来源：艺术界LEAP
“图像新潮”的参展艺术家韩冰的创作媒介主要是油画。韩冰从中央美术学院油画专业毕业后于2013年在纽约的帕森设计学院获得艺术硕士。她曾是中国美术馆当代油画研究奖最年轻的获奖艺术家。这次，韩冰将以她的摄影作品参与到LEAP Pavilion“图像新潮”影像艺术展。从韩冰不同媒介的图像创作中不难发现一脉相承的逻辑与感知。韩冰绘画创作的原型也往往来源于摄影和屏幕图像。镜头与画布都是艺术家捕捉现实风景——从日常景象中提取抽象瞬间的途径。
韩冰的Instagram摄影。Instagram以模拟120相机的画幅及多种模拟胶片滤镜成为全球风靡的图片社交平台，也建立起了一种手机摄影的独特美学范式。韩冰习惯于使用这一社交平台积极地记录与创作。在她的Instagram页面上发布的日常碎片中，可以清晰地看到她绘画作品中共享的视觉语言。
在LEAP32期中，作者赵梦莎在评论韩冰的绘画时写到：“韩冰赞同风景中的‘自然’恰恰是情感人工化的投射。因此在她的作品中，玻璃窗上城市的完美镜像，或是来源于电影的演奏厅、剧场这些被韩冰称之为‘白人精英化’的场景，所有图像都是已经存在的有完整故事背景的真实现场。韩冰感兴趣的是风景之中不经意的人工痕迹......在《圣詹姆斯》中，隔离栅网上警戒线在行走的观看下便脱离了原本的环境而成为流动的线条。无论是光与影，还是城市景观与自然景观的重叠，都隐含着一个动作或事件，或许正是尴尬与谬误的某个瞬间。”
《圣詹姆斯》，2014年，布面油画，101.6×152.4厘米
LEAP：首先，你主要是画家，这次展出的是你的摄影作品，能不能给我们介绍这两个媒介对你来说有什么关系？
韩冰：我近期的作品主要参照的是我在街上或者室内拍的照片，之前的一系列作品也是基于屏幕语言，所以摄影数码和屏幕语言一直是与我绘画相关的。
韩冰的Instagram摄影
LEAP：就是说，很多时候你画里的景观都是照着你自己拍的照片画的？
韩冰：对，但是我不会完全写实地去对待，更多时候是在日常景象中提取一个抽象的瞬间。
韩冰的Instagram摄影
《无题》，2015年，布面丙烯，140×180厘米
LEAP：那你认为作为摄影师，你拍的照片有什么特点？
韩冰：跟我的画一样，就是在无序和日常中建立一种秩序。
韩冰的Instagram摄影
LEAP：能不能进一步地说明这个秩序的想法？是要找方法重新理解外面的世界？
韩冰：我觉得是用工业的和量化的痕迹，比如说建筑的边缘，或者窗户，或者任何一种开口，给本来人的混乱的无序的场景制造一个框架。不过这样说好像太局限了，有的时候也是在原本情境的基础上加一个破坏，在原本的秩序上制造一个破坏。
韩冰的Instagram摄影
《风景 5》，2014年，木板上油画，30.5×40.6厘米
LEAP：摄影、绘画的过程之后，你是否还有兴趣和倾向去介入这个现实？
韩冰：大部分时候我是不介入的，是跟我个人经验没关系的，都是观察。
韩冰的Instagram摄影
