来源：雅昌艺术网   作者：彭菲

艺术家张培力

　　刚落幕的Photo Shanghai中，艺术家张培力为展会策划了独立单元《影像景观》。9月11日至13日，此单元播放了57位艺术家的60件作品，包括曹斐《影梦人生》、崔广宇《再来一次》、陈劭雄《墨水东西》、厉槟源《三岔路口》、陆平原《奶奶在哪里》、鸟头《千秋光》等。据张培力介绍，所有参选作品均是15分钟以内的短片，主要以中国青年艺术家的观念影像为主。

　　“现在，年轻艺术家能非常便利地完成影像作品，他们心态更轻松、更自由，也很少有直接的暴力镜头，这是整个时代导致的。”张培力告诉雅昌艺术网。筹备项目时，他将每一部参展影片从头至尾地看了一遍，按照艺术家的姓氏排序后，再重新打乱。他说：“要非常准确地对作品分类排序是很难的。我只想以此单元，传达给观众，影像可以不乏味、不枯燥;它有趣、也贴近生活。”

　　如今，拉近影像与观众的距离，是“中国录像艺术之父”的一大心愿。

王思顺 《真理》 3'49" 2014

雅昌艺术网：您何时开始策划本次“影像单元”？

　　张培力：我从去年下半年开始知道这个项目，今年正式开始做，准备工作花得时间还是挺长的。

雅昌艺术网：主要做了哪些工作？

　　张培力：联络艺术家、收集作品、看作品。看作品需要花很长时间。所选的作品都控制在15分钟之内，我是从头到尾看完的，太长的的确看不了。最后确定57位艺术家，60件作品，分三天播放，每天播放两个多小时。

雅昌艺术网：您如何选艺术家呢？是以征集的方式让他们来提交作品吗?

　　张培力：我没有采取一个广泛征集的办法。有几种方式。比如Photo Shanghai组委会从画廊那里已经收到一些作品，他们会给我参考，但不干涉我最后的选择。剩下的是我自己去找的。如果艺术家有若干个作品，我们会让他先给我们一个预览文件，从中挑一个适合展厅播放的。

雅昌艺术网：什么作品适合在展厅播放？

　　张培力：比如不能有特别暴力或色情的内容，这是对参选作品的底线要求，这次没有那种争议性很大的作品。因为它是一个公共的、完全公开的活动，所以可能也要考虑到有一些未成年观众。另外，那些作品有点像观看电影，所以我比较强调观念性的拍摄，不是纯叙事的，在15分钟之内想全面叙事也很难。但观念性的作品一般会比较枯燥乏味，但我希望语言上比较有意思，可以抵消枯燥的部分。

雅昌艺术网：比如生动的镜头语言？

　　张培力：镜头语言，或者说整个作品是有趣的。比如里面的声音处理、画面处理、镜头处理都是有一些独到的地方，那可能会抵消某种枯燥。现在毕竟已经不会再做六七十年代那样的观念性的影像。那时设备以电视机为主，现在的影像视频主要是以投影为主的，所以很不一样。观看方式有点往电影方面靠拢。所以，我不会用那种千篇一律的很观念的、特别酷的、干巴巴的作品。

雅昌艺术网：57位艺术家的作品如何排序?

　　张培力：完全是随机的。要把所有作品按照某个标准分类，又分得好，其实挺难的。若没有足够理由去分类，随机的播放方式会比较好。我先按照姓氏的字母排序，然后再把所有作品都打乱了。不同的年龄，不同的媒介，动画、行为等，都在一起了。

雅昌艺术网：这些艺术家是从全球范围里面选的吗？

　　张培力：不能说全球，因为我的确没有那么多时间，在全球范围里选会很难。主要还是针对就是说国内艺术家的最新作品。有一些个别的是国外的，但是国外的我也是偶然的机会得到的。我收集作品的时候，刚好遇到一位从旧金山来中国的策展人，他带了一些影像的作品给我看，然后他就向我推荐，但他不知道这个事情，我和他说正在做的项目，从中选了一部分。另外，组委会通过画廊也给了一些国外艺术家的作品，但是这些艺术家的名字我都不熟，都是年轻的艺术家。所以，整个项目中，年轻艺术家的比例占了绝大多数。

© Kuang-Yu TSUI, Youth, 2014, 2'52" Loop. Courtesy of Mind Set Art Center, Taipei

雅昌艺术网：看了几十位年轻艺术家的作品，您认为他们在创作上有什么时代共性？

　　张培力：我觉得最大一个差别是，六七十年代的录像，镜头的暴力感比较强，而现在这种暴力感基本上是消失掉了，它可能内容里还是有暴力，但它镜头本身的视觉效果已不那么直接了。

雅昌艺术网: 所以这整个项目是在反映青年艺术家对影像媒介的全新把握？

　　张培力:影像现在大家不陌生了，但是我还是希望提供具有新鲜感的影响项目，不要让大家总是觉得影像总是那些套路，总是那么乏味的。我想让观众看完后，有这种感觉，觉得影像也可以有趣，也可以贴近生活，反映出你身边遇到的事。你会问，为什么会有影像作品?那只是人家做了，你没有做，你如果做了，你也可以去完成。就是这种感觉。

雅昌艺术网：所以项目主要目标是拉动公众与影像的距离。

　　张培力：对，我特别想就是说，能够让影像借这个机会，能够多一点可以融入到公众的视野。

雅昌艺术网：今年6月，OCAT上海馆《擦肩而过》的展览区做得很细致，你们在观影区放置地毯，还有长沙发，明显提高了看影像作品的舒适度。

　　张培力：我们还放电影院的椅子。比较人性化吧!

雅昌艺术网：是的，我印象很深。

　　张培力：我觉得应该这样的，我觉得影像还是应该有展示出它的那种亲和力。加强了部分硬件细节，让观众看得很安心，能看得进去，哪怕当一种休息也好，因为实际上，看影像也是很累的事。

雅昌艺术网：特别看到艰涩难懂的部分。

　　张培力：对，影像是一个时间性很强的东西，有些作品时间很长，半小时以上，你让观众一直站着多难受啊!所以我觉得躺着或者坐着，会让他们有耐心。因为，有时候，影像这个东西你没看到一定的时间，艺术家真正想说的东西还是不清楚;过了十分钟，观众说不定会说：“啊!明白了，噢，他原来是想说这个。”

雅昌艺术网：在这次影像单元，您在观展区域设置了哪些设备？

　　张培力：空间几百平方吧，放了可以躺的垫子，软的。

鸟头《千秋光》 6‘25” 2014

雅昌艺术网：您怎么看待在Photo Shanghai里加入影像单元的设置？

　　张培力：其实加入影像单元的国内艺博会不多，在综合艺博会里影像作品的比重也不高。现在有了Photo Shanghai，但我很难想象有个专门的艺博会做video。参展商也是看成本的，所有都放影像，很可能血本无归。

雅昌艺术网：如何看待目前的影像收藏？

　　张培力：如果跟绘画比的话，影像的收藏这一块还是很弱的，无法与其相提并论。但是你跟影像自身来比，它这个趋势还是好的，虽然比较慢，但是还是往好的方向在变。现在年轻的艺术家也越来越关注影像，在我们那个时候是不可能啊。我当时80年代末做影像，90年代末才有人收藏。

雅昌艺术网：在还没有遇到藏家前，您的录像放哪里呢？

　　张培力：就放在家里啊，有些带子的原带放着放着就坏掉了。

雅昌艺术网：那您平时会看吗？

　　张培力：不会，自己看干嘛。要用展览了，就去拷贝，拿走了，一般都是这样子的。所以现在这个情况，和十五年前比一下，变化肯定是很大的。

雅昌艺术网：影像收藏的升温的部分原因，是不是因为题材日益接近生活？因为您过去的作品总是重复同一个动作。

　　张培力：在当时那个环境下，很多影像艺术家，总是把影像媒介作为一种向传统美术抗衡的一个工具。所以它是要特别挑战人的观看习惯，就是要跟一般人的审美态度过不去。现在不会这样了，因为这个时间已经过了。

雅昌艺术网：不过随着影像越来越接近生活，创作者多，作品多，但整体收藏还未兴起，这个矛盾如何解决？

　　张培力：的确，现在做影像太方便了。甚至于，现在如果做影像的话，可能比画画还方便。画画还需要很多年的基础。我们当时真的是拿影像来创作的，当时设备很难找到，但现在很多年轻人拿影像来玩的，他们如果玩进去了，可以把很多想象的东西，通过影像来表现出来。我们当时没那么自由轻松，是很严肃的。

雅昌艺术网：所以收藏影像的时代来了吗？

　　张培力：我觉得过早去来谈收藏，可能对整个艺术的发展不是特别健康的事。

雅昌艺术网：最近上海艺博会很多，而且会一直延续至11月，您如何看待这个现象？

　　张培力：不同的艺博会之间，内容不一样，是相互补充。对于一艺博会，我首先还是会看影像方面的作品，不过目前这块的体量还不大。就像前面说的，艺博会要直接和收藏挂钩的。

雅昌艺术网：谢谢您。