艺术影像百年可书可写的摄影大师灿若繁星，在2015上海艺术影像展（Photo Shanghai）再次登陆上海展览中心之前，从其中24位从影轶事了解异彩丰呈的不同流派影像历程。值得期待的是，从古董级早期摄影到当代艺术影像，众多作品都将在此次精心策划的展会中得到优雅呈现。
Bresson的成就不只是他在捕捉“决定性瞬间”方面。他在构图上的精妙是他另外一个巨大的成就。他的构图和从前的画意派或超现实主义都不同。是一种看似非常随意，但其实十分精确的构图。
Rodchenko在艺术史上，更多的是被看做一个平面设计和结构主义的大师。他可以算是平面设计开山的祖师之一。比如他非常喜欢在后期剪辑照片，组成一些涵义非常强烈的图片。他把这种方式称为“照片蒙太奇”。
Brassi让巴黎这样一个极其丰富多彩和忙碌的城市，变得简单、平静，更重要的，神秘。特别是他拍摄的一些在雨中或者雾中的巴黎。巴黎被称为“灯光之城”，Brassi拍的也正是巴黎的这一面。
Atget他关注的只是记录和保存老东西。于是他花了30年的时间来把即将消逝的老巴黎来记录下来。他开了个自己的小工作室，专门给当时的各种艺术家提供关于巴黎的记录，作为创作的参考。
August Sander最出名的作品，是他自己做的一个名叫“20世纪的面孔”的项目。这个项目他做了30多年。在这30多年里，他拍摄了德国形形色色的人。从农民，到手工业者，到商人，甚至到纳粹军官。
Ansel Adams的风格是很明确的：用最锐利的镜头，最大的画幅（当然还要能带的上山），最小的光圈（因此能得到最大的景深），最准确的曝光和最高级的暗室处理达成最大的动态范围。他对照片最后的成品的品质极为苛求。所有的展览照片都是他亲自冲洗和制作。
Eugene Smith被很多人称为“摄影界的莫扎特”或“摄影界的爱因斯坦”。如果说Henri Cartier-Bresson和Robert Capa开创了新闻摄影和纪实摄影，Eugene Smith就把这种摄影类型做到了登峰造极的地步。
从Lartigue的照片，你会发现世纪之交的巴黎上层社会是几乎触手可及。Lartigue用属于一个孩子的视角，给我们展现出了一个活跃、兴奋、新潮的巴黎。甚至有一点只属于孩子的天真和幼稚。
摄影成为一种能和绘画、雕塑相等同的艺术形式，Stieglitz应该是其中的核心人物。如果没有Stieglitz，也许“摄影艺术”或者“艺术摄影”的出现要晚20年。
Edward Steichen的摄影风格，前期是以画意派为主。后期逐渐过渡到写实摄影和时尚摄影。现在公认他是时尚摄影的创始人和第一位大师。他把时尚摄影从简单的“给衣服的广告”变成了一种独特的艺术形式。
Yousef Karsh是个典型的人像摄影大师：他基本不拍除了人像之外的照片。而且他基本只拍名人。原因也很自然：拍名人收入更好，也更好出名。两张差不多的名人和普通人的肖像，名人那张肯定是比较引人关注。
Richard Avedon是个比较不同的摄影家：他是从时尚摄影做起的。所以他拍过许多美女和名人。但他并没有因为自己的工作的关系而忘记自己到底想去拍什么：人。他不仅拍模特和名人，他更拍普通人、认识的人、以及在街上碰到的人。
Walker Evans的风格是一种平淡而不无聊的风格。对他的作品可以有许多解读：比如你可以认为是他对大萧条时期的美国西部的理解：“平淡而灰色”；你也可以认为他认为生活本身的美就是存在于它的平淡之中。
Robert Frank拍摄的美国，是关于美国人的美国。他拍摄了各种各样的美国人，但这些人都有个共同点：他们都没有笑容。对没有人的照片也是如此：没有东西是显得自信满满的。
Robert Adams或者说New Topographics流派真正想说的东西，有很多不同的看法。但共通的一个意见是：他们在试图说明和探究人与自然的关系。他用拍摄山川河流的办法去拍摄汽车旅馆和停车场。
这个人是个过于真实的人。他拍女人，因为他是个男人。他拍妻子，因为他爱她。他拍东京，因为他是个东京人。他拍杂乱，因为他喜欢。
Hiroshi Sugimoto最为人称道的一点是，他的照片经常充满哲学思考的色彩。他没有一张作品是为了说明现实的。而是总是在让观众思考一些形而上的问题。
Garry Winogrand拍摄的风格，正如所有大师一样，是非常明显的：他总是使用一台Leica 135相机在美国的大街小巷里拍摄。他的照片里，人总是处在中心位置。
他的时尚摄影充满了革新：广角和长焦，长曝光和多重曝光，闪光灯。他拍的时尚照片本身就成为了一种时尚。他即拍照片，也拍电影，还做了一些混合艺术的尝试。
William Eggleston拍照片的最大特点是：他什么都拍。真的是什么都拍。广告牌、污水坑、废轮胎、垃圾堆、自家的冰箱。他把自己的这种风格称为“民主”。就是他把所有东西公平看待。
她的照片里，虽然构图和用光非常直接，但并不给人以不尊重被拍摄者的印象。甚至不存在同情或怜悯。我看到的是，Diane Arbus对被拍摄者的尊重、敬仰，甚至崇拜。
Nan Goldin还有个特点：她很少用单张的照片做展览。她喜欢用幻灯片。还用音乐和旁白。熟悉美术的人可能会发现她的有的照片里光照有点像卡纳瓦乔的画。这点她自己也承认。
Salgado的风格是偏向新闻摄影的。他一直在致力于拍摄世界上一些不发达国家中贫困人群和工人的生活。他去过超过100个国家，主要都是亚洲、非洲和南美国家。他的照片都是黑白照片，而且对比非常大，而且非常锐利。
Meyerowitz似乎并不很在意人造和自然的界限。他并不追求把人造放在中心。而是看到什么拍什么。我们现在的爱好者对彩色的态度应该和Meyerowitz差不多：彩色是正常的状态。黑白是陌生的东西。所以我觉得Joel Meyerowitz的摄影风格是现代的。
