作者：Gérard Mayen|文　林瑞湘|编译   来源：艺术世界

定义之难

　　现在形成一种现象，几乎迫使所有的展示都涉及 performance(行为)：这些展示是以质疑“不可能”为开始着手进行的，即使这样就在定义(行为)。这种尴尬触及到，例如，在艺术领域我们能定位出来的阶段。像罗斯李·哥德堡(Roselee Goldberg)，从未来主义或达达主义之后，就经常关注这方面并有权威性的著作——一览无余地囊括20世纪的前卫艺术，并在其他被视为传统舞蹈或戏剧的形式中找到行为艺术的痕迹。

　　反之，对这个更为根本的研究是在西方二十世纪六七十年代的时候——尤其是在美国，(作品发生的)时间间隔内的行为活动确定了行为艺术(Performance)这个定义。并且要求形式绝对独特，创作在所有传统戏剧背景之外的艺术形式，以一种质疑传统惯例的手段使演出(表现)成立。

　　在同样的困惑面前，我们经常自己做出定论，其定义的不稳定性必须被放置入其特征里。作为一种实践，以艺术家在世上的行为反应来证实他构思的一种方法。行为表演违反了艺术学科的分类。它被表现为一种风格矫揉造作的感悟。它不探索如何持续一个作品，也不会留下任何痕迹。难以捉摸同样是它定义的一部分。

　　我们有时要明确行为表达的界限或其毗邻的实践，然后才开始勾画一组行为表达。这么做与其说是限制，还不如说我们不知道哪个范围是严谨定性的。在这里提及的艺术家和行为作品，主要是因为它们在文章主题的呈现上是有意义的。(文章对这些艺术家和作品)进行引录的意图不是为了给予任何确凿完整的目录，这也不是行为艺术的选集。

术语上的障碍

　　在这里，我们必须抽象化 performance (行为)这个术语，它的那些接近观念的构成，比如(performance)的某个词义， 我们很乐意任其归入运动的范畴。并且我们凭借着“正在发生的有效行为”这个概念，随着实际的效果，将 performance(行为)拉回到要点上。行为艺术代表这样的艺术实践：一个艺术家在完成中和在外延(言外之意)力量的即时性上彻底地浓缩行为。这种 实践无视艺术表达惯例，这种无视已经诠释在抛弃艺术对象和艺术品成形的这些上。

　　因此还是必须区分“performance”(行为，表 演)这个词的指向之于行为艺术(l'art-performance)，“performance”在英语中的指向是代表所有风格(包括比较常规)的，任 何完成了的舞台，尤其是戏剧行为。鉴于英国人识别行为艺术(l'art-performance )如同现场艺术的观点，那么，这就是说，这个术语又完全回到，如果我们翻译成法语的话，事实上，比起其它(称呼)，我们建议用“现行艺术”作为舞台艺术最 广泛的意义。

　语言行为：说 / 发生

　　让我们进一步更细致地说明， 行为观念的手法， 特别是那些行为表达方式(performativité，一种代表事实的语言，比如：我承诺...)，变得相当惯常地蔓延到它原本的领域去-语言与哲学。 这里，必须指出“语言行为”观念的非凡发展，由语言学家奥斯汀首先提出来，从那个著名的例子开始：市长宣布，他通过婚姻的绳索将两个人联结起来。这里，语 言不再是确认一件事实的状态，而是发生现实中一个实质性的转变。这个语言就是表述行为。

　　从这个缺口涌入的大量理论和实践，对表演表达这件 事起了一个警醒的作用，我们不要仅满足于去了解世界，同时要在这个领域里(表演)创造效果。后女性主义通过让身体被感知耗尽的表现手法来支撑其理论。这就 如同产生文化：一个完全颠覆的视角!许多更为当代的行为艺术家在这里为他们的研究方式找到令人炫目的促进作用。

　　由此，可以提问，在艺术领域的其他地方，是否可以想象出有一种避免行为语言观念的表现形式 。事实上，去指定世上的事物这件事已然具有行为语言，且人们自己最终将意识到，所有这些潜在行为：表演，任命，陈述和隐匿，同来自政权的展现一样。

　　我们可以注意到，当下激增很多年轻艺术家想要复兴行为艺术，无论其原本出身于哪个专业。在这一点上，有批评担心说，我们会从学院的叛逆转成叛逆的学院。

　　从这个角度上看，行为(研究)已经转移：它的意图是，去创造现实中给人强烈感受的效果，以冲击一些在环境特征中过于正经的惯例。当然这就体现出它对环境的战胜，因此——我们刚好看到——再没有什么最后没讨论的、没被撩起的语言行为表现形式。

邻界、类似

偶发 & 激浪派

　　明 确其他的艺术形态能够有助于更好地定位行为艺术系列。偶发在六十年代得到发展。但是从五十年代中期开始，David Tudor, John Cage, Robert Rauschenberg 的有些实验已然预示着它的发生。偶发意味着更多的参与者——多学科艺术家或非艺术家，在动作的增多和冲突中彻底地突变异化，自然而然地挑衅，避开所有协调 叙事与说明意图。它通常引得观众直接参与进来，这也就是说中断了人处于“个体”的状态。让位给即兴而作,多数的偶发至少没有始于某种意念又或事先并没有固 定安排，一般使用某个观念来承托。有时考虑到它部分取自行为艺术的常见步骤这样的情况，当行为更清晰地依附于更为简要和谨慎的动作，目的是更为确定和强烈 地使用作品外延;那么我们得强调，偶发艺术表现的是集体外滥的动态力度。

　　冒着与特别较真的斥责声音对抗的危险，激浪派也许可以看成是一个同心协力在偶发的整体观念里努力的艺术家组织。然而在这件事里我们可感受到一种特别的、实验性的外象：在其非常国际化的特点里，断续简略的共鸣效果，大比 例的音乐家和作曲家参与了乐谱研究(John Cage, La Monte Young, Yoko Ono)。在激浪派这里是通过所有艺术与非艺术来自己培育颠覆的观念，这无不与杜尚和他的现成品艺术相呼应。

装置

　　装置是 在七十年代时候散布开来的。艺术家自己也考虑到了他们作品的展示布置。那么这个一般都是考虑到作品与观众的有效接触，比如邀请观众进入一件组合作品的中 心，又或推动一种互动的形式。生活中(呈现出的)装置与行为的密切关系有艺术的嵌套考虑。但是装置一般都发生在艺术家积极的物理表现上。与行为相反，装置 继续突出艺术物件创作的组织方法。

　身体艺术

　　身体艺术最终将我们置于尴尬的现实面前。有些评论家认为这是一种以艺术家身体 的直接卷入为轴心的整体实践。这个再次印证了行为艺术极其宽广多面，有时看起来似乎是到了同义的程度。这是另外一种提倡更为有视觉限制的艺术形式，根据那 些身体艺术家们举出的那些专注于严格的身体干预的行为艺术，有时非常的极端，抽离出与性欲，疾病，人类科技作用的扩张和性别分配变化等相关的内涵。

事件艺术

　　事件艺术与编舞艺术家 Merce Cunningham 非常明确地联系在一起，他也与新浪潮走得很近。事件在于表达这样的场面效果：在所有的、无特定场所里跳舞，且根据偶然完成的形式，同样随机地去提取先存的片段。以质疑我们所知道的关于“舞蹈作品”限制的界限。

　　即兴

　　即兴是行为艺术活动形态的一个自发参与部分。即兴具有偶然性、在学院框架之外无法预见的那一面。它所有的特性能和自主具破坏目的的行为结合在一起。然而这种 配对从来都不是自然而然产生的，也不是必须的。事实上，许多的行为属于严格部署的执行方案，“方案”内呈现的操作模式最终被艺术家在表演过程中铺展开来，并严格奠定行为模式，这种(表达模式)的外在现象立即就区别开了(行为与即兴两者的区别)。即兴是意外的，甚至能制作挑衅效果。另外，必须避免幼稚的想法，从即兴旁引出一条“瞎搞”的普遍规律。即兴的成长往往始于以前奠定的界限，准则或支撑原则。且它需要精炼的技巧，尤其是在感知和关系的汇编中，即兴面 对着的是培养一种强烈的感官体会，衔接能力以及我们叫作即时构成的最终转化。所以我们再次重复：行为与即兴之间虽存在着类似关系，但是同样地，他们各自能单独运转。