来源：艺术界LEAP
“阿斯巴甜”的中文释义专指人造甜味剂，瞿潇和刘风雅共同发起的艺术小组以此命名，则取义为不以生产为目地的“As-part-time 兼职”创作——不完全投身于某一项创作，这是自小组成立以来两个人就达成的共识。阿斯巴甜的工作主要基于网络平台，某种程度上他们也是网络时代“自媒体”的生产者。他们的作品带有明显社交网络自我更新的特征，通过易于传播的图片格式直接进入观众的视野。弱化概念、去专业化是他们在创作实践中的主要努力方向，而在今年刚刚结束的个展“壳 ké”中，gif的图像被挂在了墙面上，她们如此赏心悦目，让人无法深究到底是外壳重要，还是内容更重要。而阿斯巴甜则告诉我们，“不要去寻找意义，只看用途”。
《Lucky J》，2015年
阿斯巴甜的“壳 ké”系列作品《Lucky A-Z》将于9月LEAP Pavilion“图像新潮”展览中展出。而在本次访谈中，两位成员也尝试首度“分体”，向LEAP袒露各自的创作心声。
《Lucky Q》，2015年
LEAP：阿斯巴甜成立至今，创作思考以及工作方法都产生了哪些变化？你们依旧是不以生产为目地的“As-part-time 兼职”创作吗？
阿斯：应该说“弱化”的特征一直没有变。弱化各种概念，各种这艺术作品前面的形容词。我们对于具体的艺术形式和逻辑持审慎警惕的态度。
巴甜：有点想换小组名字了或者哪天就解散了，破名字给自己的限制还挺多的。
《局外人—另一个工作》，2014年
LEAP：“夜”是阿斯巴甜微博继“Update”系列后的又一长期更新计划，以gif图像为主。这些图像都是来源于网络吗？“夜”本身也像是一个关键词，针对图像本身的搜集和再度传播是依照什么样的逻辑条件？
阿斯：当时没有明确的说这是一个艺术计划，只是单纯的做一个gif图像的搬运工，从网络上搜寻符合自己趣味的gif。在发布时会挑选几个貌似有关系的gif一起发。关于“夜”：当时微博的发布需要文字的内容不能只有图像，所以必须要有文字，没办法，我们发图都是在午夜12点，所以就叫“夜”啦。午夜happy一下。
巴甜：微博“早”和“夜”的gif都是网络现成的资源，筛选的标准就是能符合这两个关键字并且具有某种联系。其实算是update的次生产物和下游链条，就是摒弃了所谓的“原创”和“技术”把一些不相关联的东西拼贴联系在一起，产生一种一看就明白的东西。从《局外人》之后几乎没有再自己制作任何gif。我们觉得生产本身已经没有意义。
《Lucky T》，2015年
LEAP：gif这种来源于网络的图像格式是你们影像作品的主要形式，除了收集，在微博建立档案序列，你们更创造了一种“保护”或者说固化他们的方式——“壳”。为什么会萌生“保护”他们的想法？这是否也意味着你们的创作拥有了具体物化的形态，甚至可以被收藏了吗？
阿斯：gif就像萤火虫在网络这个原生态的丛林四处飞着，被我们用一个个的“壳”逮来，放在了画廊里，希望她们能长久的亮着。这是gif动物园又或是标本博物馆。
‘壳“ké”—— 阿斯巴甜个展’应空间展览现场，2015年
巴甜：我们利用亚克力，大理石，3D建模，霓虹灯等比较流行的材料为gif定制保护壳，是gif后制品。因为其本身不具备传统艺术品要素，如果脱离gif瓤它的存在并无意义。每一个壳都是针对某一件网络现成gif的特别定制。这样在应空间展览的“壳”的内容构成就被划为两个部分：网络现成资源的gif和阿斯巴甜设计的外壳。这两个部分都无法独立的成为某个人或艺术家的作品，但当她们合二为一时，我们觉得具备了作品属性。这也是我们喜欢的《后制品》中对艺术家的定义：后制品艺术家们就是文化重新占有活动的优秀工人。
《Lucky R》，2015年
LEAP：在系列作品的配套的“说明书”中，你们截取了一句维特根斯坦的话来解释壳Ké：“不要去寻找意义，只看用途”。对你们来说，你们搜集的gif图像本身并不具备任何叙事含义，那么作为艺术家又如何让这些图像脱离本身的语境而拥有新的“用途”呢？
阿斯：这些gif在“壳”的保护下遮挡了大部分的信息，只留下了我们想要留下的信息，变成了装饰整个“壳”中的一个色块，一个元素。
巴甜：忘记在哪里听到一个小料讲到英国拟建3D透析地图是因为《阿凡达》的视效启发而来。一部电影的用途可以延伸到现实科技领域。觉得好笑都得同时也在考虑一个问题，其实我们制造的任何东西都可能成为别人再创作的元素，只是用不同的手段来组织这些元素，就像DJ在狂欢派对里混合杂糅各种音乐元素。艺术行为本身像一个没有终点的接力赛，没有人能够独占，传递下去的是一种精神并时刻启发着新的“用途”。
《what-are-you-looking-for》，2013年
LEAP：相对于在展览空间的呈现，你们的艺术实践实际上一直处于网络空间，电脑是唯一的创作工具吗？
阿斯：我们的日常生活有一大块的时间是和网络打交道，这使我们的艺术实践一直不自觉的和网络联系在一起，电脑也自然的成了创作的工具。
巴甜：电脑是主要创作媒介，大脑赶不上电脑的时代。
《Lucky D》，2015年
《Lucky Y》，2015年
LEAP：阿斯巴甜的实践也开始被纳入中国网络艺术的案例讨论。网络艺术尚独立于中国当代艺术的主流视野之外，展示、销售并未形成专业化体系。对于你们而言，理想的展示和传播形态是怎样的？作品被收藏也是对创作持续性的保障之一吗？
阿斯：网络艺术的艺术，她的存在应该在网络上，应该是一种不受“系统”、“体系”影响的自由发展的“民间艺术”。是属于混乱的，属于代码的，属于虚拟的，属于主流视野外的网络。对我们来说，大部分我们的作品基于网络是因为网络是我们熟悉的生活的一部分，网络对我们艺术的影响就像网络对大众们的影响一样，我们的作品不会只是在网络里存在，也会在四白落地的展览空间。作品的收藏自然是我们保障的一部分。
巴甜：这个问题真的很少想。这年头必须警醒跟主流保持一定距离，主流视野永远都是滞后的。理想的展示和传播途径是反乌托邦的乌托邦，人人都能够参与到这个游戏中来，没有游戏主角，艺术终结于现实生活本身。我们的作品是白菜价的，如果能有人欣赏并收藏，当然信心值倍增。艺术工作者都需要鼓励，但实际情况是需要鼓励的人太多，会鼓励的人太少，从艺人员得相互鼓励。
《Lucky Z》，2015年
LEAP：你们淘宝店idea系列的终极“产品”——“艺术家高级定制”项目后来真的有人购买吗？
阿斯：悲伤的是没有。
巴甜：被淘宝下架了，此产品已过期......
《Lucky N》，2015年
