来源：澎湃新闻  姜俊

提诺•塞格尔和他的合作伙伴在马丁•格罗皮乌斯宫外。

2015年的7月，罕见热浪席卷了欧洲，而同样在“炙手可热”的是行为情境艺术家提诺•塞加尔（Tino Sehgal）在柏林马丁•格罗皮乌斯宫（Martin-Gropius-Bau）的大展，这是他至今最大的回顾展。

展览海报

这位2013年获得威尼斯双年展金狮奖的柏林艺术家提诺•塞加尔被认为是一个传奇性的人物，他1976年出生于伦敦，曾在埃森的富特旺根艺术学院（Folkwang University of the Arts）修习编舞和经济学，这造就了他的情境表演艺术中“戏剧和舞蹈”的基因，以及内容上的社会相关性和批评性。除此之外，即使是欧洲观众，他的作品仍非常神秘。

提诺•塞加尔在格罗皮乌斯宫外接受采访。

虽然今天的我们已处于数码复制盛行的时代，但大家对于塞加尔作品的认知如果不是通过切身体验、亲临现场，就是通过口口相传或文字阅读。

你无法看到任何一张关于他作品的图像，因为艺术家拒绝任何媒介对他“情境”表演作品的拍摄和录制，也包括任何形式媒体上的传播。他的情境表演作品必须永远只停留在时间的发生和消退中，而不留下一丝物质的痕迹。即使是Axel Haubrok这位柏林藏家购买了他的作品，也只是获得了口头合约，完全不开具收藏证明和任何形式的签名。他把去物质化贯彻到底，连合约也成为了他情境表演的一部分。在2015巴塞尔艺术展会上，他说，“商品的持续生产维持了市场经济的运作，但摧毁了环境，最后阻碍了进步。生产并非未来的典范。” 他似乎在嘲笑艺术市场的物质生产和消费。正由于他极端的非物质化倾向，他的作品才成为了数码复制时代中神秘的不可见之物。

展览现场之一格罗皮乌斯宫中庭天井。

举行这次展览的格罗皮乌斯宫建于1881年，它最大的特点就是其中庭的天井，光线得以倾泻下来，仿佛创造了一个人工的舞台，当你在不同的时间步入中庭都可以看到不同的表演。

大约80位表演者不断的轮换上场，或是人多，或是人少，他们穿着常人的服装，有时悄悄的潜伏在观众中休息，以至于无法区分谁是表演者，谁又是观众。围绕着中庭有四个展厅，共分别安置了5场表演，其中每场都不断的轮替离开它们本属于的4个展厅，转移到中庭中。因此展览如同是一出出流动的剧目。

没有照片和其他更多的图像，笔者将描述其中的一场名为《吻》的情境表演，它源于艺术家2002年的旧作，曾被多次在包括日本和室在内的各种不同空间中演绎过，因每次参与的舞者和展览空间的不同，使看似相同的作品实则大相径庭。

在这次展览中，它呈现为两个变奏版：一个为中庭的光亮版。

一对身着路人装的男女或是躺着、或是站着，貌似情侣，旁若无人般不断的缓慢变换着接吻的姿势和动作。他们模仿着西方艺术史上各种接吻的图像。他们刻意且缓慢的动作使他们区隔出观看的人群，成为被观看的对象。这对表演者亲吻了一段时间之后，表演者中的女性突然喊道“Tino Sehgal”，然后男性紧接着道“Kiss”，女性再道“2002”，之后他们慢慢退出中庭，为其他表演的移入腾空位置。

现场观众针对《吻》（Kiss）现场表演的速写。

另一个版本被隐藏于黑暗的展厅中。

当观众踏入展厅，面前一无所有，视域上的只是一片抽象的黑暗，既然是展览，总归还是需要探索一下。当你绕着空间蹑手蹑脚地缓慢移动时，会听到，细微的声音。慢慢地绝对黑暗在感官适应中逐步退散，你看到了一团白色的东西，缓缓移动，逐渐更清楚了，臀部的线条模糊显现在你的视网膜上，那是一对裸体男女的拥吻者，这时他们已经距离你咫尺之间。

他们赤裸地拥抱着，缓慢翻滚着。黑暗还是这样浓重，使得眼前若隐若现，这让人诧异。你似乎想继续一探究竟，当你意识到裸体如此近，已经超出了正常舒适距离。这时他们开口“Tino Sehgal”，“Kiss”，“2002”，然后缓慢起身，消失在黑暗中的另一道门背后。

格罗皮乌斯宫平面图。

当你离开黑暗的展厅回到中庭时，一切早已发生变化。一群20位左右的各色舞者在观众中穿梭不息的跳舞，口中不时即兴吟唱着Beach Boys组合的《Good Vibrations》，或是发出B-Box的模拟声，这出表演源自2012年第13届卡塞尔文献展上黑暗中的情境表演《这一变奏》（This Variation）。

只是它也同样提供了一个中庭的光亮版和展厅的黑暗版，就塞加尔而言，他希望每一个观众都可以加入到他们的舞蹈中间。一会儿舞者成群结队的离开中庭进入另一个黑暗展厅，表演这个舞蹈的黑暗版。

观众速写，表演者道出“Welcome to this situation“后混在观众中进行德语讨论，左一为艺术家塞加尔。

而这时一个身着粉色衣服的11岁左右的小女孩出现在中庭，向大家用英文介绍道“我的名字是……最后她问大家“Are you too busy or not busy enough?“（你太忙了还是不够忙呢？） 很多观众面对突然的问话，不知所措。这时在另一个展厅里，随着一声“Welcome to this situation”（欢迎来到这个情景）五位表演者混在观众的人群中用德语开始了他们的讨论会，内容围绕着“进步”、“技术”、“社会变更”展开。他们说话时，并带有缓慢的肢体动作，以此来区别谁是观众，谁是演员。观众们理论上也随时可以加入讨论。

这就是塞加尔的展览，他混合了展览和剧院。观众和舞台的界限被融化，舞台就在观众之间，观众并非被动地以一种视角去观看表演，而是主观的选择，运动，随时改变自己的视角，一切都在情境化，都在不停的流动、发生和重复，观众的位移永远伴随着个体不同的新的体验和发现，没有一刻是相同的，即使戏剧不断的重复上演着。不同的地点转换，不同的议题讨论，不同的反复演绎，不同的观众参与。

塞加尔最为强调的并非可见，而更多的是可听和可感，他创作了一种气氛，一种情境，一种多人表演的协调，如同一出没有舞台的戏剧，重复往返。需要的真是一种亲临其境，和口口相传的体验交换，它构成了一种回忆和体验的不可复制性和不可见性。

（作者系影像装置艺术家、艺评人）

展览信息：

展览名称：“提诺•塞格尔” "Tino Sehgal“

展览时间: 2015 年6月28日－8月8日

展览地点 ：德国柏林马丁•格罗皮乌斯宫（Martin-Gropius-Bau）

延伸阅读：马丁•格罗皮乌斯宫

举行这次展览的格罗皮乌斯宫建于1881年，属于意大利文艺复兴建筑风格，由马丁•格罗皮乌斯所设计的新文艺复兴风格的建筑，他也是包豪斯校长瓦尔特•格罗皮乌斯（Walter Gropius）的叔叔。它曾经是柏林的实用艺术博物馆，一战后改为史前和东亚艺术收藏馆，二战后重建并1966年它被列为文物保护建筑。1981年再次开放，现在成为柏林文化和媒体艺术展示空间。

地址：Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin

http://www.berlinerfestspiele.de/de/aktuell/festivals/gropiusbau/ueber_uns_mgb/ak