来源：艺术界LEAP

刘窗的艺术创作始于深圳，在这个改革开放的前沿城市中，他试图通过美学解构社会规则，触动日常中的舒适与安逸，他的不少作品直接讨论中国急速发展的城市以及其中的建筑、个体或更广范社会基础构成，创作对象在艺术家的一次或多次语言转换中被唤醒了某种知觉。2008年，刘窗迁居到北京后深化了自己的创作，重新考虑了作品的基础和条件，往往用现有展示条件，通过切割和重组展厅空间，挑战着我们观看作品的固有逻辑。

刘窗的作品已经在诸多中国的艺术机构和画廊展出过，如中国美术馆，北京（2011年）；民生美术馆，上海（2011年）；中央美术学院美术馆，北京（2012年， 2011年）。他的作品也参展过很多国际展览，如“世代：比耶稣年轻”，新美术馆，纽约（2009年）；“中国发电站”，巴特西发电站，伦敦（2006年）以及费恩利阿斯特鲁普当代艺术博物馆，奥斯陆（2007年）。

《无名影集》，2008年，摄影，143 x 108 厘米

LEAP：能不能简单介绍一下这次的参展作品？

刘窗：我从2006年开始了一个计划叫“收购你身上的所有东西”，当时遇到一个女孩有一套随身携带的照片怎么都不愿意卖给我，到最后她同意我翻拍这些照片，因为我当时是要这些照片的全部，所以照片的背面也都拍了。

“收购你身上的所有东西”，2006年，混合媒介，120 x 240 厘米

LEAP：你怎么找到她的？

刘窗：不认识，是在深圳罗湖人才市场的门口有个广场，我们随机找人遇到的。之前我在深圳博物馆看到一个早期深圳工厂工人的所有生活用品的展示，是在深圳作为城市奇迹和改革样板的框架下展示的。深圳是一个奇怪的地方，像一个活着的人类遗迹，我指的是从深圳开始规划到2000年左右的这段时间，这段时间可以说是对工业化遗址的复活，是在一个特别的情景下的招魂，组合了各种不同时期的工业化历史的片断，既有早期工业化时期的影子，大量农民来这里成为工人，也有后工业时期的自由职业者的不断涌现，这些极度差异化的事物都混合在一起，有点像个考古现场。

《无名影集》（局部），2008年

LEAP：说说那些照片？

刘窗：说回那些照片，是她和朋友和家人的合影，这些照片在那个时期很常见，但对她来说很珍贵，那时候智能手机还没有出来，不像现在照片即时上传，不会丢，也不会随时间而磨损。

LEAP：你要全部买下来也有些残忍，那些都是她珍贵的回忆？

刘窗：其实今天影像不会丢失，更残忍。

“收购你身上的所有东西”，2014年，混合媒介，120 x 240 厘米

LEAP：今天很难来界定图像的意义，它们是回忆，某种程度上也是被共享的流动图像。

刘窗：是共享，也是不看不行，不看的不可能性。相比照片是一个过去的媒介，是冷媒介， 在照片上随着时间的流逝图像会有消失的危险，这个过程不可逆，和数字硬盘不一样。

《无名影集》（局部），2008年

LEAP：你在这里想讨论的是关于影像的本体。

刘窗：我是将照片作为物来展示，先将照片的背面拍下来，然后洗出来，这样，照片的正反面变得趋同难以辨认，这个全过程有点像把布盖在照片尸体的脸上，像是招魂，让曾经浮现在照片上的图像得到安息。

《无名影集》（局部），2008年