来源：艺术界LEAP

LEAP Pavilion即将于今年9月的Photo Shanghai博览会期间特别呈现“图像新潮”影像艺术展。参展艺术家包括19位大中华区的新晋青年艺术家：阿斯巴甜、陈天灼、陈哲、陈轴、冯立、韩冰、胡为一、李明、林志鹏223、刘窗、陆扬、罗智信、麦影彤、彭杨军、双飞艺术中心、王宁德、杨圆圆、叶甫纳、尉洪磊。LEAP将自今日起每天对话并介绍一位参展艺术家，聊一聊他们的创作和此次参展的作品，在展览正式开幕之前为大家提供对于展览作品更直观的透析。

林志鹏（“编号223”），《草人》，2011年

今天我们对话的艺术家是林志鹏，常用名为“编号223”。生于广东，现居北京。林志鹏长期拍摄新生代流行文化和生活状态，探求当代中国新生代的爱与性及性别，并以后期编辑和重组的私出版作为其作品的诉求之一，已出版作品集《No.223》、《Wild Oats》和《漂游放荡》。摄影作品入选《3030 :NEW PHOTOGRAPHY IN CHINA》、《大象》、《Backto Black & White》、《Asian Creatives》等书册。即将出版作品集《Hidden Track》。

艺术家网站：www.linzhipeng223.com

《罅隙》，2010年

LEAP：先介绍一下你这次参展的作品吧。

编号223：这一组8张片子，其实是从我近两年的日常拍摄的作品里面选出来的，也反映了我这两年的创作和生活状态，我的作品多数都是日常的拍摄。

LEAP：你的很多作品还是跟身体有关系，这是一种日常状态？

编号223：即兴的、随性的记录性拍摄，我把它叫做“日常拍摄”。

《一次缠绕》，2014年

LEAP：日常拍摄里面有没有什么特定的主题？

编号223：基本上我作品所谓的“系列”，都是依据展览或出版的主题需求再进行编排选辑。我的作品多数都是日常的琐碎的拍摄，也就是多数都是即兴的拍摄。所以如果把所有作品放在一起，基本上都是非常散漫的。

LEAP：聊聊照片中的男孩子吧。这些人物是怎么构成你的日常拍摄？

编号223：性和性别是我长期关注的题目，特别是我身边的中国的新生代年轻人，当然也包括了我自己的生活状态。所以你会看到作品里面很多跟身体和性有关的。里面也有我这两年在做的“同性情侣”的拍摄系列的作品。

《Ming和她的爱人》，2014年

LEAP：之前你的作品还是有很多狂欢的内容，近年来少了。

编号223: 没错，早前是有很多狂欢的内容。这几年会有些沉淀，比起早期拍摄的偏视觉刺激的作品来讲，这几年我更注重作品的内在和情感，这也是我一直努力的方向。作品就是我的成长（经历中的所见所闻，人事物）。早期和现在的作品，其实所有都是关于我自己，关于我自己的成长。

《私有昵称》，2012年

LEAP：摄影这个媒介太好用了，很普遍，反过来说也是很民主的，你怎么去把握？

编号223：的确是很民主，而且很自由。我的创作的首要就是自由。特别是互联网的发展，让拍摄这个媒介变得越来越没有门槛。我对作品的把握非常纯粹，就是一种潜意识的创作，拍摄的瞬间是一种下意识的动作，我不太在拍摄之前做过多思考，瞬间很重要。关于情感的部分，包括作品的想象。比如拍一个照片，我尝试不把画面讲得过于完全和饱满，一张照片所讲述的内容，全部是100%，我会尝试只讲50%，或只讲70%，剩下的部分留给观者去想象（这个想象的过程中或许产生思考）。开放性的影像创作是我这几年尽多尝试的方法。

《自由红山》，2013年

LEAP：什么是开放性的影像创作？

编号223：所谓开放性的影像创作，是指影像的成品，留给观者更多的开放性的思维空间。所以我一直以来都不会对自己的某一张（或者某一组）作品做具体的释义，因为我希望作品本身可以有阐述的话语权之外，观者也可以对作品有各自的话语权和释义。

旅行也是我近几年的生活状态之一，所以也会出现很多跟旅行相关的作品，但不是那种旅行风景和景点的作品，更多是我在经历旅行的路上的一种状态的记录。比如这次参展的《自由红山》，就是旅行和身体的一个结合，在马达加斯加拍的。（采访：吴建儒）