宗宁:现实切片
发起人:橡皮擦  回复数:0   浏览数:1468   最后更新:2015/09/02 08:43:46 by 橡皮擦
[楼主] 橡皮擦 2015-09-02 08:43:46

来源:798艺术  文:李旭辉

宗宁作品中剧场化场景来自其真实体验过的当代生存,在一种反复覆盖,破坏, 综合再拆分的过程中。我们可以看到一个游离的生命个体在时代浪潮的中经历的蜕变,也许这种蜕变正是你我在此时互相正在分享的。在一个称之为《落水狗》的展览中,这种经验被封装,加强在一个场域里,藏在光鲜的前厅后面,那扇需要用力推开的铁门背后昏黑的现场里,充斥着记忆和臆想带来的光影。宗林作品里气质更贴近法国洛可可时期艺术家华托作品《小丑》中对人性柔软而曲变的表达,只不过一个背景采用天国,一个采用了地府。

艺术汇:剧场这个概念在你作品中显现得的比较多,能谈一下你对剧场的看法吗?


宗宁:我妈在十七八岁的时候在文工团工作过,但是也是比较短暂的一段时间, 我父亲喜欢画画,但他从来没有学过, 就是自己画,单位有什么写写画画的事儿都是他来做。要说剧场的记忆那就只有初高中那会的文艺汇演,从上初中开始那会就已经没有看电影了,电影院基本上都是闲置的,就是各个单位做文艺演什么的出会来这个场地,基本上就是这样。


艺术汇:《落水狗》这个展览,前厅整里做了一个你个人影像回顾,其实我觉得在学摄影那段时间,你是变胖了,在那段时间你主要学习的是摄影,其中纪实摄影是需要脚勤快的,但是在大学里面也流行是另一种摄影,叫做观念摄影,这种带有书卷和思辨气质的摄影方式好像更受美院欢迎?


宗宁:我觉得还是受美术学院的影响吧,摄影说白了就是重建图像的一个工具,至少在艺术学院里面感觉是这样的。没有去研究摄影应该干什么,我当时的想法是我们用摄影来干什么,就是这样一个状况,思维习惯是这样的,自然而然也就这样了。你刚才说的脚勤快,我恰恰是一个脚不勤快的人,没事儿就不愿意出去,就愿在家呆着,我喜欢工作的时候不被人打扰。

《颠冥》 120×90cm 哈内姆勒基宣打印 2008年


艺术汇:那你在从事摄影的同时也有尝试做一些绘画吗?


宗宁:其实我很喜欢画画,我也想画,但一直没想好,所以就没碰。我说的没画是没有真正地去做一些作品,只是在拍照的时候对背景进行控制。


艺术汇:其实你的画里面有很多魔幻的因素,应该是受中国传统故事和神话的影响吗?


宗宁:对,我觉得也应该是生活的一种体验吧,这种体验可能在不知不觉中变成了一种想不到的表达 ,身体的参与本身也就成为了一种情感。所以在我的作品里面摄影的成份减少了,绘画和行为的成份增多了,而摄影对我来说就是一个呈现的手段。


艺术汇:你除了从事摄影外还创作过绘画,剧场相声,文学,还从事过其他的一些装置,行为?


宗宁:我其它艺术工作都做过,现在主要的作品是演出。接下来工作重点一个是相声一个是写作这是未来2年之内的基本的计划。无人生还小组没有什么所谓的分工,不像其他小组那样人多,我和王洋就两个人,从大学时就是好朋友,在工作室就生活在一起。我俩从一开始对小组的定位不是为了技术而合作,我们合作的必要性里面必须是我俩喜好的问题 ,相声我俩都爱听,然后还都能表演,换一个人可能还真是不太行。我们就选择这样的做实验可能相对显得全能点。当然我们现在写小说是这样的,定一个主题,大概的人物关系,然后就开始写。我先写一步,然后他写一步,写完之后互相对,他改我的我改他的,相声也是这样。

《南京路》120×73.48cm 哈内姆勒基宣打印 2009年


艺术汇:你最早为人所知的是无人生还小组的相声表演,然后是这个展览。名称《落水狗》来自昆丁的电影 ,你邀请了两个模特和你自己来拍海报,这海报没却有作为一个作品呈现出来,你是怎么考虑的?


宗宁:名字是崔灿灿起的,他起这个名字时,也谈到昆丁的电影。他对我的生活状况比较了解,他问我:这个名字是不是太刺激了,把我形容成一条狗,就像厉槟源的《我有病》,他跟我细聊了一下,说明落水狗的状态,就是你掉在水里时没有人拉你一帮,然后踩你俩脚,然后你自己再拼命挣扎要去上岸,然后我觉得生活就是这样一种感觉。整个社会环境给你一种冷暴力,没有人直接地来伤害你的身体,但你一直被那种力量所左右。


艺术汇:为什么?


宗宁:我的伤口是我自己的一个臆想,但给别人看时是一个社会现实的切片,而且有其他不同性别的人参与进来。而且我找的那两个人也是之前合作的,他们也会跟我聊一些他们的生活,其实大家的生活都有各种扭曲和挫折。


艺术汇:你身边接触很多人都是这样吗?


宗宁:对,包括我身边很多朋友 ,像王洋、张玥,小伟,可能这说有点无病呻吟,但其实仔细想想可能生活本身就这样。

宗宁“落水狗”展览现场


艺术汇:你毕业后一方面要从事艺术,一方面也要生存,兼顾起来很难吗?


宗宁:我刚毕业时做了一年的助手,然后带了一年的课,上了不到一年的班给网站拍照片,然后辞职现在专门做作品。那时候我还是很想做艺术,就想做艺术家。那时候突然觉得一边挣钱一边做作品,然后你挣的钱其实也不够你怎么样,我就想为什么要挣这钱呢?不知道为啥,然后就下定决心就算了,有什么样的困难就有什么样的困难吧,所以没有工作就马上没有收入,那会开始有活就干。我在大家刚毕业那几年没向家里要钱,因为我的家庭也不是特别优越,想为家里分担些什么。但是辞职后还是陆陆续续向家里要钱,我要钱是为了活着干这事,我不说是因为我的无能而去要这钱。


艺术汇:《落水狗》展览中主墙面是你着重处理的地方,在这里你采用了很多种材料有绳子,羽毛,塑形膏等等基本上差不多把能想到的材料都加上去了,这就像喜鹊筑巢一样,所以本质上来说你是用了很多材料来表达你对婚姻生活的看法。


宗宁:对,因为一直不断地在调整,当时本能的考虑是出于一种拍出来的照片的质感和现场观众来看到的一些问题。就像组建一个家庭一样,今天买个新的东西,明天买个旧的东西,后天格局要重新摆一摆,就像这种感觉。

宗宁“落水狗”展览现场


艺术汇:这个个展就另外一个特点就是,大厅处理成类似地下室的空间,有地下室的灯,音乐,做了很多工作,这是你一早就策划好的方式吗?


宗宁:编导其实是崔灿灿,做这个展览我觉得他是功不可没的,一个好的策展人可以把一个艺术家给提炼出来 ,就像一个歌手碰到一个好的唱片公司,他其实在起这种作用。如果这个展览我只是挂一些照片,大家可能还是围绕怎么拍呀,技术性问题,而不会涉及到你为什么要做这样一件作品,不会涉及到一些根本的问题。展览上的东西是他从我工作室挑出来的,包括音乐,有一次布展很晚回家,然后在的士上听到的,觉得很好。这种音乐就是你接受的是那种特别美好,甜美的东西,但实际上你的生活却是那样的,但你又不愿意面对你的生活,所以你就比较倾向于听一些这样的音乐。


艺术汇:你用过墨汁和油画底料创作你的作品,那么你怎么看待东西方文本的运用?


宗宁:我觉得不光是我,整个时代大家都在杂食,可能中午我吃一碗兰州拉面,晚上我吃一个朝鲜冷面,也有西餐也有咖啡,然后街边有拷串, 油条什么都有。 至于你创作时材料上面也是一样的,这时候大家就不会去想这个事了,国外的艺术家很少碰到墨汁,他就是没有强大的外部环境冲击,我们就是这样长大的。没有说要抵制什么或是欣赏什么。任何时候都是不择手段的 。

宗宁“落水狗”展览现场


艺术汇:为什么会选用白描绘制你的作品?


宗宁:白描从小就画就喜欢,没人教我。以前画的《水浒传》流行的 108 肖像,就照着描,《封神榜》就照着一遍遍画,后来初中别人看漫画七龙珠,我那时候不喜欢这些,觉得这东西不如我们连环画做的好,到现在家里存有很多连环画,以前父亲看过的,现在我没事也拿出来看,还是喜欢。我不是学绘画 出身,学油国有很多东西来引导你,告诉你绘画是什么样。我之前也学过木刻,有时候觉得这需要条白线,画上一条白色可能太薄没有力量,然后就拿刻刀刻出一条白色。直接根据画面想要的去调整,因为不画画,所以不会去想我这样画不像什么的这些问题。


艺术汇:你的作品以4X5相机来呈现,这是一种经典摄像方式,以前的老影楼都采用这种方式,这是源于你的古典主义情结吗?


宗宁:选择 4X5 原因也很简单,我需要这样一个尺寸。用数码拍很快也能达到这种效果,但是图片能达到 4X5 这样的数码相机就非常贵了。现在我没有,就只能用这种胶片机器了,但是说到具体的创作上面,就跟我先画然后再拍是一样的,我觉得就是那种操纵感,自己动手的感觉,相机 4X5,我还是积累迷恋这种感觉,这种操纵感还是我着迷的地方。(采访/撰文:李旭辉 图片提供:宗宁)

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