来源：亚洲当代艺术空间

“胡为一”首次台湾个展今天开幕 重新定义观看的方式

展览地点：亚洲艺术中心台北二馆｜台北市乐群二路93号

主办单位：A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间

展览日期：2015.9.19 –2015.10.24

A⁺ Contemporary 荣幸地宣布，我们于2015年9月19日起在亚洲艺术中心台北二馆举行“胡为一”同名个展，介绍新生代艺术家：胡为一，今日揭幕即引发台湾艺术圈对于今年“华宇青年奖”得奖者胡为一创作之多元形式的讨论。展览将持续至2015年10月24日。

《我静静地等待光从身体穿过》刚于瑞典举行的 Open ART 双年展展出，作品中冷光线蛮横地插入身体和物体，让尖锐和温暖同时迸现从而缝合在一起。光的冷调对比躯体的温度，视觉上的强烈反差却带来了前所未有的奇异感触；

如果把感觉交给观众，那么作品《集结》就是要策动我们感受词语在经过随机排列后，如何打破重组原有的逻辑。数十个旧箱包随意地摆放在地上，微张的包缝中隐约透露出在彩色灯光照射下的词语雕塑，这些词语被每个箱包中安装的针孔摄影机持续拍摄。它们按照不同的词性分类并投影在三个屏幕上组成短句，而摄影机的随机切换又将演变出上千种合乎文法但意义奇特的话语；

在作品《低级景观5》中，玩偶没有摆在床上、水龙头不在水管上、徽章也不是戴在身上、硬币更不会拿去进行商品交换，它们全部被精心安装在由旧轮胎改造成的“旋转舞台”上，而《低级景观3》则是一个儿童乐园，不同时代的著名人物全部变回小孩儿聚集在一个充满童趣的行李箱里。在胡为一的“导演”下，他所搜集的日常物件在此“现场演出”并被拍成实时影像，彻底地脱离了原本存在的状态。

正因为某条线索的连接与穿梭，胡为一才能使通俗、廉价且大众化的对象再度缝合，并组装出另类的情感样貌；他不按传统套路出牌，因此他的作品才有机会松动大众长久来的僵固逻辑。当70年代的艺术家已经成为当代艺术的中坚，80年代的艺术家则初步获得专业艺术家的声誉，评论家鲍栋对更为年轻的创作者这样说过：“青年艺术的‘前卫’可以看作对未知的一种开放、接纳的态度”。那么，试图拼凑日常生活的断片、将经历转印成身体印记、对线性叙事正当性的怀疑、等这么多似是日常琐事却不乏生猛表现的探索之作，正是胡为一的奥妙之处。

关于艺术家－胡为一

胡为一，1990年出生于上海，2013年毕业于中国美术学院，目前就读于中国美术学院跨媒体艺术学院，师从“中国录像之父”张培力。重要个展包括“两点之间没有直线”（UCCA北京尤伦斯当代艺术中心悦廊，北京，2015）、“我静静地等待光从身体穿过”（M50 Art Space，上海，2014），重要群展包括“经济基础”（UCCASTORE尤伦斯艺术商店，北京，2015）、“Who Cares 胡为一、王满双个展”（东画廊，上海，2015）、“第二届CAFAM未来展”（中央美术学院美术馆，798艺术工厂，北京，2015）、“多重宇宙–上海二十一世纪民生美术馆开馆展”（民生美术馆，上海，2014）、“Summer Session”驻留项目（V2媒体艺术机构，鹿特丹，2013）。作品《我静静地等待光从身体穿过》于2015年获第二届三亚艺术季华宇青年奖“评委会全场大奖”。现工作生活于上海。

关于A⁺ Contemporary

“A⁺ Contemporary 亚洲当代艺术空间”于2015年正式成立，座落上海莫干山路M50园区，初期聚焦中、台、港的创作，未来将朝向区域链接的方式介绍东北亚、东南亚艺术，针对当代性的各个面向提出批判并进行对话，在亚洲当代艺术的进行式中打造一个面向国际发声的平台。

艺术在这个当下尚在摸索着前进，正值生命力最蓬勃的时刻，我们放眼当代艺术的光谱以跨领域的路径进行策展、论坛、研究与出版，推广各种不同型态的媒材与形式。站在前线，从当代特性切入分析艺术与外部的关系，更以历史纵深为思考的基础，替艺术的未来提供一个更具包容力与多元性的平台。A⁺ Contemporary 这个实验性的空间将与艺术家、策展人共同表述一种态度、一种思路，讨论我们应该呈现什么样的面貌，在世界文化的坐标中寻找一个适切的立足点。

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