7月5日下午三时，经过近半年的筹备，鞠婷首个个展“应和”正式开幕。位于七棵树创意园的星空间，经过了数月的翻修，整个展厅的地面与环境都有很大的改善。即使是艳阳高照的头伏天，依然阻挡不了前来捧场的艺术家与亲朋好友们。这其中自然少不了鞠婷在央美大学及研究生期间的朋友们，以及认识鞠婷多年的前辈马树青、藏家考云岐，还有极少在开幕现场露面的画廊协会会长程昕东。高人气的关注度，也让此次展出的作品异常抢手。

与鞠婷是多年朋友的策展人孙冬冬，则在前言中盛赞道，“即便鞠婷的视觉语言回避再现，但我们依旧能从工业化颜料丙烯基层的丰富色彩中，感应到某种自在世界的魅力——这种魅力也正是19世纪中叶的法国诗人夏尔·波德莱尔在谈及现代性时，一直念念不忘的‘永恒与不变’。”在今天，抽象艺术无疑是一颗冉冉升起的新星，这也是星空间首次与抽象艺术结缘的开始。无需多问，在星空间老板房方一路愉悦的神情里，忙碌地与藏家朋友们交谈的过程里，感受得到他内心的喜悦。

回到此次展览作品本身，展厅中所呈现的两个系列作品“+ -”与“珍珠”，在看似静止的木板丙烯创作的画面里，通过版画套色式的颜色堆积，感受着每一层丙烯颜料与时间对话的痕迹。来源于一次偶然的尝试，鞠婷将刀停留在了画面中间，将刻出来的“丙烯彩条”向上或向下翻起，在合适的湿度中与原初的画面粘连。这些翻起的“丙烯彩条”排列在一起，在平面和凹面之外形成了第三个面，产生向下凹陷的错觉，第三层的维度被打开。鞠婷的画不同与西方抽象艺术的张扬与直白，它更接近东方，一种向内的修行。通过物自身所带有的张力，回归一雕一塑，一正一负，一加一减，单纯地动作翻转，颜色翻转，空间翻转，去感受物自身的力量，它所呈现的就是你所看到的。

正如鞠婷在采访中所提示的下一步计划，“对于抽象艺术来说使用的材料和创作方法比较简约和克制，一种方法对应一种材料，一种观念又对应一种方法。为使观念的传达更加准确，材料与方法的运用都是筛选过的。所以现阶段的形式并不是我考虑的重点，传达才最重要。观念和审美推进了，形式必然会随之改变。现阶段有些新的想法，正在做，也是抽丝剥茧，让它以最准确、最强烈并且又简单的接近我的想法。抽象艺术提供给观众的信息有限，让人联想的空间更多，对于我来说不会在图示上做更多工作，会更多让作品贴近内心，强化自己的观念，才能更好的触动他人，也就是我下一步要做的事情。”