2014年10月，首场展览“汪建伟：时间寺"在纽约古根海姆美术馆举办，展出了概念艺术家汪建伟所创作的两幅油画、7件雕塑、一部影片和一场分为两部分的表演作品。汪建伟个展的策展人是荷兰籍汤伟峰（Thomas J. Berghuis），而他也是古根海姆美术馆在全球范围内招募的第一位“何鸿毅家族基金中国艺术策展人"。在侯瀚如和翁笑雨加入后，下一场最新委约作品的主题展将于2016年11月在该美术馆开幕。

对于此次任命，古根海姆基金会及美术馆董事理查德·阿姆斯特朗（Richard Armstrong）表示：“他们（侯瀚如和翁笑雨）的加入有助于古根海姆透过全球艺术计划，开阔策展视野，不断接纳并呈现全球艺术家的创新成就和新视角。新作品的特色是采用直接委约的创作方式，因此项目十分注重策展人与艺术家之间的合作。"

侯瀚如：作为古根海姆亚洲艺术委员会（Asian Arts Council）的成员，我已经在这里工作了5、6年的时间，并且也和该团队建立了定期的沟通。本次新任命让我们的合作更加深入。当然，这是一件激动人心的事情，对我而言也是新的挑战。

侯瀚如：我们将尽力扩展该计划的全球版图。在新兴的全球艺术图景中，中国艺术是极其重要的组成部分。这项计划将致力于呈现，甚至引领这一至关重要的变迁（对中国当代艺术的关注）。

侯瀚如：我将和孟璐和笑雨密切合作，整个团队将共同把握计划的目标和方向。我们将共同开展研究，制定受邀艺术家名单，设计展览的架构和相关的公共项目。同时，我们也会协力摸索最佳的策展方略，以求获得执行上的最优效果。

翁笑雨：作为何鸿毅家族基金中国当代艺术计划的副策展人，我负责该计划中第二和第三次委约展览的开发和执行工作。在工作中我将与策展顾问侯瀚如，以及博物馆的整个团队展开密切合作。我将不断地与全球艺术高级顾问、三星亚洲艺术高级策展人孟璐沟通交流新的想法，而这项工作的重心也在于为该计划制定宏观的规划和策略。我们希望能够共同推动该计划的进展。

除主要工作外，我还会参与博物馆内关于跨国及全球艺术史及策展实践方面的论坛、研讨会和工作坊。

侯瀚如：现在回答这个问题还为时过早，不过我们将不仅限于考虑中国或是大中华区域内的杰出艺术家，也会把目光望向全球。

翁笑雨：我们希望寻找到的艺术家不仅需要呈现深刻的思考和前卫的作品，同时应当需要有批判性反思当前历史时期和社会现实的能力。

翁笑雨：这个观察视角很有意思。一方面，瀚如和我希望通过自身的独特角度和理解，努力拓展与这一社群的联系。在美国乃至全球各地工作的8年时间内，我已经与中国的艺术群体建立起了很强的纽带。我接下来的合作中，我殷切地希望引入一些新的观点和实践——不仅仅是来自艺术家的，同时来自于包括策展人、撰稿人、艺评人和思想家在内的其他同志者。呈现这一有机体的复杂构成也是十分必要的。

另一方面，也是更为重要的，我希望过往的经验能够助力于开启全球范围内对中国当代艺术的讨论和更为全面的诠释。例如，我相信年轻一代的实践者“天生"拥有全球化的视野；他们不仅在国际化的层面上具有相通的知识储备和经历，也在积极探索诸如非传统的历史书写、地缘关联（例如大中华地区和其他亚洲区域之间），以及如何有效地定位、开拓和颠覆当下所谓“中国当代艺术"（及/或中国当代文化）的既定叙述方式。古根海姆美术馆能够承担起这种挑战，并为之提供平台无疑是十分重要的。

侯瀚如：眼下要做的事情非常多。目前最为关键的一步是让广泛的观众和机构能够对中国艺术已经成为全球图景的重要角色给予共识。中国艺术不再是他者，对于纽约以及全世界而言，它已经成为了日常艺术经验的一部分。通过委约的方式，我们希望为艺术家和公众/机构提供机会，一探“全球化"在文化、艺术甚至（地缘）政治中的可能意义。观众不再是“中国艺术"的被动接受者，而是应当透过艺术家的作品、相关出版物、讨论会和其他活动亲身参与进对话、讨论，甚至是辩论当中。