来源：撒把芥末

封面图片：颜峻（和 Andy Guhl）；2014年9月，St Gallen，瑞士；摄影：Tabea Guhl

4月的密集 + Multiple Tap 音乐节之后，时差空间的李静怡给颜师傅做了个邮件访谈

1）是什么契机让你开始做噪音音乐／实验艺术？

2003年还是2004年，我买了个二手MD开始做田野录音。当时也听了不少声音艺术录音（主要是SLSK下载的，还有一个东京ICC中心办的声音艺术展览的册子，很灯塔的），还有实验电子乐，喜欢就开始瞎搞了。是和王凡、张荐、老赵、武权几个人一起混，搞了一些利用场地空间、环境，综合了影像、氛围音乐、田野录音、诗歌等等的东西。没有想太多，就是觉得地下摇滚已经牺牲掉了，得继续革命往前冲。要说噪音，其实那时候并不噪，而是追求所谓的意境啊环境啊之类，多少有点小资。至于实验艺术，更不觉得有什么瓜葛，我那时候以为实验艺术就是厦门达达和现代艺术大展，也早就完蛋操了

2）求科普～噪音音乐、实验乐、即兴音乐，彼此的联系和共同点是什么？

噪音音乐特指大音量噪音，一种极端的生理震撼。泛指的话就要包括各种以噪音为材料以噪音为目标的创作，首先是上世纪初的前卫艺术运动，达达，未来主义，苏维埃前卫……

实验音乐最主流的解释是1950-60年代的前卫作曲，像是凯奇（john cage）和大卫·托德（david tudor），还有艾尔文·卢希尔（alvin lucier）。有种让游戏规则自己玩的倾向，尽可能取消个人情绪和审美的干涉。后来就泛指一切怪声了吧，所谓的实验精神呗

即兴音乐是1960年代开始的，英国美国意大利都有。除非特例，不应该有旋律节奏和声之类在内，所以它不只是“即兴地演奏”。主旨是告别技巧狂和表现欲，即时冒险，但其实表现狂还是层出不穷，也常常四平八稳例行公事

它们的共同点啊……比较不把主观态度、情绪凌驾于声音之上，不操纵观众，让声音如其所是而不充当符号（音符）的中介。比较谦虚，反抗（审美的）强权。也没有完美这一说

3）maybe弱智问题：你说噪音音乐若投入其中反而是安静的。那它们本身是否会对人听觉产生不好的影响？

我到现在也还没聋

4）“撒把芥末”的命名有什么由来？

1998年做了一本小杂志来介绍国内地下摇滚，起名为sub jam，后来王凡给翻译成撒把芥末了

5）你在撒把芥末的自我介绍里，说“十多年来，它一直在尝试界定自己和发明自己。”这和你对实验音乐这种艺术形式，以及国内实验乐市场的探索和期待也许有相通性？

撒把芥末不是一个典型的单人厂牌，一直有很多人参与进来，一群又一群的。在我的意志和它的生命之间，有一种微妙的平衡，我当它是集体生活的实验，社会实践。这挺难的，从小不知道怎么和人分享合作，用巴特的书名来说，就是“怎样共同生活”

6）实验音乐在国内还是很小众的，你对撒把芥末的发展方向，有什么规划吗？／或者，对国内实验音乐市场有什么期待？

我对音乐市场没兴趣，毕竟不擅长商业。我就是喜欢那种“声响事件发生的瞬间”，就是一些人离开安全地带，和整个空间融洽，声波振荡，清澈见底。这也许不是我一个人的需求吧。我不同意小众这个说法，人少不等于小众，这种声音是平等地属于所有人的

7）在这次撒把芥末联合Multiple Tap组织音乐人的交流演出中，你觉得有哪些文化的代沟和有意思的思想撞击点？

大家来自不同的时空背景，只有演奏能消除这些差别，把人打回原形。在演奏中，包括在聆听中，只要是奋不顾身地投奔声音而去的，代沟或者代购都不重要了。话说回来，抛弃身份，抛弃特殊性，本来就是我们努力的目标吧

8）你如何看待外界对你“乐评人”这一身份的界定。在密集音乐会系列中，你经常参演其中，而非单纯的策划和聚集音乐人，那么你是否希望作为“创作人”的身份被重新认知？

我不写乐评已经快10年了

被认知成什么都无所谓吧，玫瑰不需要知道自己叫玫瑰

做这种音乐的人，全世界都一样，不能太自私，不能光想着做艺术家，被人伺候。得去养活自己，也得花精力去操办活动。我们是普通人

9）密集音乐会如此频繁，每期的内容灵感是怎样产生的？

声气相投的人很多，基本随缘，看有谁将要旅行到北京来，看北京这几个朋友谁有欲望和冲动

重点是保持连贯性，以及去掉多余的东西

10）你认为时差空间为什么适合做密集音乐会系列？

人好，声音好，光线好，风水好

我喜欢砖墙和木地板（二楼的）

活动不多，尤其是音乐活动不多，清晰度高

北京同等规模的空间里，可能是唯一不用山寨音箱的