来源：合艺典藏
改变眼前的现状真的是最迫切的吗？不是，眼前的离我们太远了，更急迫而且更重要的是，去改变如何形成眼前这一切的那个东西，它不在眼前，而是在眼前之前。
蒋志老师的工作室
上一期的采访，我们走进了徐岩先生的家，欣赏了他的部分藏品，其中对艺术家蒋志的作品——《0.7%的盐》印象深刻，怀着好奇与求知的心情，采访小组这次特意往蒋志老师的工作室走了一遭，为大家带来更多关于诗性艺术家的独家报道。
对话进行中
艺术家蒋志
大宝：在徐总家看到您当时创作的《0.7%的盐》，所以我们很好奇背后的故事，能给我们讲讲吗？
蒋志：在07,08年的时候，创作上有了很大的困惑，对以前的所谓创作的方向非常怀疑，这是一个当时的困境，于是集中精力做了一个为期两年的系列个展，展览主题是“表态”。平常我们认为，我曾经也相信，艺术家是把事物隐秘的一面照亮和揭示，投射一道艺术家充满智性或本能的感性或理性之光，去照亮事物被遮蔽之处，让世人“获知一部分真相”或者“获得新的感受力”等等，但我发现，这种想法和态度本身是狂妄的。那些所谓感性或理性之光，只是偏见之光。何谓眼前的“某个事物”或“某个世界”，就是出于主观欲望及愿望的幻现，不仅无关真相，而是更多的关联着权力。
这条路不是我想走的。还有一种方式是，让被照亮的事物重新回到幽暗的地方去，重新回到它的整体性去，因为事物只有重新回到它的幽暗地方去，才是完整的。这是在中国古代思想里面很早就有的，就是被我们理解为暗中聚养力量相机取胜的“韬光养晦”，但它的原意并不是这样功利和黑厚学的，它是说，把光收起来，让事物重回幽暗不明，回到整体不被割裂的状态，回到可以变化多样而且不居的前提。而不是说用一种偏见之光照亮出来重新命名为何，不是去反对，不是去占据，不是去夺权，不是去领取一张异见证给自己一个角色……这也可能会让人误解为不求改变，嗯，的确，很多人会说去改变眼前的现状是急迫的，但我认为眼前的离我们太远，更急迫而且更重要的是，去改变如何形成眼前这一切的那个东西，它不在眼前，而是在眼前之前。刚才我说了，眼前的其实并不在外面。其实我是一个急于改变的人。
△《0.7%的盐》
回到之前提到的阿娇这个问题上来，当时阿娇的事件其实是被照亮的， 处于聚光灯下。 事件被命名为“艳照门”事件，也有了一个主流的概念，比方说这是一个什么什么性质的事件。媒体的大肆报道让大家脑海中已经将二者联系了起来。所以，我就想如何让它回到暗处去，回到它的完整性去。有人质问阿娇事件之后为什么不哭，而在新加坡被拍到露点却哭得那么厉害。哭的意义就这样被绑架了，主观引导为和认错、道歉、痛悔等等有关。后来阿娇哭了，但大家又认为，因为阿娇是演员，所以这都是在表演，人很容易产生这样简单的联想，因为如果他是一个演员，那么他所有的眼泪都更会是假装的。但是很少有人反思，为什么把你自己所觉得的就认为是真相？我们处于何种心态甚至是怎样的智力这样去判断呢？所以我找到她拍了一个没有任何背景的单纯的流泪， 作品之中没有任何表态，没有任何意义，这适用于所有事物本身，我们要先了解这点。
工作室中的笔墨纸砚
大宝：我们看到您在练习毛笔字，那您是一直坚持在练字吗？
蒋志：我们小时候都写过毛笔字，我还挺乐意写的，但是初中以后就没怎么写过了，4年前我又开始写，朋友中有书法系和国画系的，经常向他们讨教一下，这样兴趣也就越来越大了。练习书法对我来说是一个手脑游戏，平时我不会玩电脑游戏，可以说这是一种替代吧。
大宝：除了练习毛笔字，创作之余您还会做其他的运动吗？
蒋志：前两年我有颈椎和肩周的问题，有时候腰椎也会出点问题。但我不喜欢比较激烈的运动。一直想学太极，但没有机缘遇到好的师傅，只是2013年底在杭州的曲院风荷和一位太极老师傅学了三个上午，觉得非常受益，甚至对学习书法有很大启发。在北京认识了一位很好的瑜伽老师，她的教法和太极是一样的。这使我认识到“道”是相通的。
大宝：您之前也有写过小说，并且也取得了好评，现在还有在继续写吗？
蒋志：写作是我比起练习书法更喜欢的事情，也需要更多时间进入写作状态，但现在集中很多时间来写作比较困难了，所以我只能写一些短篇，这几年写了不少小说的开头，也许写个开头就好了。“好了”就是“这样就算了”的意思，呵呵。
大宝：这些爱好对于您创作来说，是一种灵感的来源吗？
蒋志：也许和灵感没什么直接关系，但是道是相通的。
有关蒋志
工作中的蒋志（右二）
蒋志
1971出生于湖南沅江；
1995毕业于中国美术学院；
现工作生活于北京。
他曾在2000年获“中国当代艺术奖”提名。2002年《铁皮人的秘密情节+关于身体》入选中国小说家协会评审 “2001中国小说排行榜”。2003年《空笼》获香港“IFVA2002短片及录像节”Asian New Force 影评人大奖。2009年中国当代艺术金棕榈奖。2010年改造历史（2000－2009年中国新艺术）学术大奖。2012年获“瑞信·今日艺术奖大奖”。
