来源：TANC艺术新闻中文版

300多年前，英国人将前往欧洲瞻仰古希腊罗马以及文艺复兴时的旅行称为“壮游”（Grand Tour）。《牛津英语词典》第一次记录“壮游”是在1670年的《一次意大利之旅》出版后。这本书告诫贵族青年，完美的旅行必须包括“知识的、社会的、道德的和政治的”四方面的感受。

现在看来，这段史诗般的旅行让英国的未来统治者带回了大批的人脉关系、语言能力、艺术鉴赏力和文化宗教知识，作用不亚于现代大学。《经济学人》2010年的报道《新“壮游”》说到，日本游客从1986年开始在欧洲迅速膨胀，十年后，韩国游客是主流，而现在，进入“中国式壮游”时间。

18世纪描绘欧洲贵族青年壮游的绘画

对于“中国式壮游”而言，盛行的依然是购物之旅，而以艺术、文化为导向的“体验式出游”则是一种新选择。对于欧洲，部分中国人自有中国式的“萌点”：马克思在德国特里尔的故居，必去；徐志摩在剑桥看的杨柳树，必看；还有“贝多芬的故乡”波恩和“罗密欧与朱丽叶之城”维罗纳。这种“中国视角”基本适用于对欧洲有特定时代文化向往的中年以上代际。

乘坐马车壮游的英式贵族

在艺术领域的 “中国式视角”也有特定的选择：在威尼斯双年展中，除了有中国馆与国家馆的4位中国艺术家外，邱志杰与圣马可广场上弗洛里安咖啡馆（Cafe Florain）“Temporanea”项目，让中国当代艺术以不同的方式与欧洲的文化进行融合。

邱志杰对有着295年历史、久富盛名的弗洛里安咖啡馆（Cafe Florain）内的中国厅内饰进行了改造

《艺术新闻/中文版》带你进入一个进行时的夏日壮游，以新鲜之眼发现和体验当下正在发生什么：米兰世博会对食物的关注，可能打破了中国人以国家荣誉理解的世博会模式；阿尔勒国际摄影节、爱丁堡艺术节，这些小而美的城市一年一度的夏日盛会，因为对艺术的发掘，每年都充满新意；三年一度的越后妻有大地艺术祭则将艺术带入乡野山川之中。这样沉浸式的壮游体验，唯有艺术才能带入。

艺术梦游爱丁堡

爱丁堡艺术节|7月30日-8月30日

爱丁堡国际艺术节|8月7日-8月30日

爱丁堡国际艺术节以往的演出盛况

每年夏天，爱丁堡艺术节（Edinburgh Art Festival）与爱丁堡国际艺术节（Edinburgh International Festival）几乎同期举办，与后者始于1947年的历史，以及在戏剧与舞台艺术上的建树相比，创立于2004年的爱丁堡艺术节是英国目前最大的视觉艺术节，更突出了视觉艺术的多样性与重要性，成为“爱丁堡节日之城”（Edinburgh Festival City）计划里不可或缺的一部分。2014年，曾吸引了近30万游客参与其中。

英国艺术家马文•盖伊•切特温德的行为艺术作品《国王必须死》

而今年爱丁堡艺术节的新项目创造出来的“新世界”，有一些以梦为主题的新项目，非常适合这个到处都是童话般塔楼和山墙的城市。其中 “不可思议的城市”主题，得名于1972年伊塔罗•卡尔维诺（Italo Calvino）那部由一系列散文诗歌组成的小说《看不见的城市》。在这个主题下，英国艺术家马文•盖伊•切特温德的行为艺术作品《国王必须死》，融合了玛丽•雷诺（Mary Renault）同名希腊历史小说里描绘的动作，参考了捷克舞台设计师约瑟夫•斯沃博达（Josef Svoboda）设计的场景。苏格兰出生的艺术家查尔斯•艾弗里为爱丁堡的地标——威弗利车站创作了一件5米高的青铜袋鼠雕塑。

艺术家查尔斯•艾弗里为爱丁堡的地标——威弗利车站创作了一件5米高的青铜袋鼠雕塑

马塞尔•布达埃尔：今夏去卡塞尔的唯一理由

7月17日-10月11日

2015年7月15日是卡塞尔文献展诞生60周年的纪念日，因此弗里德里希阿鲁门博物馆（Museum Fridericianum）在此周年之际举办了比利时概念艺术家马塞尔•布达埃尔（Marcel Broodthaers ，1924-1976）的大型个展。

“马塞尔•布达埃尔”个展于弗里德里希阿鲁门博物馆举办

此次大型个展囊括了艺术家各个创作阶段的作品，包括早期的雕塑、影像、幻灯片、印刷品和素描，值得关注的是，5件艺术家最具代表性和最富影响力的装置作品同时展出，如其最为著名的作品之一《现代艺术博物馆之鹰部》（Musée d’Art Moderne. Département desAigles，1968-72）。《现代艺术博物馆之鹰部》由与老鹰有关的图像和物体组成，是对展览这一艺术实践形式的讽喻。博物馆还将呈现许多复制品，比如那些板条箱和记录着价值创造原理的墙壁铭文。此外，马塞尔于1964年的第一件象征性的行为艺术作品——将20本未出售的诗歌集《Pense-Bête》埋入石膏中并取名为“Pense-Bête”，以及他最后的大型作品《一种征服》（a Conquest，1975）也在展出之列。

马塞尔•布达埃尔最为著名的作品之一《现代艺术博物馆之鹰部》

近来马塞尔的作品受到越来越多的关注。当前，布达埃尔的作品《冬天的花园2号》（La Jardin d’hiver II）正在威尼斯双年展展出，而MoMA也于6月11日宣布了将于2016年举办马塞尔的回顾展，这将是这位比利时艺术家在纽约博物馆里举办的第一个回顾展，展览将于2016年2月14日开展，之后展览将于2016年10月以及2017年初分别于西班牙索非亚皇后艺术中心国家博物馆（本次展览由MoMA和索非亚馆合作举办）和德国北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆呈现。

比利时概念艺术家马塞尔•布达埃尔

46岁的阿尔勒国际摄影节，向东出发

7月6日-9月20日

阿尔勒摄影节遍布阿尔勒全城

作为世界上历史最悠久最负盛名的摄影节，阿尔勒每一年的亮相都会吸引全世界摄影人的目光。今年也是新任总监萨姆•斯道兹（Sam Stourdzé）出任总监后的第一年，不仅有多达3500张作品参展，而且也在不断拓展其可能性。尤其今年出现了另外一只属于民间参与的线索voice off festival，专注于那些来自手工、纯艺术领域的艺术实践。

阿尔勒摄影节展览现场

阿尔勒摄影节遍布阿尔勒全城，无论是在在联合广场的主展览，还是位于新的梵高基金会中心的办公附近的10-14世纪期间的建筑，几乎遍布了当代摄影艺术大师的作品，圣安娜教堂的展览《另一种语言》（Another Language），包括了七位日本摄影艺术名宿和一位八零后新星：深濑昌久（Masahisa Fukase），細江英公（Eikoh Hosoe），猪濑光（Kou Inose），森山大道（Daido Moriyama），内藤雅子（Masatohi Naito），野村佐紀子（Sakiko Nomura），须田一政（Issei Suda），Daisuke Yokota。来自Global Company（Paolo Woods与Gabriele Galimberti）的The Heavens（天堂项目），更是将观念艺术带入到摄影节，为摄影节带来了全球旅行，经济和文化深层转变的洞察。

阿尔勒当地教堂内的摄影展

2014年，阿尔勒“发现”奖由中国摄影师张克纯获得，同时他也是首个获得该奖项的中国摄影师。而在今年，阿尔勒摄影节不仅有四位中国艺术家：莫毅、杨园园、陈抱阳以及白金龙参展。而且继在草场地的阿尔勒系列年度项目之后，继续拓展亚洲关系，与中国和常年合作的摄影专业机构，把五个最好的展览到厦门集美。

张克纯获得2014年阿尔勒“发现”奖的作品《北流活活》

“吃”在米兰世博会

5月1日-10月31日

世博会使米兰这座历史悠久的城市洋溢着勃勃生机

今年的米兰艺博会充满了勃勃生机：长势喜人的菜地，眼花缭乱的种子，与植物和谐共处的昆虫……..这些元素构建了一个由食物构成的和谐世界。作为世博园区起始点之一，以及从地铁站出来由西南门进入后见到的第一个建筑物，零点展示馆宛如将游客带入了地球内部——一个洞穴似的环境。展馆中部的“山谷”被5个高达26米、占地面积达1万平方米的山岗包围着。展馆中设立了首个联合国关于全球食品浪费问题的设施。另一方面，记忆文档也是零号馆的特色，它拥有一个巨大的抽屉式图书馆，收藏着关于食物、动物和食谱的信息，一个“数字记忆”的视频墙，一个最佳实践场所和一个古老的、24米高的象征树。展馆内还有一张名为“泛大陆”，100平方米宽，可提供600人席位的餐桌。

展览“艺术与美食：自1851年以来的仪式”现场

在三年展中心（Palazzo della Triennale），世博会正举行一场名为“艺术与美食：自1851年以来的仪式”的展览（ Arts and Food: Rituals from 1851）（4月9日-11月1日），这一展览由批评家杰马诺•切兰（Germano Celant）组织，他是“贫穷艺术”（Arte Povera）的创始人。展览围绕着食物这一主题展示食物是在何处，从家庭烹饪到餐馆是以何种方式消费的。

展览“艺术与美食：自1851年以来的仪式”现场

除此之外，还有9位摄影家创作的“视觉盛宴”作品，根据各自主题内容，被安排在不同的空间来连接不同的展馆。他们的主题包括咖啡（塞巴斯提奥•萨尔瓜多，Sebastião Salgado）、可可（马丁•帕尔，Martin Parr）、大米（杰阿尼・贝连哥・盖汀，GianniBerengo Gardin）、水果和蔬菜（艾琳•孔，IreneKung），薯类(乔尔•迈耶罗维茨，Joel Meyerowitz)和香料(艾利克斯•韦伯，Alex Webb)。

威尼斯双年展：人潮散去后，还能看什么？

5月9日-11月22日

威尼斯

在5月开始，主题为“全世界的未来”的第56届威尼斯双年展，已经迎接过一大批来自全世界的艺术界人士了。对于本次展览，各界的评论不一，虽然意大利资深策展人温琴佐•桑弗认为“这次国际艺术展乏善可陈，展览过于强调政治性，放眼望去，巨大的视觉奇观和晦涩的文献作品占了很大部分，那种直指人心的作品并不多”。

艺术家伊万•格鲁巴诺夫装置作品《联合死亡国》

不过艺术界对此还是好评居多。M+视觉艺术博物馆高级策划人皮力则认为本次威尼斯双年展不错，并为我们推荐了塞尔维亚馆：塞尔维亚馆由Lidija Merenik策展，展现了艺术家伊万•格鲁巴诺夫（Ivan Grubanov）名为《联合死亡国》（United Dead Nations）的装置，这是一个缅怀历史的艺术计划，场馆地面上摆放的是曾经存在甚至辉煌过而现在早已不复存在的国家的旗帜，艺术家将这些旗帜摊在地上，用颜料将整个场馆地面做出了五颜六色的斑驳感，加以白墙上的刻字，给人营造出一种肃穆并悲怆的气氛。

被意大利藏家帕特里齐亚•桑德雷托•雷•雷鲍登戈推荐的傅丹（Danh Vo）雕塑

而在双年展开始前，被意大利藏家帕特里齐亚•桑德雷托•雷•雷鲍登戈和以及艺术家迈克尔•埃尔姆格林推荐的傅丹（Danh Vo）在威尼斯策展的海关大楼展览以及他在丹麦馆的个展。中国藏家乔志兵在进行观看之后，也认为这是他在本次威尼斯双年展中印象最为深刻的一个展览。

有着295年历史的弗洛里安咖啡馆，是无数文人、艺术家的流连之地

除了威尼斯双年展之外，在圣马可广场上弗洛里安咖啡馆（Cafe Florain）自1988年开始“Temporanea”项目，今年邀请了中国艺术家邱志杰合作，这是有295年历史的Cafe Florain第一次邀请中国艺术家参与该项目。邱志杰用100张镜面的室外桌子赋予了圣马可广场一道独特的风景。威尼斯市政规定所有圣马可广场的咖啡厅在广场上必须使用统一的室外咖啡桌，而从2015年5月7日到8月2日，由邱志杰打造的弗洛里安咖啡馆, 则是一个例外。

在“所以，我们不再去四处游荡”这一项目中，弗洛里安咖啡馆的中国厅被镜面玻璃覆盖，镜面上可见喷砂雕刻的有关爱情的字句

“所以，我们不再去四处游荡”的展览标题来自拜伦的诗句，出自拜伦住在威尼斯期间给托马斯莫尔的书信。Cafe Florain里方形的中国厅是作品的中心点，全部用镜面玻璃覆盖，包括墙面四壁、天花板、地面、桌面、座椅。所有的镜面上都分布着喷砂雕刻的文字，文字内容都是曾经发生在此房间内的对话，如拜伦、歌德、狄更斯、海明威、卡萨诺瓦、斯特拉文斯基等人的关于爱情的字句。文字都是翻转的“镜体字”，只有从对面的镜子中才能阅读。如要阅读天花板上的文字，必须俯看桌面，要阅读桌面上的文字，必须抬头看天花板。要阅读墙面的文字，必须看对面的墙。镜子中的影像，互相无限交叠，如同人们的对话。

越后妻有大地艺术祭：在乡野自然中感受艺术

7月26-9月13日

作为全世界最大型的户外艺术节之一，三年一度的“越后妻有大地艺术祭”以融入乡野、自然的“大地艺术”而著称。不同于通常的美术馆展示方式，“越后妻有大地艺术祭”邀请艺术家、建筑师在越后妻有760平方公里的广袤土地上，依托于当地的自然、人文景观进行创作。

“越后妻有大地艺术祭”邀请上百位艺术家在760平方公里的广袤土地上创作

今年的大地艺术祭邀请了英国重要的当代雕塑家Antony Gormley、俄罗斯重要的当代艺术团体Ilya & Emilia Kabakov、及阿布拉莫维奇（Marina Abramović）等上百位来自全球的艺术家参与，中国的参展艺术家则有蔡国强、刘建华及再次参展的荣荣和映里等。

Ilya & Emilia Kabaov创作的常设作品《梯田》

中国艺术家刘建华今年携作品《遗弃》参展

这些艺术家的创作分布在越后妻有地区约200个村落间，观展者在信步于秀美的山川、乡野中时，即能同艺术不期而遇。艺术祭的创始人北川弗兰（Fram Kitagawa）希望“艺术可以复苏乡村的生机”。

阿布拉莫维奇将一处空置的民宅改造成了《梦之屋》，成为了越后妻有地区的常设旅馆

由于城市化的急速发展，以越后妻有为代表的日本乡村土地面临着民宅的空置及土地的荒废。因此，艺术家的创作并不仅仅是新开辟的暂时性项目，而更注重同当地风土的可持续融合，如阿布拉莫维奇在2000年首届艺术祭上创作的作品《梦之屋》（Dream House)即是将当地废弃的空屋改造成了一座名为“梦之屋”的永久性旅馆，其中备有供住客记录其梦境的日记本，这间旅馆运营至今，也是今年前往越后妻大地艺术祭的旅人们住宿的首选之一。编撰/TANC