来源：凤凰艺术

2015年8月20日下午，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）“不明时区三部曲”展览系列之二“寇拉克里•阿让诺度才：2558”盛大开幕。此次展览展出的作品于UCCA甬道及中展厅中迂回陈列，包括绘制于牛仔布上的“身体绘画”和记录其博伊斯式神话的录像装置作品，持续探讨了非传统意义上的时间性 。

寇拉克里•阿让诺度才, 1986年生于曼谷， 少年时期在泰国流行文化中度过，但所接受的艺术训练及其职业生涯则基于美国，两种文化带给他的影响都在其作品中有所呈现。 本展是这位年轻艺术家的第三个美术馆个展，亦是他在亚洲地区的首展。展览开幕演出由与阿让诺度才与长期合作的艺术家boychild、阿让诺度才的哥哥寇拉帕特和多名志愿者与艺术家共同呈现。

新闻发布会现场

▲ UCCA馆长田霏宇发言

▲ 多姆斯收藏的总监吴华发言

▲ 艺术家寇拉克里·阿让诺度才(右)与策展人刘秀仪（左）对话

展览现场

寇拉克里•阿让诺度才并没有将其作品固定在特定地缘特征的主题之上，相反的，他采用了牛仔布这一世界上最为普遍的织物来进行创作。对艺术家而言，他希望找到一种比较常见的、被大众广为接受的创作素材。牛仔布对他而言，既大众又特殊。牛仔这一被人类广为接受的材质，贸易全球化的一个缩影，也是人们对共同美感追求的一个体现。然而，虽然不同地方的人都可以穿上牛仔的服饰，但是最终呈现出来的效果并不一样，这其中就体现了个体的特殊性。

牛仔布是一种很有意思的材料，它在风格上它代表了自由、野性，但是，在其背后揭示的却是一种资本运作的结果。正如艺术家在新闻发布会上所说的那样，它之前作品中的牛仔布料是一家美国公司供应的，但后来由于这家公司在竞争上的失败，最终倒闭。现在，寇拉克里•阿让诺度才牛仔的供应商来自中国。事实上，艺术家选择在中国，这个制造了全球三分之一的牛仔布料的国度办展也是意味深长的。

▲ 展览现场

▲ 艺术家寇拉克里·阿让诺度才与策展人刘秀仪给到场嘉宾做导览

▲ 艺术家寇拉克里·阿让诺度才在鱼缸装置《2558（水蛇那伽被时间漩涡吞噬）》前为到场嘉宾做导览

▲ 艺术家寇拉克里·阿让诺度才接受“凤凰艺术”采访

▲ 艺术家友人、本次展览的灯光效果负责人 AJ Gvojic 接受“凤凰艺术”采访

▲ 策展人刘秀仪接受“凤凰艺术”采访

展览作品

展览“寇拉克里•阿让诺度才：2558”以“总体艺术”的方式集中展出了寇拉克里•阿让诺度才的诸多作品，整个展厅中媒材被摆列成了人形（暗指他绘画类作品中常常出现的黄色人形轮廓）。作品“2558”包括“身体绘画”和录像装置，《2012-2555》这组作品的是影像部分的一个开端其中，而四件循环播放的影像作品则构成了它最核心部分。

虽然艺术家试图将展览呈现为一个感知整体，展览的两个部分还是呈现出不同的述说方式。艺术家的录像作品既对现代流行音乐录影带有所借鉴，又得益于伊夫·克莱因对其“人体测量学”的过程记录。而他那些未被挂在墙壁上的绘画，源于一组针对记忆和艺术物质性的反思命题。阿让诺度才经常把他的“牛仔布绘画”比作“Ctrl z”——大多数软件所定义的撤销功能。他常常将燃烧牛仔布，然后将记录焚烧过程的照片拼合到牛仔布上。

而“牛仔布绘画”将时间压缩到一个平面上，矛盾地揭示出了创作一件作品需要付出隐藏作品的代价。曾于录像中多次出现的牛仔布，是他以影像记录的表演（对泰国达人秀中“人体彩绘”节目的重演）中的道具，也是展览空间中人体模型的衣着。这些不断重复的元素，在虚幻和现实之间切换，形成集体记忆的基础，一直延伸至物理空间，恳请观众借助格式塔效应，感知他的“总体艺术”。伴随着不断的变化、实施和修正，全球化趋势和数码化的呈现方式共同造成的变革暗示着时间和地理认知上的双重扁平化。

此外，寇拉克里•阿让诺度才的“2558”中，还融入了与风水相关的东西、表现了东南亚文化中的那伽与伽楼罗背后的象征意义，而2558意指佛历中的2015年，为我们提供了另一种阐述时间的方式。   这件 “总体艺术“作品，并非绘画、影像、装置等媒介简单的叠加，这几种不同的表现方式融合在一起，形成了自身特殊的张力，为我们开启了一个融化时间的具有情绪强度的空间。

▲ 寇拉克里·阿让诺度才，《2558》， 2015

▲ 展览现场，屏幕上放映的是展厅内鱼缸装置《2558（水蛇那伽被时间漩涡吞噬）》的实时画面 。

▲  寇拉克里·阿让诺度才，《2558（水蛇那伽被时间漩涡吞噬）》2015，综合材料装置，尺寸可变。

▲ 展览现场的 鱼缸装置《2558（水蛇那伽被时间漩涡吞噬）》，缸底陈列的是一个航拍器的零件。

▲  寇拉克里·阿让诺度才，《2012-2555》， 2012，影像，20分11秒，由艺术家，C L E A R I N G画廊（纽约和布鲁塞尔），Carlos/Ishikawa画廊（伦敦）提供。

▲  寇拉克里·阿让诺度才，《2556》，2013，影像，20分42秒。版权属于艺术家，由Carlos/Ishikawa画廊（伦敦）和C L E A R I N G画廊（纽约和布鲁塞尔）提供。

▲  寇拉克里·阿让诺度才 ，《2557（在满是拥有滑稽名字的人的房间里以历史作画 2）》2014， 影像，23分46秒。由艺术家、Carlos/Ishikawa画廊（伦敦）和C L E A R I N G画廊（纽约和布鲁塞尔）提供。

在本次寇拉克里·阿让诺度才的展览中，也 重点推出了他的持续性项目之一——影像三部曲：将虚构的叙事和艺术家的现实经验（包括家庭生活、职业经历等）拼贴重组，形成三个环环相扣的主题，即死亡、炼狱和重生。这一项目的视觉建构源于阿让诺度才对终极问题的思考：记忆、必死性、身份以及男性气概。

在这一系列的作品里，每件结构相对独立的影像中，寇拉克里这位来自泰国的艺术家获得了自我实现——在《2012-2555》的“死亡拱门”、《2556》中的“炼狱”和《2557（在满是拥有滑稽名字的人的房间里以历史作画2）》的“重生”之中（“死亡拱门”“炼狱”“重生”均是其作品的副标题）。

艺术家在这些作品中通过戏仿DuangjaiJansanoi在《泰国达人秀》上富有争议的“身体绘画”表演，调侃地解构了艺术世界中的二元对立——崇高和粗俗，西方和东方。该表演和泰国著名建筑师ChalermchaiKositpipa对这场演出的电视评论都被完整地剪辑进《2556》中，并对阿让诺度才在甬道中呈现的绘画作品产生了直接影响。

▲  寇拉克里·阿让诺度才，《2557（在满是拥有滑稽名字的人的房间里以历史作画3）》，2015，影像，25分27秒。版权属于艺术家，由Carlos/Ishikawa画廊（伦敦）和C L E A R I N G画廊（纽约和布鲁塞尔）提供。

中展厅播放的第四件影像作品《在满是拥有滑稽名字的人的房间里以历史作画3》）进一步将艺术家作品置于另一种宇宙观之内，并通过说唱向观众传达具启迪意义的哲学思想。天堂和地狱作为对现实世界互为对立的解释系统，均是由个人经验和与经验同步的数码纪录共同构成的“反馈回路”。“寻找那伽（蛇神）”的主题反复贯穿于影像及甬道的作品之中，它并非对异域文化的简单指涉（蛇神的形象广泛存在于各国神话历史中），也暗指阿让诺度才的实践犹如衔尾蛇（阿若波罗蛇）的永恒循环。

寇拉克里·阿让诺度才的艺术糅合装置、绘画、舞台艺术、表演、录像、音乐等各种媒介，成为超越它们本身的总体，并反思了宗教、生死、时间性、身份政治、艺术史等问题。艺术家和流行文化的关系，远超物料的挪用和符号的援引，它涉及了方法论、感官元素以拼凑的方式在他整个艺术实践中的重复。象征永恒轮回的咬尾蛇符号，令线性时间失去意义，开拓了具有情绪强度的整体空间，如同一场演出。他的展览就像流行音乐因为重复的音节带来的格式塔效应——即所谓的“脑补”。

▲  演出现场

关于“不明时区三部曲” 展览系列

“不明时区三部曲”包括三位亚洲艺术家的个展：黄汉明（新加坡）、寇拉克里·阿让诺度才（泰国）、梁慧圭（韩国）。这些艺术家的作品均展示了潜伏在生活中庸常之物底下的错置的时间性。三位艺术家均活跃于国际艺术界，作品曾在多家著名艺术机构展出。西方主导的国际艺术圈中，亚洲艺术家的集合，往往意味后殖民语境下身份议题的探索。“不明时区三部曲”并不回避参展艺术家在艺术实践中展现的身份张力，但也并非旨在测绘地缘政治差异。晚期资本主义社会中，文化和媒介地貌渐渐因全球化资本辗压而变得同质化，地理上的“非场所”——诸如超市、机场那些脱离了特定历史、身份和语境，只供人们通过和消费的场所——与日俱增。虽然文化差异仍未完全消失而无缝过度到平滑的文化空间，但文化的（尤其流行文化和大众娱乐中）“非地点”不断出现，使符号交换更为顺畅，文化和地域的版图上的沟壑被侵蚀。“不明时区三部曲”均由 UCCA 顾问策展人刘秀仪策划。“不明时区三部曲”由盛德·紫阙提供赞助。

关于艺术家

寇拉克里·阿让诺度才（1986年生于泰国曼谷）的少年时期在泰国流行文化中度过，在美国接受艺术教育，并展开其艺术职业生涯，二者均对他产生了深刻的影响。他的实践旨在挖掘全球化主体性之下的潜在张力。阿让诺度才没有过多地关注具有地缘特征的主题，而是将牛仔布这一世界上最为普遍的织物，作为物质与象征的层面上推进研究。

阿让诺度才在哥伦比亚大学获得艺术硕士学位。重要个展包括：“在满是拥有滑稽名字的人的房间里以历史作画3”（东京宫，巴黎，2015）；“2012-2555”“2556”“在满是拥有滑稽名字的男人的房间里以历史作画”和“未来（与boychild,AJ Gvojic 和Harry Bornstein合作）”（现代艺术博物馆，华沙，2014）；“2557（在满是拥有滑稽名字的人的房间里以历史作画2）（与寇拉帕特·阿让诺度才合作）”（Carlos/Ishikawa画廊，伦敦，2014）；“给Chantri的信，#1：门边的女人/持续赠予的礼物（与boychild合作）”（The Mistake Room画廊，洛杉矶，2014）；以及“寇拉克里·阿让诺度才”（MoMA PS1，纽约，2014）。

展览信息

▲ 展览海报

展览日期：2015年8月21日—2015年10月19日

时间：10:00-19:00（每周一闭馆）

地点：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）中展厅、甬道