当国际级展览与顶级博览会之间的界限越来越模糊，我们失去什么？
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最后更新：2015/09/11 09:45:02 by
点蚊香
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[楼主]
点蚊香
2015-09-11 09:45:02
来源：选择Choices
人头攒动的2015年巴塞尔艺博会“艺术无限”现场。图片：ART BASEL国际级展览与顶级博览会，遇到相似展览阵容都予以特别规划，举例来说，千万不可将巴塞尔博览会与威尼斯双年展集中安排。而首次出现博览会与双年展集中安排的情况，正值战后当代艺术市场扩张时期，当时双年展、美术馆、展览不断涌现且数量开始增多。这些展览场所成为了艺术品与公众、个体与物体、思想碰撞的地带。在过去的 10 年里，随着博览会的数量变多，一种私人化的“公众”产生了，即艺术爱好者与这些艺术品以商业的名义被联系起来。时刻提醒我们自己的是要关注展览与博览会之间的差异是必须的，毕竟艺术家的自我意识以及艺术界是否能健康、有序发展致关重要。
Marcel Broodthaers 的知名装置《现代艺术美术馆，Aigles部》（Musée d'Art Moderne, Départment des Aigles），1968年。在如此的情况下，目前公众认识艺术和参与展览是与过去不同的新模式。如 Marcel Broodthaers 所说，它们是“一种被其他可被发展的可能性所包围的可能性”， 现有的博览会，无法提供细致的展览策划与相对沉静的参观环境，换句话说，围绕艺术博览会的对话是单一与事务性的。那么，混肴国际博览会与顶级展览所带来的最坏的影响是什么？拥有许多展览版块的博览会，将会增加现有艺术价格体系的自主性，最终资本会比社会或者政治更具压倒性的话语权。默默细想博览会与顶级展览之间的差异时，不妨思考一下这两个展览，“1969年1月5日到31日”（January 5-31, 1969）和“交通”（Traffic）。因为这两个展览都是探索艺术如何被生产、欣赏与理解，同时也是当代艺术中的标志性展览，代表着美学演变进程中的关键阶段。
由 Seth Siegelaub 策划的“一月展”展场，2015年甫获威尼斯金狮奖的 Adrian Piper 曾在那里充当秘书。图片：MoMA 文献“1969年1月5日到31日”，也称为“一月展”，此展在曼哈顿市中心的一间租赁办公室展出，由艺术交易商 Seth Siegelaub 策划，总共有32件作品，其中包括 Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth 以及 Lawrence Weiner 等艺术家。而展览就是由一份展览目录呈现，艺术家通过文字和照片的形式提出对艺术作品的构思，反映出艺术本身的概念本质。该展览是“出版物作为展览空间”的一个关键范例。
“一月展”的参展艺术家，从左到右分别是 Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth 和 Lawrence Weiner。图片：MoMA 文献数十年之后，“交通”于1996年1月26日至3月24日在法国波尔多CAPC当代艺术博物馆（CAPC Museum of Contemporary Art of Bordeaux）举行。此展是由 Nicolas Bourriaud 以“关系美学”的哲学思考来策划（，“关系美学”这个名词第一次被使用于展览当中），在此艺术是为了引发人们体验、促进人与人之间的互动，而所有这些“体验”、“互动”也成为了作品内容的一部分。很长一段时间以来，着重观者的社交体验已形成了展览的一部分，于是强调展览环境、互动体验变成策划展览时的重点。
女性艺术家 Vanessa Beecroft（1969年出生于意大利，现居洛杉矶），2007年的作品《VB61, Still Death! Darfur Still Deaf? 》，参展于“交通”展。图片：维基百科如此的展览，能够提高我们理解艺术家看待周遭世界的方式，而这些展览却也不在事务性的、物质导向的博览会中看到。只有我们去分辨博览会与顶级展览之间的不同时，我们才可以深化对于社会政治的讨论，拓宽我们对于艺术作品的理解。说白一点，博览会是当下艺术界的合理组成部分，但不仅仅是、也不应该是展览的最佳模式。
1924-1976年，比利时诗人、电影制作人、艺术家。从1945年起布达埃尔与在布鲁塞尔的超现实主义革命小组（Groupe Surréaliste-revolutionnaire）交往密切，并开始涉足新闻、电影、诗歌领域。在之后20年中布达埃尔作为一名生活在贫困之中，却充满奋斗精神的诗人，他曾把自己的 20 本未出售的诗歌集《Pense-Bete》埋入石膏之中，这可以说是他第一件象征性的行为艺术作品。他最广为人知的作品是1968年的装置作品《现代艺术美术馆，Aigles部》（Musée d'Art Moderne, Départment des Aigles）及之后用以表现该作品的11件名为“美术馆”的作品。这些作品分别于 1970 年和 1972 年在Düsseldorf Kunsthalle美术馆和卡塞尔文献展展出。这批作品展现了20世纪后半期装置艺术在全球的传播，及以作品、艺术家、美术馆之间内部联系为焦点的“机构批评”。曾任职于MoMA PS1，此后创建了针对于收藏年轻当代艺术家作品的艺术咨询公司“Flow Advisory”。Flow Advisory辅助收藏家完成实质性收藏，同时帮助藏家考察、理解并充分支持年轻艺术家的实践。
文· Heather Flow
译· 韩雯
