来源：雅昌艺术网 作者：谢媛

黄宇兴

　　9月，“冲积”黄宇兴个展在上海民生现代美术馆揭幕，展览由策展人朱朱策划，展出艺术家黄宇兴自2005年至今创作的30余件/组作品。

　　黄宇兴自2005年至2015年间创作的作品，大致可以划分为“黑色”，“改变中的生命史”，“光芒和栖息地”，“河流”等几个时期。这些阶段组成了本次展览的结构原型，但在他的具体创作实践中呈现出交错状态，并且，往往在上个阶段看似带有偶发性的元素，很可能孕育和提示着未来的另一阶段。

　　在策展人朱朱看来，在近年的观众视野里得到确认的黄宇兴是一个用色鲜明、以几何构造画面的抽象书写者，这一形象看似疏离、其实根植于他此前的具象阶段：一种基于现成图像的感性表现，色调相对暗沉、阴郁，随着主观性的不断强化，具象成分才逐渐被剔除。

　　黄宇兴表示，本次展览其实是他近十年创作的一次回顾：“从最初的图像的挪用与借鉴开始，慢慢脱离绘画图像的影响;在接下来的过程中越来越多的凭借对生活时间中的感受、对绘画的经验、包括对这种经验的陌生感的注意，来完成绘画，在作品里你可以看到去图像化的痕迹，这其实是不断发现和肯定自我的过程。”

从具象到抽象

　　雅昌艺术网：这次展览的作品也可视为您十年创作的一次回顾，以什么样的线索来呈现?

　　黄宇兴：线索基本上以十年的时间为线索，此次展览第一个主题的创作时间是从2004年、2005年开始，这个时间作品的主要特征，是对现成头像的挪用，当年的作品都是来自于特别具体的既有的图像，以如作品《食肉目：熊猫科》，当时我使用的是动物科普的教科书里面的关于熊猫的配图。当时我觉得熊猫本身其实被赋予了太多的比喻，也象征了很多文化标签，同时也有商品标签的意味，我想把熊猫这个物种重新推到它作为动物本身的那种原初的状态。

日志第十九 30×12×2cm 亚克力油画 2005

　　黄宇兴：其实在《日至》这个系列中，也可以看到我明显的来自于现成图像的挪用，所呈现出一个个像锁孔一样的形状，就是想让所有的观看者在黑暗的房间里面通过锁孔去看外部世界的感觉。

　　雅昌艺术网：《日至》系列当时创作的背景是什么?

　　黄宇兴：《日至》系列主题的创作大约有40幅左右。它的创作灵感来源于网络世界对我们的冲击：在1998年-2000年，我们还处在大学没有毕业的状态，网络刚刚进入我们的生活，我们突然意识到，网络为我们打开一个新的窗口，瞬间看到很多之前完全看不到的东西，接触到此前不可能接触到的人和事，这种感觉就像是在黑暗的房间里面透过锁孔去窥视别人的生活以及周遭的世界的一种感受，所以就出现了很多这样的图像。

　　雅昌艺术网：从现成图像的挪用创作开始，给您创作上带来哪些变化?

　　黄宇兴：第一展厅里特意放了一张2011年的作品《洞》，画面上是一个眼睛，眼睛上印出一个锁孔，这个创作是在时隔6年之后，我已经可以从锁孔的外面去重新窥视关在这个黑房子里面的人，这样的时间跨度其实是我恰恰从黑色的房间里面走出去，并且有勇气去正视自己的过程。在这段时间里面我虽然还在挪用现成图像创作，但是和当时同样用挪用图像来工作的艺术家的重要区别，是我发现我会非常地沉醉和迷恋于这个过程中对绘画本身语言的寻求和表达。

洞 60×70.5cm 布面丙烯与油彩 2011

　　雅昌艺术网：这种沉醉和迷恋的过程是什么?

　　黄宇兴：《食肉目：熊猫科》虽然表面上是一张挪用图像的作品，但是你仔细观看的时候，可以看到上面有很多非常有意思的、充满感情的笔触，也可以看到我是如何用简单的、薄的黑色一遍遍地去覆盖、去摩擦，去寻找里面树干的质地以及熊猫身上毛茸茸的质地，甚至还有这些竹叶子中每一个跳动和穿插的关系。

　　黄宇兴：通过借用图像的这几年创作，我慢慢发现了我真正的兴趣点，所以就有了第二个展厅《改变中的生命》中呈现出来的，进一步慢慢摆脱图像影响和干扰的状态，虽然作品还是处于很写实的状态，但是你已经可以很明显感觉到图像不是来自于照片的，它与那种照片关系已经破坏了。

食肉目：熊猫科 230×340cm 布面油彩 2005

　　雅昌艺术网：这个展厅叫做《改变中的生命》，这三年里改变了什么?

　　黄宇兴：在2008年，当时因为政治方面的一个小误会导致我被国家安全局抓起来关了9天的时间，我正穿着工作服，满身颜料在工作室里，突然被抓起来，戴上眼罩、手铐被带到一个黑色的汽车里带走，这个过程之后，我特别地感觉到，当我们每一个人作为一个生命个体，其实这部历史是非常容易被改写的：比如一种病菌的侵入、一个突发的事件都可能会把我们从原有的生活轨道和习惯中抽离出去，然后瞬间的被改变。所以也会有了我一组关于生物学家肖像的这组作品，用一种神经质的状态去描绘好几个生物学家，他们每一个人都是生理学奖的得主，他们都有自己的贡献，而他们的贡献其实改变了很多人的生命史。

　　雅昌艺术网：这一时期作品和之前的作品有哪些关联?

　　黄宇兴：这些作品里面呈现出我作品重要的特征就是有很多具有解剖关系的人体，这种感觉和我当初创作《食肉目：熊猫科》时期的共同状态的特征，是把人从文化的标签中抽离之后剩下的非常本质的属于动物、属于生物本身的特征：每一个人都有那种柔软的组织、器官、内脏，但是它的这种生命状态和历史随时会被改变，他在整个世界里面需要面对自己已经创造的东西，就像是画面旁边的那些冰冷的建筑，其实是人类自己创造的文明，又反馈到我们自己的身上产生很多的矛盾，我把人作为一个柔软的生命体，他是如何去对视他自己的创造和他所不能控制的自然世界的，这是他们之间的关系。

　　雅昌艺术网：从色调上看，这一时期作品和后面带着明显荧光色的作品也有很大不同。

　　黄宇兴：影像的影响越来越多的从我的画面里面抽离，我从非常谨慎地使用的非常冲撞的颜色慢慢地释放为一种更广泛的色域。这个时期的主要的作品就是《光芒》和《栖息地》其实《栖息地》也是我想要给柔软的作为人本身的动物性特征和生理特征、生命型特征抽离了文化标签的人休憩和睡眠的一个地方，就像是在非常深密的树林里面，在各种树根缠绕的、潮湿的、但是又安全的场景里面休憩，尝试着把整个的人体打散成不同的器官，散落在树林的深处。

　　黄宇兴：这时候光线就像是个造访者，它不是带有敌意的，可能是带有希望的，或者有很多的突如其来的意想不到的东西，从外部世界照射进来，有时候像似正午的阳光穿过密林，刺穿在阴暗的树林深处;有时候像太阳从很遥远的地平线蔓延开来;有时候像落日远远余光扫在房子上面，就是这样的感觉，但是前景仍然是躺倒的人体，以这种血肉的、肢体的方式，最本质的方式呈现在前面。

光芒 209×356cm 布面油彩 2010

　　雅昌艺术网：其实这种光线和我们正常观看到的光线也不一样?

　　黄宇兴：我在慢慢地让颜色加入到绘画的工作当中来，摄影式的图像关系越来越多地从绘画中抽离，在这个过渡时期，我尝试用更多的颜色把黑色从作品里边更多的抽取掉，我尽量不去用单纯的、单一的黑色，所以我选择了具有张力的题材，让以前作品里面出现的那些我非常喜欢描述的人的脸孔，直接就在画面里变成很多的椭圆，就像漩涡、球体……这些椭圆形是和之前作品中人的脸是有直接关联的，我把它们具体形象删除掉后让它加入到整个的我自己的这种对我自己绘画的变革中来。比如说《斗兽场》这幅作品，就像古罗马的斗兽场一样，它也是冲突、各种斗争交汇的场景，其实是借用这样的空间完成我对绘画的张力控制，和大量的颜色加进来的载体。

斗兽场 208×336cm 布面丙烯与油彩 2011

　　雅昌艺术网：为什么会用选择用这种方式呈现人体?

　　黄宇兴：我从《食肉目：熊猫科》那张作品开始，就一直想要阐述的主题是把人类和动物抽除掉那些文化的标签之后，让它和自然以及和我们自己所创造的结果之间产生一种对弈和对视的关系。

　　雅昌艺术网：它是否也有些隐喻在其中?

　　黄宇兴：这个主题有明显的政治隐喻，但是这种隐喻并不是单纯解释为对政治的批判，而是一种情绪化和感受对我们社会和政治生活的综合体验。所以这一系列时间跨度很大，从2011年一直到2015年，我最开始是想表达一个视觉者的乐园，也是对我们一息尚存的关于政治的某些需要抒发和感受的情绪，这些复杂的因素纠结在一起，其实传达的是我们每一个人对社会生活的复杂感受。

河流 150×115cm 布面丙烯 2013

　　雅昌艺术网：之后到您的《河流》、《气泡》系列，这种过渡是如何完成的?

　　黄宇兴：这些抽离了早期很多人物性的主题，可以说是空的、或者说是一个废墟感的场景，这也是对具象进一步的抽离，进入河流、树丛主题的表达。在这样的表达当中实际上我作为个人主体性的东西开始引退到背后，成为一种更大更广阔的空间性的体验。

　　黄宇兴：对于《气泡》的主题描述一开始也是由河流引发的，刚开始我在画河流的时候其实是想对时间、对生命过程和时间的一个阐述，河流我们通常会把它认为是一个时间物化的过程，就是一个可以观看的时间，它也具备很多和时间非常相似的特性，苏格拉底说过：“人不能第二次踏入同一条河流。”所以我从这个简单的出发点开始关注和表述这个主题，在我创作了《河流》系列之后，我突然想是否能用非常微观的东西把这种非常宏观的关于时间的叙述拉得和我们更近?一些?产生一种对比关系?然后我注意到了气泡。

气泡｜漩涡中的气泡 320×200cm 布面丙烯 2015

　　雅昌艺术网：气泡意味着什么?

　　黄宇兴：那种像奔腾的漩涡和急流涌动的水面所卷起的小的、细微的，非常微观的气泡以及从河床里面滋生出来的那些小的、分泌的气泡，我把它捕捉到以后，开始就完成一些类似于20×20cm的那种很小的气泡的作品，把它们和河流的系列并制或者是叠加在一起，让它作为一个调节河流的关系的产物。但随着主题的深入，我发现这些气泡他们其实已经不甘于在自己应有的位置了，它们像是得到了生存的机会之后又来到一个完全真空的世界，开始了另一种狂欢，就像在水面底下，从一个小小的画幅里面喷涌而出。

　　黄宇兴：所以我就有了后面完全以细胞、气泡为主题的作品，我们可以理解为一种瞬间即逝的非常美好的带有某种悲剧色彩的、瞬间消逝的产物，它其实也是对时间瞬间的把握和另外一种阐述，当有了单一性的、流动性的对时间的描述之后，让我更开始引发了对时间的关注。所以这仅由最开始简单的想法发散出来的结果其实是我对时间的更宽阔的认识，而不再是之前的简单地把时间理解为线性的概念。

日出或日落系列1 230×135cm 布面丙烯 2015

　　雅昌艺术网：《日出日落》系列在展厅的最后部分，它是如何呈现的?

　　黄宇兴：关于智慧的命题在画的时候我通常是不会起草稿，当面对一个白色的画布时，我会从最简单、粗矿的笔触和大的色块硬直的线条开始，越来越细地去切割它，然后去让它告诉我接下来什么地方应该是什么样子的，我应该和画面继续斗争下去还是应该顺从它的意思。这就像是在和画布在下一场棋，或者是完成与它斗争的梳理、或者认同它的过程，在不断地切割画面、上色、覆盖、叠加的过程中就会有些隐藏在里面的像气泡或者球体、漩涡的东西慢慢浮现出来，然后被你捕捉，这个过程就像是值得被你去享受开掘宝藏的过程。

　　黄宇兴：日出或者日落这个系列也是如此，我们不需要去特别地在意周期性的轮回的那种周而复始的东西，这种对于生命的反复的更迭，或者日出或者日落，构成了一个新的关联或者是一种新的开始。

　　雅昌艺术网：谢谢！