来源：blouinartinfo

也许在今年Frieze艺术周上最令人着迷的新登场当属伦敦的1：54当代艺术博览会。该博览会于周五开放给大众一直持续整个周末。 这个博览会组织了15个来自世界各地的参展画廊，卫浴Pioneer Work在布鲁克林Red Hook的主楼层。当整个艺术圈的边缘都在庆祝Okwui Enwezor的威尼斯双年展时，艺术机构一类代表着艺术并来自西边的声音依旧显得略微受限。1：54的总监Touria E Glaoui在近期的一个访谈中告诉ARTINFO,艺术商业机构譬如他们自己的目标是希望能够通过介绍一些展示来自非洲大陆的艺术家给欧洲以及美国的卖家来缓和以及改变这样的局面。最初是在伦敦的Somerset House 2013首次亮相，现在则是在纽约。“我觉得那是一个恶性循环;如果你没有渠道能够进入其中，你则无法有策展人的甚至将他们包括在展览里头。” El Glaoui谈到来自非洲大陆的作品。

　　然而打破这个恶性循环需要时间和策略，也就能解释为什么1：54的首次美国境内的展览质量不总是过关。当观者进入Pioneer Works洞穴般的厂房时，首先映入眼帘的是大家熟知的William Kentrige的抽象作品。就作品本身而言是件好作品，但是当策展人David Krut将它安排在这个为非主流艺术家提供平台的展览的首要位置时，难免让人觉得有些奇怪。除此之外，本次博览会成功的将耳熟能详的作品和那些暂时是无名小卒却在能力上一点不输给前者的作品融合在了一起。本次展览的绘画作品大多没什么新意，但是摄影和雕塑作品却格外出彩。

　　在轴画廊( G01 ) ，原名Chelsea，Sammy Baloji的摄影作品在有力的组合下道破刚果民主共和国的基础设施。其中作品“Essay on Urban Planning: Photo essay on urban planning from 1910 to the present-day city of Lubumbashi (2013)”, 用瓷砖框起来的Lumumbashi的格子的摄影作品-和它的殖民地“防疫线”划分黑与白的人群 - 与图片昆虫标本建于同一时期。另一部作品， “ Raccord # 5 ，Mine à ciel ouvert noyée de Banfora”从2011年的系列“科卢韦齐， ”并列一个中国式的刚果矿用出售给工人一个中国装饰海报的图像来装饰自己的类似贫民窟的茅舍，与配对提供新殖民主义上资源开采的文化暗示一个不和谐的评论。(附带一提，Gary van Wyk告诉笔者Baloji的作品在威尼斯的Belgian馆和 中央展厅都能看到。)

　　在VOICE画廊马拉喀什(G11)，两个佼佼者提供截然不同，但想法周到的项目作品。Rim Battal的工作呈现竞争的要求，公开与私密的方式，对于非洲女性身体而言。被艺术家的屠宰图一般的裸体人像摄影，其中一些引用很意识形态，其他则充满家庭感，并非所有都负面。范围从这些力量作为流行的欧洲穆斯林神学家塔里克·拉马丹，到极右的法国政治家海洋勒庞为“教父”和“马曼”。同时，埃里克·范·霍夫的雕塑由重建汽车发动机部件完成了与当地工匠的帮助下，结合材料从马拉喀什他的工作室，得到的作品巧妙地跨越传统工艺的完美(工匠的名字都刻在作品的容器，兼作墙脚)随着艺术实践的抽象，链接现成的形式用虚构项目建设了史上第一辆完全在非洲组建的汽车 。

　　最后，François-Xavier Gbré的以概念为导向的摄影，在阿比让的画廊塞西尔Fakhoury ( G02 )展示，记录了象牙海岸城市破旧街区的拆迁。排列为一体的大幅面图像和壁挂安装长度较小，木镶框的照片，在照片中的欢快彩色调色板掩饰他们记录的废墟。这些摄影作品里没有身体，让他们有宁静的建筑感，这是一个暗示包含在所示空间的暴力的策略 - 政府策划的拆迁ESTA邻里造成大量人口棚户区的位移，那些只持有王牌事迹是他们对财产损失的补偿，根据画廊塞西尔Fakhoury 所说。图像的宁静感，正是他们最大的力量，只是这样构造出来的不是历史条件下的无知，而是见证者的无知。

也许在今年Frieze艺术周上最令人着迷的新登场当属伦敦的1：54当代艺术博览会。该博览会于周五开放给大众一直持续整个周末。 这个博览会组织了15个来自世界各地的参展画廊，卫浴Pioneer Work在布鲁克林Red Hook的主楼层。当整个艺术圈的边缘都在庆祝Okwui Enwezor的威尼斯双年展时，艺术机构一类代表着艺术并来自西边的声音依旧显得略微受限。1：54的总监Touria E Glaoui在近期的一个访谈中告诉ARTINFO,艺术商业机构譬如他们自己的目标是希望能够通过介绍一些展示来自非洲大陆的艺术家给欧洲以及美国的卖家来缓和以及改变这样的局面。最初是在伦敦的Somerset House 2013首次亮相，现在则是在纽约。“我觉得那是一个恶性循环;如果你没有渠道能够进入其中，你则无法有策展人的甚至将他们包括在展览里头。” El Glaoui谈到来自非洲大陆的作品。

　　然而打破这个恶性循环需要时间和策略，也就能解释为什么1：54的首次美国境内的展览质量不总是过关。当观者进入Pioneer Works洞穴般的厂房时，首先映入眼帘的是大家熟知的William Kentrige的抽象作品。就作品本身而言是件好作品，但是当策展人David Krut将它安排在这个为非主流艺术家提供平台的展览的首要位置时，难免让人觉得有些奇怪。除此之外，本次博览会成功的将耳熟能详的作品和那些暂时是无名小卒却在能力上一点不输给前者的作品融合在了一起。本次展览的绘画作品大多没什么新意，但是摄影和雕塑作品却格外出彩。

　　在轴画廊( G01 ) ，原名Chelsea，Sammy Baloji的摄影作品在有力的组合下道破刚果民主共和国的基础设施。其中作品“Essay on Urban Planning: Photo essay on urban planning from 1910 to the present-day city of Lubumbashi (2013)”, 用瓷砖框起来的Lumumbashi的格子的摄影作品-和它的殖民地“防疫线”划分黑与白的人群 - 与图片昆虫标本建于同一时期。另一部作品， “ Raccord # 5 ，Mine à ciel ouvert noyée de Banfora”从2011年的系列“科卢韦齐， ”并列一个中国式的刚果矿用出售给工人一个中国装饰海报的图像来装饰自己的类似贫民窟的茅舍，与配对提供新殖民主义上资源开采的文化暗示一个不和谐的评论。(附带一提，Gary van Wyk告诉笔者Baloji的作品在威尼斯的Belgian馆和 中央展厅都能看到。)

　　在VOICE画廊马拉喀什(G11)，两个佼佼者提供截然不同，但想法周到的项目作品。Rim Battal的工作呈现竞争的要求，公开与私密的方式，对于非洲女性身体而言。被艺术家的屠宰图一般的裸体人像摄影，其中一些引用很意识形态，其他则充满家庭感，并非所有都负面。范围从这些力量作为流行的欧洲穆斯林神学家塔里克·拉马丹，到极右的法国政治家海洋勒庞为“教父”和“马曼”。同时，埃里克·范·霍夫的雕塑由重建汽车发动机部件完成了与当地工匠的帮助下，结合材料从马拉喀什他的工作室，得到的作品巧妙地跨越传统工艺的完美(工匠的名字都刻在作品的容器，兼作墙脚)随着艺术实践的抽象，链接现成的形式用虚构项目建设了史上第一辆完全在非洲组建的汽车 。

　　最后，François-Xavier Gbré的以概念为导向的摄影，在阿比让的画廊塞西尔Fakhoury ( G02 )展示，记录了象牙海岸城市破旧街区的拆迁。排列为一体的大幅面图像和壁挂安装长度较小，木镶框的照片，在照片中的欢快彩色调色板掩饰他们记录的废墟。这些摄影作品里没有身体，让他们有宁静的建筑感，这是一个暗示包含在所示空间的暴力的策略 - 政府策划的拆迁ESTA邻里造成大量人口棚户区的位移，那些只持有王牌事迹是他们对财产损失的补偿，根据画廊塞西尔Fakhoury 所说。图像的宁静感，正是他们最大的力量，只是这样构造出来的不是历史条件下的无知，而是见证者的无知。