林科：我在进入新媒体系之前，第一次看到当代艺术展览，记忆是这样的：（应该是第一届新媒体艺术大展，具体的展览我印象不深，只记住作品的印象，张培力老师的《不确切的快感》在入口处，而杨福东和杨振中老师的作品在左边的里面吧，杨振中老师鸡啄米的那个录像，而杨福东老师的作品应该是一些黑白的照片…）老师们的作品都令我印象深刻，那应该算启蒙吧。后来就考进了国美新媒体系，在系里上学的时候，除了基础性的课程，比如“洗脑”，摄影，录像，网络之外，我们系的课程每个学期会有套餐可选择，都是一些校外的独立艺术家（一些重要的中国当代艺术先锋人物） 来上课， 我主要选的是多媒体剧场，实验戏剧，肢体表演这类课，还有计算机技术的一些老师们也很棒！主要是学了这些， 对我后来的影响是全部的， 所有这些内容都联系在一起，比如剧场的和肢体表演的课让我对“即兴”的概念产生一些思考，我后来对于艺术的理解， 或者说是艺术素养吧， 可能就是来自这里，因为当你在创作的时候，实际上你是有一些基本的艺术标准的，它们很抽象，这个时候你才可以做判断，做选择，做提取，做观众，它是一个很理性的部分。

林科：“桌面艺术”这个概念第一次听见，我觉得挺好的！哈哈！事实上我也是在毕业一两年之后开始这个系列的创作的，2010年的时候开始用文件夹还有桌面可视化系统来制作概念录像和摄影，用录屏软件纪录生成视频，这个形式就是方法本身，我材料提取来自电脑或者网络，工作的虚拟空间在电脑里，录屏软件有别于物理摄像机的纪录，它可以纪录电脑界面的图像，还可以纪录鼠标的路径和动态，还可以启用自拍摄像头，生成一个电脑界面之外的影像通道，这一切都是同步发生，并最终生成一个数据文件，你可以对这个综合的数据进行通道分类，选择性的输出它们。所以一旦我在电脑里看到了什么我觉得有趣的内容，我就会编排一下它，像一个舞台搭建，然后实施我的表演，用截屏或者录屏软件纪录这个行为本身，这个就是我的工作方式。一开始这个方法的可能性就对我完全开放了，但是我的经验还不够多，所以可能性也是有限的，后面几年的时间我是在积累经验，我把录屏软件和电脑本身的功能结合，产生的新的经验，比如在线音乐的利用，photoshop功能的使用， 看图软件的功能的发现， 电脑故障的转化，等等。还有一点是我一般不做剪辑的，所以像你说的，它们就是我看到的现实。现实的逻辑很难剪辑，它在自己的时间轴上，是独立存在的。编辑在于不改变时间轴，可以改变图层的关系，我不太使用蒙太奇，因为纪录的软件是平面的。

林科：首先我对物理摄像没有信心，我不会也不敢用，我在平面视觉美学上没有特长，我把自己交托给我的电脑，它是我的助手。对于“笑话”我比较在行，但是这种“笑话”总是需要语境作为阅读的前提，所以我在说“笑话”的时候，我不能重复我的语境让你明白我的笑点在哪里，这样太消耗观众的耐心和新鲜感，我只能如实地纪录我看到的，这样似乎你也可以来到我的“笑话”的语境中。

林科：“新”的概念可能是因为很多人还不能理解，不是人们的智力原因， 而是因为偏见太重， 为自己设定了太多接受信息的障碍。不过我们本身就带着各种障碍，我自己是对超出自己想象的东西感到激动，这也是我创作的动机所在，我不做方案和计划，因为那些想法在出现时就固定死了，你只是去完成一件事，实际上没有新鲜感你是没有兴趣的。所以我做的很多“表演”实际上是即兴的，它们对于我自己来说是新的未来，全新的当下。我不会完了之后再表演一次之前的过程，我表演能力没有那么好。新媒体艺术在媒介上只是区分说国油版雕之后一个新的正在出现的内容。实际上我觉得我做的视频在很多时候也可以是油画，也可以是雕塑，也可以是行为，也可以是事件，它可以很综合。但是每个媒介都有自己进化的过程，而且有些媒介领域特别难，而新媒体因为它新，看起来似乎相对比较容易一些。

林科：这个问题太难了，我不太会说理论，看书也不多，特别难和善于理论的人聊天，我只会谈谈我的感想。所以你说的我比较早的时候做的《大台灯》《长风扇》我觉得和我后来的创作系列也是有内在趣味关联的，只是外在形式上我不擅长做那样的实物装置，没有电脑帮助我，我很难去想那样的东西，况且那两个作品原来也是在我的三维虚拟工作室中模拟出来的，它们原来只是模型。我只是把它从虚拟的环境里搬了出来，变成物理的存在，实际上我觉得这样并不酷。关于艺术的理论应该是从时代中来的吧，时代是进步的，理论也是先进的。