

“新镀金时代”的私营美术馆？

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但是，人们对这一美术馆的第一印象并非都是正面的。在《纽约时报》的报道中，艺术评论人霍兰德·科特（Holland Cotter）认为这一以绘画和雕塑为主导的机构不过是新镀金时代的又一个“旧式美术馆”。科特认为，布罗德与美国镀金时代的亨利·弗里克（Henry Clay Frick）、J·P·摩根（J. P. Morgan，在纽约建立了摩根图书馆及博物馆）等建立私营博物馆并希望在历史上留下痕迹在本质上是一样的，不过在我们这个“新镀金时代”，富豪们建立的私营美术馆往往聚焦新兴艺术，这些艺术所体现的故事还没有成为历史，它们仍处于不断变化的状态中。

▲弗里克收藏馆的其中一个展厅

但布罗德在9月16日的一场新闻发布会上回应了这种说法，“我不认为这个美术馆是旧式的”，而且来这里参观的人将看到年轻的职员，而不是古板的美术馆老守卫。布罗德还称：“我们希望与弗里克收藏馆（Frick Collection）和诺顿·西蒙博物馆（Norton Simon Museum）有所不同。”位于纽约的弗里克收藏馆和位于加州帕萨迪纳的诺顿·西蒙博物馆同样是美国著名的私营博物馆。弗里克的19世纪至20世纪欧洲绘画与雕塑收藏十分丰厚，而诺顿·西蒙则以欧洲绘画和东亚传统艺术收藏著称。这些收藏都与镀金时代的艺术趣味密不可分。不过，布罗德表示，相对这些上世纪建立的私营美术馆，“我们希望更有活力，更开放”。

布罗德美术馆还有哪些藏品？

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▲约瑟夫·博伊斯，《没有玫瑰，我们不会去做》（ohne die Rose tun wir's nicht），1972年

▲罗伊·利希滕斯坦，《对……对不起》（I...I'm Sorry），1965年-1966年。这件作品在布罗德美术馆开幕馆藏展中展出

▲安迪·沃霍尔，《20个杰姬》（Twenty Jackies），1964年

▲芭芭拉·克鲁格，《无题（你是很特别的人）》[Untitled (You Are A Very Special Person)]，1995年。这件作品在1995年进入布罗德的收藏

▲凯伦·沃克（Karen Walker），《African't》，1996年

▲道格·艾特肯（Doug Aitken），《新皮肤》（New Skin），2002年



撰文 | Julia Halperin

翻译 | Ty. H.

[沙发:1楼] guest 2015-09-23 17:37:56

来源：artnet

 

民营美术馆之辩：洛杉矶布洛徳美术馆（the Broad）个案研究

 

2015年9月21日，为期两天的“CPAMF第三届中国民营美术馆发展论坛"在银川当代美术馆圆满结束，此次论坛共邀请了10位国内外的嘉宾，围绕“中国民营美术馆的制度建设和专业创新"主题，分别由“民营美术馆的定位与规划"、“民营美术馆在馆际方面的展示和交流"、“民营美术馆中的学术专业性及文创战略"三个单元议题，就全球共同关注的民营美术馆目前已经取得的诸多成就，及目前所面临的定位、规划、馆藏、资金、管理、学术研究、公众参与等问题进行深入探讨。

目前中国的民营美术馆数量已经达到了上百家，2015年年初至今已有10家民营美术馆落地开花，其中包括备受瞩目的北京民生现代美术馆、OCAT文献与研究中心、上海明圆当代美术馆，包括此次论坛的举办场地银川当代美术馆等，体积、规模、展览质量和投入的资金均在不断升级。在中国的民营美术馆频频推出国际化、大规模和高质量的展览的同时，巴黎的路易威登基金会美术馆等新兴私人美术馆的建立也在动摇着全球艺术世界的格局。

布洛徳美术馆  图片：Courtesy of the Broad

在同一天的美国，位于洛杉矶的由亿万富翁兼慈善家伊莱·布洛德（Eli Broad，81岁）及其妻伊迪丝（Edythe Broad，78岁）所创立的布洛徳美术馆（the Broad）盛大开幕。这座美术馆收纳及展出夫妇二人花费四十余年积累起来的战后及当代艺术藏品。上一次美国私人美术馆爆发期还要追溯至19世纪末，由钢铁大王亨利·克莱·弗里克（Henry Clay Frick）、银行家约翰·皮尔庞特·摩根（John Pierpont Morgan）和铁路大亨亨利·埃德沃兹·亨廷顿（Henry Edwards Huntington）花费重金打造的庞大收藏和顶级美术馆。而此次布洛徳美术馆在洛杉矶的开幕，势必将颠覆西岸以盖蒂博物馆为标杆的私人美术馆图景，也将为美国的美术馆行业注入新的活力。

artnet新闻特邀明星撰稿人苏珊·米哈尔斯（Susan Michals），对这座备受瞩目的私人美术馆进行了第一时间的个案研究。

伊莱·布洛德的新美术馆是否言过其实？

布洛德夫妇
图片：philanthropyroundtable.org

“过去大家都说，如果你想当成功的艺术家，就必须得去纽约，"伊莱·布洛德（Eli Broad）说。“现在已经时过境迁了。"

这位身价亿万的慈善家当时正在布洛德美术馆（the Broad）的开幕式上讲话。这座他与妻子伊迪丝（Edythe Broad）委任建造的私人美术馆位于洛杉矶市中心，用以展示他们的私人收藏中超过两千件的艺术作品，囊括了埃德·拉斯查（Ed Ruscha）、约翰·巴德萨利（John Baldessari）、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）和杰夫·昆斯等诸多重要艺术家作品。据报道，为了在第一时间一睹这座饱受业内人士赞誉的明星博物馆的风采，已经有8万5千人提前预定了门票。

这座由Diller Scofidio + Renfro与晋思（Gensler）两家建筑事务所联手设计，共耗资1.4亿美元（约合人民币8.9亿元）的美术馆在9月20日（星期日）正式向公众敞开大门（门票永久免费）。这不仅将是洛杉矶艺术界的历史性时刻，更会撼动全球美术馆界的整体格局。

雪莉·莱文（Sherrie Levine）《喷泉（马赛尔·杜尚之后：A.P.）》（Fountain（after Marcel Duchamp: A.P.），1991）
图片：Courtesy of the Broad

那么，这个享有盛誉的收藏目前究竟有多大一部分被展出了呢？“如果不算摆放我们储藏室的窗户上那些，大概有15%吧"，美术馆馆长兼首席策展人乔安娜·赫勒（Joanne Heyler）说道，“我们会慢慢着手策划更多包含未展出馆藏的深度展览。"

“我在（艺术界）的同行们对我说，‘我不能离开洛杉矶太长时间，因为每次离开都会错过一些重要的事'"，赫勒在更深入地谈到艺术行业正在由纽约向洛杉矶进行决定性转移时说道，“对我而言，这里才是真正的关键所在。"

罗伯特·塞里恩（Robert Therrien）《桌子下面》（Under the Table，1994）
图片：Courtesy of the Broad

这家全新的美术馆令人惊叹且美不胜收。展厅以一众艺术家命名，例如杰夫·昆斯、安迪·沃霍尔、村上隆和达米恩·赫斯特。一层的入口区域特意减少了展出作品，这种极简主义的陈列风格反而令观者更加专注在建筑的设计当中。不管你是否身为现代主义者，这座美术馆毋庸置疑是美丽的，值得你全神贯注沉浸其中。

巴斯奇亚（Basquiat）《无题》（Untitled）
图片：Courtesy of the Broad

为什么布洛德美术馆是北美最好的美术馆之一呢？请纵观以下几条：
馆藏
“洛杉矶已经与纽约、伦敦和巴黎并肩成为了世界四大文化之都"，布洛德说道，“我认为，洛杉矶已经真正跻身世界当代艺术之都的行列。"在他所下的这番结论之后，再徜徉于布洛德美术馆之中，欣赏着拉里·皮特曼（Lari Pittman）、沃霍尔、克鲁格和昆斯的作品，你很难不对他这番斩钉截铁的声明心悦诚服。
储藏空间
在经过电梯、跨过一道不锈钢栏杆和通过一条狭长陡峭的楼梯井之后，你会看到一块块玻璃窗，可以借此一窥这片面积达两万一千平方英尺（约合1951平方米）、被称为“地窖"的收藏储存空间。一排排的艺术品完美地以严谨有序的方式排列着。这为观众直观地揭示了长期藏匿于幕后的美术馆核心部位，而储藏空间自身看上去也像是一件艺术装置。

杰夫·昆斯《迈克尔·杰克逊和鲍比》（1988）
图片：Courtesy of the Broad
策展
馆长兼首席策展人乔安娜·赫勒和布洛徳家族已经相处超过二十余载，她对这对夫妇的审美品位了若指掌，而且能够从专业角度给予恰当的补充。她对馆藏中的每一件作品如数家珍，她策划的展览总是极具个人风格，让人赏心悦目之余亦不失专业水准——让人感觉到她与这些艺术品之间的关系非同一般；她完全懂得一件作品与另一件之间如何衔接才能发挥各自的魅力。
建筑
美术馆建筑成本耗资1.4亿美元（约合8.92亿元人民币），工期更是绵亘数年，不过实在值得。布洛徳家族与纽约Diller Scofidio + Renfro建筑事务所一直通力合作，该事务所为美术馆设计了一座内部空间形似古根海姆美术馆的建筑——也是由底部向上延伸，但更加从参观者的角度出发，更具挑战性，而且更加通达便利。就洛杉矶整体的美术馆图景而言，盖蒂艺术中心（Getty Center）更平易近人，而洛杉矶县立现代艺术博物馆（LACMA）与观众的互动性更让人印象深刻（例如克里斯·波顿（Chris Burden）的大型灯光装置作品《城市之光》（Urban Light），和吉瑟斯·拉斐尔·索托（Jesús Rafael Soto）的《穿越》（Penetrable））。尽管布洛徳美术馆的规模宏大，但是其亲民性却是洛杉矶地区其他美术馆所不可比拟的。

草间弥生《无限镜屋——数百万光年以外的灵魂》（Infinity Mirrored Room—The Souls of Millions of Light Years Away）
图片：Courtesy of The Broad
氛围
布洛徳家族的收藏之路已经长达五十余年。正如他们影响力巨大的同辈明星收藏家夫妇赫伯和多萝丝·沃格尔（Dorothy和Herbert Vogel，赫伯已于2012年去世）一样，他们对于艺术的热爱已经无法囿于一室，而不得不延展至博物馆的规模。馆内员工都很敬爱布洛徳夫妇，也同样热爱这些艺术作品。许多员工都发自内心地念叨着他们自己最喜欢的作品，这样的气氛充盈着一层到三层的整个空间，团队的忠诚和参与感也感染了到场观众。
语音导览
布洛徳美术馆不仅与时俱进地采用了语音导览，而且安排了4套不同的导览，例如其中的一套来自著名艺术家芭芭拉·克鲁格和约翰·巴德萨利，从艺术家的角度出发，与其他美术馆相比别出心裁。其中的一套导览专门为儿童设计，由长期致力于艺术教育的著名导演及制片人莱瓦尔·伯顿（LeVar Burton）录制。

在语音导览中，馆长赫勒娓娓道来，向观众讲述她最中意的几件作品：“这件作品出其不意地打动了我。这并不是说这些作品不够吸引眼球，实际上它们相当壮观——毕竟这是三层的一整面墙的里奇滕思坦（Lichtenstein）作于上世纪60年代的3幅作品：左侧是一件致意蒙德里安的绘画，一幅以黑白花朵为底的作品居于正中，右侧还有一幅他以金发女郎为形象的经典卡通风格绘画。我认为从形式上看……它非常之美。"
馆藏亮点抢先看

拉格纳·基亚尔坦松（Ragnar Kjartansson）《拜访者》（The Visitors，2012），录像，9屏高清视频投影
图片：Courtesy of the Broad

9位表演者（包括躺在浴缸里的艺术家本人）在不同的房间（屏幕）内进行了长达一个小时的表演。在艺术家的歌声中，其他8位表演者分别演奏一种乐器。来自冰岛的年轻艺术家拉格纳·基亚尔坦松（Ragnar Kjartansson）曾是代表冰岛参加2009年威尼斯双年展的最年轻艺术家，但他显然不会止步于此。2012年，他又带着这件富有灵气的作品在代理格哈德·里希特的艺术品经纪人莱赫盈·奥古斯汀画廊（Luhring Augustine Gallery）举办了第二次个展，这件广受好评的《拜访者》就是参展作品之一。

草间弥生《无限的镜屋——百万光年之外的灵魂》（Infinity Mirrored Room—The Souls of Millions of Light Years Away，2013）
图片：Courtesy of the Broad

这件装置作品在卓纳画廊（David Zwirner）一经展出便大受欢迎，曾创造了排队8小时的画廊观展纪录，由水、细碎的灯光和镜子制造出了无尽星系一般的梦幻效果，一次只能容纳三人参观。

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图片：致谢Instagram @ajrhoda

这件曾于英国伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）等地展出的罗伯特·塞里恩（Robert Therrien）作品包括了一张大型木桌和四把椅子，看一看图中的参观者，还真是不负“桌子下面”之名。同样于泰特现代美术馆展出过的那摞来自塞里恩的巨型盘子此次也被收入了布洛德美术馆。

乔丹·沃尔夫森《女性人物》（Female Figure，2014）
图片：Courtesy of the Broad

2014年，布洛德夫妇为美术馆购入了艺术家乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson）的装置作品《女性人物》。虽然同样出自卓纳画廊，但这个真人大小、会说话会跳舞的机器人却有些瘆人。展厅中一次只能容纳一到两个参观者，而这个机器人会跟着流行音乐跳舞，并与参观者对视。和草间弥生的作品一样，这件作品也鼓励观众与其互动。

威廉·肯特里奇《拒绝时间》（The Refusal of Time，2012），五频视频装置中的视频
图片：Courtesy of the Broad and the Japan Times

这件动态的浸入式艺术装置包括了短片动画、场地中心的木制活塞装置以及话语和音乐，来自南非的威廉·肯特里奇（William Kentridge）花费了一年的时间与合作者营造出了这种复杂的氛围，意在探讨艺术与科学、时间和殖民主义遗存的相对性。这件作品在第13届卡塞尔文献展（documenta 13）上首次亮相，并于世界各地进行展出，其中包括尤伦斯艺术中心刚刚落幕的“威廉·肯特里奇：样板札记”（Notes Towards a Model Opera）。

达米安·赫斯特《孤立的元素》（Isolated Elements，2015）工地现场
图片：Sierra Prescott via Los Angeles Times

与布洛德美术馆相邻的欧蒂姆餐厅（Otium）在美术馆总监乔安·赫勒的帮助下委托达米恩·赫斯特创作了一幅巨型壁画。这幅壁画由赫斯特1991年的雕塑作品《以理解为目的向同一方向游泳的孤立的元素》（Isolated Elements Swimming in the Same Direction for the Purpose of Understanding）改编而来。这不是赫斯特第一次参与餐厅的设计了，此前他曾全权负责设计了位于伦敦的“药店餐厅与酒吧”（Pharmacy Retaurant & Bar），让这家餐厅在1998年至2003年由他运作期间大火了一把。

如果计划得当，你可以在草间弥生迷幻的灯光装置《无限镜屋——数百万光年以外的灵魂》中逗留30至45秒。不过我们建议，手机真的不用带了，因为当你摆好姿势准备自拍的时候，就有可能被拥挤的人潮绊个跟头。再说了，布洛徳美术馆会永久免费对公众开放，你有的是机会日后再回来拍一张好照片。


文：Susan Michals、Chuqiao Liu
编译：Chuqiao Liu、徐丹羽
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