来源：凤凰艺术

2015年9月15日，大型艺术项目“大地、魔鬼和夜”展览在JNBY北京三里屯店盛大开幕。本次艺术项目由UCCA和JNBY联合呈现，由UCCA副馆长尤洋策划，参展艺术家为何岸、陆平原、赵要。本次艺术项目题目中的三个名词貌似指向三位艺术家的作品，然而当观众深入其中却会发现彼此间环环相扣的交错隐喻和戏剧性。时间、地点、人物三个戏剧的核心要素通过题目被轻易地提出，构成了一个叙述的基础框架，不断触发表演与真实世界、行动与幻想之间的动态临界点。  

“表象”往往在视觉维度下构成了临界状态。项目中的艺术作品无论是用地毯覆盖了地面模拟出鸟瞰的视角，亦或奇幻故事覆盖了没有温度的墙体，还是暧昧的光芒覆盖了夜晚，都造成了表象的事实种种。对于走入时尚商城空间的观众而言，服装同样作为人的一种表象的意味被加强了。艺术作品之于展览空间，与服装之于身体同样是内在和外相之间的关联，这些静态或行走的服装本身就是太古里的一场不休止的展览。无论是作品还是服装本身，作为表象都具备着可替换性。在这个特定区域中，表现只有到了夜晚才会露出真相，观众白天走入售卖服装的营业场所，在作品的遗绪下想象夜晚的行动。夜晚既看不见，也是真实的感受，而看不到的事物和精神会作为一种想象永远继续存在下去。

▲ JNBY北京三里屯店

在今天极度商业化的社会中，与其说观众在拥有服装，倒不如看作人更像是服装产品的动态展示者，服装不再是简单的功能性商品，而是附带着一连串的符号意义。这些意义暗示或诱导着消费者生成一系列复杂的动机，并且通过购买和展示不断地催化服装和一切商品的生产、发展、更新与时尚的更迭。这个过程中蕴含了无数关于大地、魔鬼和夜晚的故事，且无时无刻浮现在每个城市的繁华街头。

▲ 展览现场

▲ 现场dj

▲ 开幕现场UCCA副馆长尤洋发言

"怪兽"大闹展览现场

▲ 赵要，《伟大的表演》，2014。

展览开幕式进展到一半，会场一端忽然闯入一只“怪兽”，然后它肆意在会场张牙舞爪，奇怪的是艺术家们被没有对其所惊讶而是泰然自若的继续发言。原来这只“怪兽”也是这个展览的一部分。这是赵要的一个作品《伟大的表演》。这件作品创作于2014年，是让人穿着这件道具型的皮毛衣物，在展厅内游来荡去。  

《伟大的表演》以万花筒的形式将群众集会的图景置于皮毛上时，对内容产生了消解作用，内容已显得不那么重要了。于作品而言，这涉及内容与形式的转换；再将作品置于展览空间，这是另一种内容与形式的转换。这么看来，作品从开始到最终的呈现，始终都在围绕能在内容与形式的关系上找到一种理解的出口。这一作品为此次展览平添了活力，把现场气氛带入了高潮。

▲ 观众在现场与策展人尤洋、艺术家赵要交流

展览作品

听我给你讲“鬼故事”

▲ 陆平原系列作品

▲ 艺术家陆平原接受“凤凰艺术”采访

陆平原表示本次的作品还是延续以前的创作模式，用作品去讲述鬼怪的故事，并把这些诡异的故事运用刺绣的手法展示给大家。“大地、魔鬼、和夜”是三个艺术家分别对这次展览的感受。自己还专门为本次展览撰写了一个奇异的故事：“关于一个裁缝的故事——有一天有一个裁缝被魔鬼抓了，魔鬼要求裁缝为其制作出一款华丽的服装，酬劳是一把神奇的剪刀。这把剪刀无所不能，能够剪任和东西，可以剪大地、山川、河流、光、时间……”。也可以说我们在用这把“剪刀”在做很多作品，就像他自己在用时间来“剪辑”自己的作品。他表示自己的“故事”都是自己从生活中的总结或是朋友口传相述而来，这为其在艺术创作累积了大量的素材，也让自己通过创作作品更加细腻的体会与感知生活的魅力。

 陆平原从2011年开始收集并创作大量的艺术界中的奇幻故事。其实很难定义陆平原的创作类型，他创作的这些“事情”像某种空灵的信息飘荡在现实空间中，文字并非记录下这一件件事情的唯一载体，内容从当代志怪到艺术幻想，折射出了艺术与创造的魅力和它强大的能量。  陆平原的作品把“叙事性”、“文学性”这些一度被现代主义者摒弃的元素重新带回到艺术创作当中，让观众为其所呈现出的非线性的、多元的新叙述特征所吸引。如若未能将其与作品充分结合并注入新鲜元素，观众则会对其索然无味的表述所厌烦。但陆平原不仅表现出了这些传统叙事性的艺术形态，而且突出的特征就是在故事中的趣味因素能够引人入胜，让作品更具有生命力与艺术表现力。  

陆平原展出作品：《眼睛痒》，2014。《清洁》，2014。《梦》，2014。《蓝人》，2014。《纸飞机》，2014。《踢命人》，2014。《野山魈》，2014。《棍灵》，2014。《窗边》，2014。《背月》，2014。《你躲好了没》，2014。《自杀才能红》，2014。《影子和镜子》，2014。《下楼的女人》，2014。《画中马》，2013。《运输》，2013。《猫仙》，2013。

你看的懂吗？

▲ 何岸，《夜晚和它拥有的白天》，2015。

▲ 何岸，《能够所有的痛苦和悲伤还能够死亡》，2015。

▲ 何岸，《鼻子上有颗痣胸前也有一颗》，2015。

▲ 艺术家何岸接受“凤凰艺术”采访

乍一看何岸的作品，感觉像是文字的呈现，可是定睛一看你却什么也认不出来。两个圆圈。挂玻璃上的是：夜晚和它拥有的白天；挂墙上的是：能够所有的痛苦和悲伤还能够死亡；楼下的是：鼻子上有颗痣胸前也有一颗。这组霓虹灯作品就是我的展览作品。没有任何华丽的语言和辞藻的堆砌，何岸就是如此直白介绍他的作品。

通过都市空间文字的碎片来重新构建，选用“霓虹办灯”这一表现形式去表现“夜晚”，因为在何岸早期的作品中他早已对霓虹灯驾轻就熟了，他这次是想突破以往的创作模式，把具象的文字打破，让其肢解，呈现出一个图腾甚至一种新语言的表达。在何岸看来，灯箱的视觉效果比文字更重要。作品巧妙地暗示着大众文化的某种误读与断裂，并呈现出非线性阅读的魅力。

何岸的作品很大程度上反映着对中国城市化现象物理和心理层面的情感表达。灯箱、广告、霓虹灯等城市符号被抽象成极致的艺术语言;由建筑或情绪营造的空间成为情感和想像力的体验地，在探索都市情感真理的实践中，何岸始终投射着他真挚、热烈、暴力而浪漫的情绪。可这些作品诗一般的标题，又每每提醒了人们这位艺术家细腻温柔的内在。

现代主义以后，对于艺术的整个观看方式和生产方式有了改变，艺术与整个社会结构的关系越来越密切，他们是互相并行的互相凝视的。它必定会与这个社会的各个角落发生关系，服装方面也不例外。所以这次把艺术和服装相结合。

“上帝们”来看展览

▲ 赵要，《奇迹20150915》

▲ 艺术家赵要接受“凤凰艺术”采访

赵要说要观看他的作品一定要启动“俯瞰模式”，因为它是卫星照片所呈现出的飞机场，这让观众有了一种当“上帝”的感觉。毛毯的肌理感和大地的感觉是贴合的，既具备实用性，又富有观赏性。能够很好的协调图像的内容与性质。

赵要的创作涵盖了装置、绘画、录像及摄影等多种媒介，富于观念的思辨性。在一个包罗万象、信息迅速传递和冲撞的世界当代艺术的环境中，赵要有着丰富的视觉及信息储备，他对于这些知识的判断和处理能力部分体现为其自觉性反思。他的作品用充满机智和幽默感的方式对艺术的展示及创作机制展开了一场内省的实践。  奇迹这个系列从艺术内部理解，首先是被当着一种绘画的方式来处理和创作的，延续了形式和内容辩证关系的思考。简单的说，它还是关于围绕如何处理、阅读、理解“现成图像”这几个问题进行的。

在艺术家目前的创作里面，全部图像都是现成的，这个系列也同样如此。现成的谷歌卫星照片，与利用现成的地毯技术制作出的形象——这两者不能分割地来看。它们共同存在展示这一行为里面，并相互影响。其次，从空间角度的观看路径来讲，这两者会有一种苏东坡<题西林壁>里面那种“不识庐山真面目,只缘身在此山中”的感觉。其实这些图像更丰富的细节，是要在现实里面进入机场实地才能更完整的体验到的。最后，从艺术外部来说，选取机场这种图形可以从人类生产力的角度理解：这些图像都是一种使用巨大生产力才能产生的图像并随着四季变化产生丰富的肌理变化。并与夏商周青铜礼器的制作和产生有着很相似的地方，因此这个系列也可以看作是对人类自身创造力的一种展示。其实际上是改变视角、改变态度对既有现象的捕捉或追问，却又并非再现性的，它试图激活那些已经或正在被时间尘埃覆盖的东西。

▲ UCCA副馆长尤洋接受“凤凰艺术”采访

UCCA副馆长尤洋表示今天从艺术发展和艺术实践的角度来看，考虑一个艺术项目的实践是否能够激发新的问题或是更多的文化讨论。今天当代艺术的发展，很多艺术的探讨在社会层面上去研究社会关系。那么我们就想找一个地方，这个地方要有很强的地缘属性。于是选择了三里屯，这个可以售卖衣服的空间。把地缘性如何去和艺术相结合，这不是一个展览的概念而是一个艺术项目的概念。因为我们如果用展览的概念去看待的话，一个观众走进来，在一个很白的空间去看一些作品，去凝视作品去反思，这是一个传统观看展览的方式。那在这次实践中是一个全方位的体验，这里形成了一个新的场域，改变了空间结构，甚至这些商品也变成了一个一个艺术实践的产物。这里的观众有很多是三里屯购物的消费者，并不是一些走入美术馆的一些艺术爱好者。这些人的特别属性也是这个实践项目的一部分。如何把一个展览做活，就是要把破常规。这个空间给我们的自由度的空间很大。  

展览这次设计了狠多好玩的线索，主题很特别。一个好的艺术家要有一个占领空间的欲望，要考虑作品和空间之间的关系，在整个展览的结构与理念都是与艺术家共同讨论出来的。表象上三个主题词对应了三个不同艺术家，赵要用天上的角度俯视大地的角度隐喻了“大地”;陆平原找来很多奇幻故事，充斥着“魔鬼”的感觉；何岸的霓虹灯作品把“夜”衬托的分外美丽。实际上有很多层面上的解读，这是三个词我们不去考虑他们的文本意义，考虑其词性的话，这是阐述一个故事的时间、地点、人物三要素，这构成了一个叙事的基本线索，这些线索与神秘学是相关的。很多人都质疑我们现在的年轻人有没有信仰？其实我们是通过消费的这一行为来证明我们的存在感，我们的信仰。  

▲ JNBY品牌市场经理黄友赛接受“凤凰艺术”采访

今天我们都在传播当代艺术的日常化，所以这次和尤伦斯合作，是想让艺术作品走出艺术馆，在更多的环境去呈现。如果在店铺里看到艺术品是不是能诱发观众更加了解艺术？这是我们这次实践所想要的。在售卖的同时把更多的艺术与生活之中的理念分享给顾客这才是我们的目的。

其实任和时期的艺术都会有时尚的一个层面，古典时期的艺术也有时尚的一个因素。看到一个艺术品时，它身上的属性都是非常综合性的，有文化的因素，人文的因素，社会学的因素，审美的因素，自然也会有时尚的因素。时尚本身就是艺术的一部分。并不存在跨界，今天我们说研究当代艺术，实际上是研究当代文化事件。当代文化系统里有两个系统，一个是商业系统和大众文化系统。三里屯这里就具备了这两方面的属性，这也是做当代文化实践中我们必须要正视的。所以这次的“大地、魔鬼和夜”展览活动脱离了传统的美术馆，而是把艺术品陈列在了店铺之中。这次的展览是把当代艺术放在一个更广泛的社会维度上来进行的实践活动。

艺术家简介

▲艺术家赵要

赵要1981年出生于中国四川，2004年毕业于四川美术学院设计艺术系，现生活及工作于北京。自2005年起，赵要在中国当代艺术中逐渐受到越来越广泛的关注。他的个展包括2010年泰康空间的“51平方: 3#赵要”、2011年与2012年于北京公社的两次个展“赵要：我是你的黑夜”与“赵要：你看不见我你看不见我”以及2013年伦敦佩斯画廊的“赵要-精神高于一切”。他的作品在泰特现代美术馆（伦敦, 2010）、弗里曼特尔艺术中心（澳大利亚，2011）、美国卢贝尔家族私人收藏博物馆（迈阿密，2013）、伊莱和伊迪特布罗德艺术博物馆（密歇根, 2013）、平丘克艺术中心（乌克兰,2013）、ZKM德国卡尔斯鲁尔艺术与媒体中心（德国, 2013）、尤伦斯当代艺术中心UCCA（北京，2013）、中央美术学院美术馆（北京，2014），荷兰波伊曼斯·范伯宁恩美术馆（鹿特丹，2014）、巴黎东京宫（巴黎，2014）等地展出。2015年赵要在佩斯香港举办个展“很有想法的绘画”，以及参加了英国伦敦白教堂美术馆展览“黑色广场的冒险：1915-2015的抽象艺术与社会。

▲ 艺术家陆平原

陆平原是一位神奇的年轻艺术家，1984年出身于浙江，现生活工作于上海。陆平原的创作方式极其特殊。他用各种“故事”来表达自己的艺术观点。这些故事常常诡异、奇妙，有时伴有恐惧，但都由艺术引发。主要个展包括：惊奇的发现, 没顶画廊, 上海(2015); 等待一个艺术家,歌德学院开放空间,上海(2013);不包括，禾木空间，北京（2012）；群展包括：第三届乌拉尔当代艺术工业双年展，叶卡捷林堡，俄罗斯（2015）；相信是空无一物，天线空间，上海（2014）；旋构塔－中国⻘青年艺术家推介展，时代美术馆，北京（2014）；聪明坏了，偏锋艺术空间，北京（2014）；群岛,视界艺术中心，上海（2013）；又有象被摸，桃浦大楼，上海（2011）等等… …  

▲ 艺术家何岸

何岸1970年生于湖北武汉，1996年肄业于湖北美术学院绘画系，现生活工作于中国北京。其主要个展包括：亚美尼亚，当代唐人艺术中心，北京（2015）；硬汉不跳舞，没顶画廊，上海（2014）；风轻似小偷，Daniel Templon画廊，布鲁塞尔（2014）；此时此刻孤独就永远孤独，桃浦当代艺术中心，上海（2012）；何岸个展，Daniel Templon画廊，巴黎（2011）；好奇之黄 好奇之蓝，当代唐人艺术中心，北京（2011）；是什么让我理解我的知道？，尤伦斯当代艺术中心，北京（2009）。其它主要群展包括：后波普：东方遇见西方，萨奇美术馆，伦敦（2014）；卡耐基国际艺术展，卡耐基艺术博物馆，匹兹堡（2013）；第四届广州三年展主题展——见所未见，广东美术馆，广州（2012）；约会2008，里昂当代美术馆，里昂（2008）；真实的东西：来自中国的当代艺术，泰特美术馆，利物浦（2007）；在矛盾中，芬兰摄影博物馆，赫尔辛基（2001）；发光体，艺术文件仓库，北京（2001）；90年代中国前卫艺术文献展，福冈美术馆，福冈（2000）；第三届当代雕塑年度展，何香凝美术馆，深圳（2000）。  

来源：雅昌艺术网  作者：李靖越

展览开幕现场 从左至右依次为 艺术家陆平原、艺术家赵要、艺术家何岸、策展人尤洋

　　2015年9月10日(星期二)下午4点，由尤伦斯当代艺术中心(UCCA)副馆长尤洋策划的艺术项目“大地、魔鬼和夜”登陆JNBY北京三里屯店，参展艺术家分别为何岸、陆平原、赵要。

何岸的蓝色霓虹灯

陆平原散布在各个角落的志怪故事

“鸟瞰”视角的地毯

展览期间蠕动爬行的“怪兽”

　　可能从一进入展览空间，你对展览名称“大地、魔鬼和夜”三个词的文本意义就有了对号入座的理解。赵要用地毯覆盖地面模拟出鸟瞰的视角，你可能会将他的作品对应到“大地”;奇幻的志怪故事印在布上，散布在各个角落，甚至还有蠕动“怪兽”覆盖在没有温度的地上，“魔鬼”好像无处不在;而何岸的蓝色霓虹灯，散发着暧昧的光芒，又让你觉得这与“夜晚”有着似有似无的暧昧。这与我们在美术馆或者艺术场所的艺术体验是一致的，然而，这又仅仅是视觉表象纬度下的一种想象，是视觉经验与文本意义结合带来的艺术体验，这种带有格式塔心理学的环环相扣，构成了一个叙述的基础框架，不断触发表演与真实世界、行动和幻想的可能。

三位艺术家的作品与购物空间产生的戏剧艺术效果

根据商店布局切割的地毯

　　当笔者看到何岸蓝色的霓虹灯时，笔者会想到何岸以往与夜、暧昧、词语修辞相关的众多展览，他钟爱的霓虹灯，又与都市夜晚密不可分。在他的最近个展“那美尼亚”中，何岸只为众多作品命名而不阐述，而观者也只需要从作品名称里进行想象的修辞，结合现场体验体会到艺术的高感。地上的地毯则是艺术家赵要根据场地裁剪而成的，乍一看，很像他之前作品里的抽象几何体，其实是他将机场上空的卫星图制作出来，在这样三里屯客流量极大的地方，必然会在上面发生大规模的踩踏，赵要导引出的鸟瞰、高空、飞机场、卫星图这些词都会处在秒且不可说的想象中，让观者自己完成艺术认知。

覆盖墙体的志怪故事

　　陆平原将艺术氛围做了二维向度上的文本实验，一个个精绝的鬼故事像招魂的经幡一样，他戏谑这是个闹鬼的party，还是在美丽的旗舰店里闹鬼，所以要真正吓到来的人。“展览不在视觉里，在体验里，在故事里。”显然这些作品名称会让你将自己的感官体验、艺术家的经历、词语的文本性产生随即的碰撞与联想，达到一种新的艺术体验方式，这让在服装旗舰店开幕的展览带有更多的艺术意味，让这一切都显得不是那么市侩。

印在服装商品上的志怪故事

　　提到“三里屯”，从文本意义上就带有诸如夜生活、时尚、商业等等的地缘性符号，进入这里的“服装”，作为一种表象的符号自然也被强烈的增强了，所以当“大地，魔鬼和夜”登陆三里屯，所能感受到的艺术体验，都是词语脱离文本意义后，词意所能达到的临界点造成的艺术感官效果。正如策展人尤洋所说：“作为表象的艺术作品，进入三里屯的服装店时，提供给我们的，是通过词意与作品表象、现场表象寻求新的艺术体验的一种可能。我们不会对作品做过多的解释，这些作品本身就是艺术家对空间欲望，仅此而已。”

　　据悉，此次展览将持续到12月15日。

来源：ActionMedia

【视频】UCCA特别项目 | 大地，魔鬼和夜

大地，魔鬼和夜

策展人：尤洋

艺术家：何岸、陆平原、赵要

时间：2015年9月15日——12月15日 

地点：JNBY，北京市朝阳区三里屯太古里

尤伦斯当代艺术中心(UCCA)于2015年9月15日至12月15日期间在JNBY北京三里屯店呈现艺术项目“大地、魔鬼和夜”，本次艺术项目由UCCA和JNBY联合呈现，由UCCA副馆长尤洋策划。

本次艺术项目题目中的三个名词貌似指向三位艺术家的作品，然而当观众深入其中却会发现彼此间环环相扣的交错隐喻和戏剧性。时间、地点、人物三个戏剧的核心要素通过题目被轻易地提出，构成了一个叙述的基础框架，不断触发表演与真实世界、行动与幻想之间的动态临界点。

“表象”往往在视觉维度下构成了临界状态。项目中的艺术作品无论是用地毯覆盖了地面模拟出鸟瞰的视角，亦或奇幻故事覆盖了没有温度的墙体，还是暧昧的光芒覆盖了夜晚，都造成了表象的事实种种。对于走入时尚商城空间的观众而言，服装同样作为人的一种表象的意味被加强了。艺术作品之于展览空间，与服装之于身体同样是内在和外相之间的关联，这些静态或行走的服装本身就是太古里的一场不休止的展览。无论是作品还是服装本身，作为表象都具备着可替换性。在这个特定区域中，表现只有到了夜晚才会露出真相，观众白天走入售卖服装的营业场所，在作品的遗绪下想象夜晚的行动。夜晚既看不见，也是真实的感受，而看不到的事物和精神会作为一种想象永远继续存在下去。

在今天极度商业化的社会中，与其说观众在拥有服装，倒不如看作人更像是服装产品的动态展示者，服装不再是简单的功能性商品，而是附带着一连串的符号意义。这些意义暗示或诱导着消费者生成一系列复杂的动机，并且通过购买和展示不断地催化服装和一切商品的生产、发展、更新与时尚的更迭。这个过程中蕴含了无数关于大地、魔鬼和夜晚的故事，且无时无刻浮现在每个城市的繁华街头。