来源：雅昌艺术网 作者：谢媛
▲陈彧凡
9月，“白色之上，黑色之下：陈彧凡个展”在上海三至喜来登酒店38层“安信信托·至美空间”开幕。作为最近几年中国当代艺术领域倍受关注的艺术家，陈彧凡在他从美院毕业到今天将近二十年的艺术历程中，一直试图探寻绘画的可能性，绘画从二维平面、三维立体到立体装置，如何形成形式、内容到观念的外在整体性和内在关联性。
本次展览由张冰女士担任策展人，共展出陈彧凡《大悲咒》《衍生物》《不确切的风景》等9组作品，此次展览是陈彧凡最近三年来一次重要的阶段性小结，也是其创作的一个转折点：他将棉线、木炭、灯管和铜片等融合到自己的装置之中，通过装置材料与绘画材料的一致性重新思考“物” 在艺术创作中的关联作用。
从福建莆田至杭州，到现在所定居的上海，陈彧凡的个人成长与生活路线或许就像我们中国所有新生代移民的迁徙之路，当乡愁成为抹不去的记忆，这也成为了他与紧密相关的艺术创作表达，陈彧凡说，我的创作比较自我，我的艺术就是我对生活方式的表达：“比如说我的作品都会有一定的仪式感，它是异形的，是超越生活之外的那些，我希望它呈现出我的一种生活状态。”
而“白色之上，黑色之下”看似是一个具有诗意的展览名字，其实也蕴含着艺术家多年来对于自我寻找、艺术创作的冷静思考。
在策展人张冰看来，如作品《把它抛向天空》中，艺术家将上海工作室装修剩下的一块瓷片随意抛在空中，借助自由落体运动和自然之手，获取不可预知的碎片形态，从而“决定”自己绘画作品的几何外形，达到“去理性”的浪漫主义的诗意的偶发结果。
而延续下来的创作的装置作品，他选择树枝、紫铜切割出来跟碎瓷相应的形状，配以边上的绘画作品，选取银、金、铜这几种炼金术惯用的几种颜色……在艺术家自己看来，这几组作品是一个完整体，它本身就是必然性和偶然性延续的结果：“从一个物体的消失到另外一个物体的诞生，这就像一个能量的转换，也和我的创作的生态一样，如何把具体的物体，变成抽象的作品，再到具象到另一个物体。它其实就像是样板房和生态系统，也很清晰的体现了我整个创作的思路。”
这些艺术创作，也让其作品超越出时间空间之外，生发出来的必然性与偶然性，带给观者以无限的想象空间。
▲《大悲咒》布面丙烯综合技法，直径86cmx4 + 57cm x 44cm，2015
雅昌艺术网：这次展览的主题名为“白色之上，黑色之下”主题是如何确定的?
陈彧凡：可以从两个方面来解释，一方面我以前的作品，除了纸上作品基本都是黑色和白色。另一方面，从哲学命题上看，以前的作品都是比较形而上的，更多去关注精神性的话题，现在的创作慢慢从“物”这个概念入手，而这种“物”，是可以触摸、有体积感的、有生命的可以呼吸的，所以也可以从这两方面来理解。
雅昌艺术网：这三年来，您的创作心态发生了怎么样的变化?从非黑既白的一种创作，转向对“物”的这种关注，这种改变是什么原因?
陈彧凡：这些转变都是自然而然的发生的，它只是用来表达我内心的一种创作手段和方式，为我找到一个表达的出口。
雅昌艺术网：比如说，这次一楼空间的这组作品《大悲咒》它和佛教有关?
陈彧凡：这不重要。我之所以选它是因为具有一定的典型性，比较适合这样的表达方式。
雅昌艺术网：它所呈现的数字是代表经文的含义，还是这种数字的提取是无意识的?
陈彧凡：根据中文的书写笔画而提取出来的数字，和经文的含义没有任何关系。
雅昌艺术网：无限想象的空间?
陈彧凡：对，我想让观众来参与进去，你只有对这个感兴趣，才可以不断的去思考，也许我里面某一个数字错掉了，但是这个并不重要。
▲《 衍生物》布面丙烯综合技法，100 x 100cm x 2，2015
▲《衍生物》布面丙烯综合技法+霓虹灯管+电线
180 x180cm : 灯管部分50x14cm，2015
▲《衍生物》局部
雅昌艺术网：这种观看方式的改变，比如说像这次展出的《衍生物》的系列，也是同样的?
陈彧凡：我想通过《衍生物》系列作品，改变对平面作品的观看方式。不同的角度而产生从平面到“物”的视觉感受。
雅昌艺术网：这种解读特别有意思，就是我们看上去原来画油画作品的画布，但是背后创作之后，它变成了另外一个艺术化的“物”。
陈彧凡：想让作品从画面中延伸出来，成为自己生长出来的一部分。让它与墙之间有一定的距离感和对抗性。
▲《1.2.1.1.3......,》布面综合技法+机械装置
220x115cmx2 : 38x32x90cm，2015
雅昌艺术网：《1.2.1.1.3……》这件作品如何理解?
陈彧凡：地下室、老旧德国产打字机、此时我不在场而机器却带着我的思维在运作。
雅昌艺术网：拱门这种造型有什么特殊含义吗?
陈彧凡：让它具有一定的仪式感。
雅昌艺术网：您作品中对于“仪式感”的偏好，还包括此前您与您弟弟陈彧君创作的艺术装置《木兰溪》，创作灵感来源于老家福建莆田的母亲河——“木兰溪”，所以这些也是您成长或者迁徙中，对于乡愁的一种记忆?
陈彧凡：福建莆田是个典型的侨乡，所以风俗习惯、宗教信仰、建筑、各种元素、文化能够并存在一起，所以这个特别有意思。
雅昌艺术网：所以您的信仰是什么?
陈彧凡：我没有具体的宗教信仰。信仰对我来说就是做事情的方式以及看问题的态度。
▲《把它抛向空中》布面丙烯综合技法+紫铜+铁+瓷砖
180cm x 180cm x 2 : 100cm x 100cm x 4，2015
▲《把它抛向空中》局部
▲《把它抛向空中》局部
雅昌艺术网：作品《把它抛向空中》中，其实运用的材料是您工作室的瓷砖，为什么想用它?
陈彧凡：艺术家对材料都有一种癖好。
雅昌艺术网：所以它是随机的?
陈彧凡：对，随机的。这个作品的名字叫做《把它抛向空中》，我想让它有诗意一点，有一个无限的想象空间。
雅昌艺术网：我其实还注意到一点，刚才您谈到，您的创作就是从您自己身处福建莆田背景移民的环境开始的，但如果看您的工作和生活，也是从莆田到杭州再到上海，这种轨迹其实也蛮有趣的，也好像我们很大部分现代人的生活轨迹。
陈彧凡：对，其实就像新移民的一种状态。
雅昌艺术网：所以这些还是与您的个人性格有关?也许我们看上去所谓的极简，都是您层层过滤后，最后呈现给大家的。
陈彧凡：对。层层过滤之后呈现出来的。
雅昌艺术网：从材料的运用上，最开始可能用的是布、木头、纸，然后比如像烙铁、灯管这些工业化的元素加入是什么原因?
陈彧凡：增加画面更多的信息感。
雅昌艺术网：每一种新的材料的加入，您都还是比较谨慎的?
陈彧凡：对，我非常谨慎。我做装置作品和其他艺术家的装置不太一样，我本身都是平面绘画出身，所以在创作装置作品时，我还是会强调带有一定的绘画性，就好像画笔在画布上留下笔触一样，要有手工的痕迹与温度。
雅昌艺术网：当时为什么会选择从绘画去转向综合材料的装置的创作?
陈彧凡：从平面到三维空间有一种时空交错的感觉，有助于我打开原有单一的思考方式。
雅昌艺术网：在安信信托·至美空间这个宏大的展陈空间，与您作品的关系在最后呈现效果上做了哪些考虑?
陈彧凡：欧式的拱顶结构、巨大的展墙、配以窗外繁华的魔都标志之景，非常虚幻。所以我在作品的选择上讲究空灵、虚与实的结合。
雅昌艺术网：做“减法”的感觉?
陈彧凡：对，运过来的作品不止这些，但是到了实地之后，我发现不对的东西就一点点往外搬。包括创作上也是这样，最开始的部分是在做加法，后面调整的过程是减法。
雅昌艺术网：杭州和上海，两种不同的城市气质，上海会给您的创作带来什么变化?
陈彧凡：上海它是一个非常国际化的都市，可能对我创作来说，会有一种交叉，然后会激发更多想象的空间。
