阿岱尔·阿德斯梅 - 两件作品
发起人:陆小果  回复数:0   浏览数:1964   最后更新:2015/07/29 17:24:14 by 陆小果
[楼主] 陆小果 2015-07-29 17:24:14

来源:白壁whitewall

Adel Abdessemed - Two Works 两件作品

文字/翁子健

摄影Alessandra Chemollo


Adel Abdessemed(阿岱尔·阿德斯梅,1971年出生)在近十年来先后在包括PS1及蓬皮杜中心等西方最重要的艺术机构中举办个展,已成为同代人中最受关注的艺术家之一。不久前开幕的第56届威尼斯双年展也包括了他的两件作品。

Abdessemed,《睡莲》(Nymphéas),2015,装置,混合媒介。尺寸可变。图片鸣谢:威尼斯双年展


这一届威尼斯双年展的策展人Okwui Enwezor(奥奎·恩维佐)提出的主题“世界的一切未来”(All the World’s Futures)甚有大预言意味,而从展览本身看这个预言并不乐观,反而处处透露出痛苦、暴力和冲突。武器在展览上是常见的意象,这个取向又有巧妙的合理性,因为双年展的主场馆本来就是一间军器厂。位于入口处,观众进场看到的第一件作品是Abdessemed的《睡莲》(Nymphéas),但这件作品并非题目所提示的柔美的水中莲花,而是像花草一样插种在地上的一些开山刀。开山刀是一种极之直接、粗野的利器,因本来用于热带农业用途,每每在中南美洲的农民起义中起重要作用。在同一空间的墙上挂着Bruce Nauman(布鲁斯•瑙曼,1941年出生)的两件霓虹灯作品《Eat Death》(1972年)及《Life, Death, Love, Hate, Pleasure, Pain》(1983年)。作为让观众进入展览时首先看到的引子,策展人将两组作品放在一起的原因可能是它们相同地在形象和符号上代表了灿烂的美,却表达着生死和暴力的沉重主题。

Abdessemed,《阿拉如是说》(Also Sprach Allah),2008,录像,彩色,声音。尺寸可变。图片鸣谢:威尼斯双年展


Abdessemed的作品总是利用艺术和哲学的互文参照。正如前作讽刺地借用了莫奈名作的画题,Abdessemed在双年展上的另一件作品《阿拉如是说》(Also Sprach Allah)则马上令人想到尼采于1885年写成的哲学小说《查拉图斯特拉如是说》(Also sprachZarathustra),尤其此书最著名的一句话就是“上帝已死”。这件作品包括一幅写上题目字句的麻布和记录其制作过程的一部录影:在一间狭小的房间里,一群穿着白色衣服的男子,用一块布将艺术家抛起来,艺术家在每一次被抛起来时在天花上挂有的另一块麻布上画上一笔,直至潦草地写成“Also Sprach Allah”的字句。这件作品从材料到方法都是十分简单直接的,有原始的仪式感,而所用的粗麻布则让人想到干涸的北非和Joseph Beuys(约瑟夫·波伊斯1921-1986)。


Abdessemed生于阿尔及利亚,在阿尔及尔美术学院及里昂的国立高等美术学院学习,现居巴黎。他在创作直指那些他有着亲身经历的最尖锐的政治和文化冲突,并将这些冲突造成的恐布和悲剧转化成逼使人们反思的荒诞、幽默、诗意和美感。不管是装置、录像还是绘画,他在艺术中最重视的是行动精神,他称之为一种“出击”,形象和观念的“爆炸”,他追求将形象、观念和信念中所有最为不可调和的矛盾放在一起,而他的作品就好比是这些东西燃烧后剩下来的结晶。

返回页首