来源：佩斯北京

艺术家名和晃平在佩斯伦敦的个展作品前

日本新锐艺术家名和晃平（Kohei Nawa）在佩斯伦敦的个展“Force”即将于本周结束。

艺术家通过 “Direction”、 “Moment”、“Ether”以及专门为展览空间制作的“Catalyst”四个系列来展现无形而又无所不在的“力”。

名和晃平被誉为日本最受瞩目的新星之一，2011年成为在东京都现代美术馆举办过个展的最年轻艺术家。CNN London在专访中与艺术家探讨了他此次个展的作品以及过去影响过他创作的经历。

名和晃平此次除佩斯个展外，还将于伦敦参与艺术项目“She Inspires Art”，该项目于9月16日的夜晚举行了包括艺术装置、表演在内的慈善筹款活动。资金将用于支持“Women for Women International”，该机构旨在帮助伊拉克的叙利亚难民妇女及尼日利亚等地的女性群体。

佩斯伦敦个展“Force”展览现场

此次在佩斯伦敦的个展“Force”围绕着“力”的概念展开，其中“Direction”系列展现了宇宙中最重要的力之一：万有引力。

艺术家让颜料在重力作用下垂直流淌，并依靠自己对颜料特性的熟练掌握来严格控制液体的流淌，最终手工创作出如电脑绘图一般精准、理性的画作。

“Direction”系列作品及其制作过程

作品“Moment”系列则利用手工制作的钟摆来滴洒颜料，而最终诞生的完美几何图案实际上正来自于充满了神秘规律的自然之力。

作为一个雕塑家，名和晃平擅长利用材料来展现他对与物质与自然的观察和思考。他在此次展出的作品中利用了液体材料的流动性去表现无形的力，通过将抽象的物理能量具象化，邀请观者对日常的世界进行宏观的审视。

KN = Kohei Nawa

CL = CNN London

CL：此次你在佩斯伦敦的个展中包括在展厅中现场创作的作品，在观众面前创作会令你感到压力吗？

KN：我此前已经做过几次现场创作了，起初会感到有些压力，但渐渐的我的注意力完全集中到了绘画行为上，几乎已经忘记有人正在看着我了。因此从这个意义上讲，观众并没有对作品的产生真正的影响。

以我这次展出的“Ether”系列为例，我使用热熔胶这种液体材料来展现物质从液态到固态的转化过程。而“Catalyst”系列则直接在墙上绘制出如生物形态一般的网状图案。这个过程并不会受到人的太多干扰。

作品“Ether”系列

CL：你的很多作品都受到了物理学的灵感激发，以及被“力”所控制的物理世界。

KN：我从孩童时期就对天文学很感兴趣，时常会在户外整夜地观看夜空，拍摄月亮和星空，一直拍到破晓。我现在虽然没时间这样做了，但我想这种对于宇宙的持续感知一直无意识地出现在我的作品中。

当我体验到某种模糊微妙的东西经由物质在宇宙的两种知觉间得到传递时，我觉得有冲动去将这种感受以雕塑的形式表现出来。

我这次想通过在佩斯伦敦的个展去表现的“力”的概念也仍旧与物理学相关联。我认为空间里有一组无形的运转系统在决定物质的行为方式。而“力”在这里指的是“万有引力”。我们存在的空间里的一切事物都在受到引力的影响。这种力同时也使得植被可以从地面向上生长，使得黏菌可以顺着墙壁伸展爬行。

作品“Catalyst”系列

这次的个展包括了绘画、雕塑及为展览空间订制的装置，作品均来自我的“Direction、Ether、Catalyst、Moment”四个系列。

在“Moment”的系列里，我使用钟摆设备将墨汁滴在纸张的表面，去创造一组漩涡般的同心圆和拱形线条。这些自然形成而又充满规律的线条促使观者去注意到对其产生影响的大气压力、重力、摆动距离等，并通过钟摆的运动将这些因素表现在作品中。

“Moment”系列作品及其制作过程

CL：现在有很多人是通过网络在线欣赏你的作品，你觉得如果没有看到作品实物会有什么损失吗？

KN：我的作品是三维的，所以面对面观察作品的材料以及感受作品展示的整个空间是很重要的。我的作品从视觉上看有着较强的整体冲击力，但也正因如此，让人们很容易忽视掉一些细节。尤其是我的一些装置作品中，声音和材质纹理扮演着很重要的角色。

作品“Ether”表面细节

CL：你最近的作品有受到什么人的影响吗？在世或不在世都可以。

KN：倒没有具体的某个艺术家，但是白州艺术营（Art Camp Hakushu）对我有着很重要的影响，我当时是以学生的身份参与的。它是由田中泯（Min Tanaka）先生创办的，它将舞者、艺术家、音乐家等从世界各地召集到一起，通过体验一种自给自足的农业社会的生活方式去思考自身的艺术。

那是我第一次对于身体性的观念产生兴趣，我记得正是这次艺术营成为了我去思考雕塑的“皮肤”的契机。

CL：你正是以非常擅于精准地利用材料去创造独特的形态而闻名的。

KN：我对于这个地球上的所有现象和物质的兴趣要早于我的创作本身。有时候正是这些持续变化着的物质在引领着我去发现那些使人类的感知力可视化，或是将无形的“力”可视化的现象。在另外一些情况下，我则会非常慎重地进行研究，来选择用哪种材料和组织形态去创作，才能更加接近我试图在一样独特的作品身上产生的表现力。

CL：“工艺”对你来说意味着什么？现在3D打印技术已经很快可以成熟地打印规格精确的事物，因此会有观点认为“工艺”已经更多地在于数码技术而非手工技巧了。

KN：3D打印技术或是其它先进的技术正在改变视觉艺术中的时空概念。在这种情况下，哪些事情可以用数码技术来完成，而哪些事情必须通过人类的感受力去表达？——我想现在的艺术家或创意人士需要培养自己去分辨并平衡这二者的能力。