7月4日 下午三点，赵津毅个展《在路上，蓝遇到红》在798晨画廊隆重开幕，NO装艺术网CHO郭宇宽，艺术家黄志琼、蒋文滔、刘清路，赵津毅导师主玛于江，策展人陈敏、晨画廊经理周晨还有众多热爱艺术的朋友莅临参观。
开幕式
▲画廊经理周晨发言
▲策展人陈敏致辞
策展人陈敏：欢迎大家来到晨画廊，一个因为年轻艺术品而充满晨光的地方。今天的主角是赵津毅，研究生刚毕业，认识他，我们可以从几幅画入手。
第一幅，是我身后的《那不是小便池》，属于小蓝人系列。创作于5年前，他本科毕业时。这幅画貌似向杜尚致敬，其实是对小人物的自嘲。直到今天，赵津毅说，每当焦虑失落，再怎么努力也无法改变现状的时候，他就会想到小蓝人。这些千人一面的小蓝人，已经成为他的精神化身。那些青春的怅惘，那种对社会的讽刺和调侃，都在画里。
第二幅是《自行车》，创作于三年前。自行车的后轮上“写”满了日记。那一年，赵津毅终于跨过英语关卡，考上研究生。他开始采用一种新工具来创作，医用注射器。同时，他也用这个工具创造盆栽系列，一次一次地推进针管，体会创作上的辛苦。这些本当在广阔天地自由成长的大树，成为了任人赏玩的盆栽——美源于很多不美的情绪，和说不出口的伤痛。
第三幅是去年诞生的《明天》。作为而立之年的艺术家，他对时间的流逝十分敏感，对社会权力的渗透也有了体会，红与灰，延续了一贯的简洁，但有了对峙的力量。
铺开一张画布，你不知道最后会得到什么，这种未知的探索，可能失败，可能惊喜，也是众多真正热爱艺术的人，一直执着走在路上的原因。真心祝福赵津毅同学，能创造自己想要的未来，而晨画廊也能陪伴你，走得更远。
▲艺术家赵津毅致辞
▲艺术家刘清路和赵津毅
▲艺术家赵津毅和蒋文滔
研讨会
展览当天上午10:30，郭宇宽，黄志琼，赵津毅导师主玛于江，陈敏对赵津毅的创作和未来的发展道路做了探讨和建议。
●郭宇宽：赵津毅谈一下你未来的创作道路和面临的问题和方向。
●赵津毅：大多数作品和自己的心境和感受相关，小蓝人的叙述性更强，没那么成熟。现在我也考虑我作品有三个方向，是不是有点杂，但是我需要时间的沉淀和生命的体验，小蓝人现在做的少了，当时主要是感受到个体的人的弱小和力量的薄弱。中国制造系列的作品比如注射器，它是社会性很强的工具，有好的有坏的方面，可能是社会现状和社会内部的信息，这里我存在困惑，希望听取老师们的意见。冰人系列有材料的制约性，也是我的困惑。时代小景也是我在尝试解决的问题，我的绘画性偏少，怎么能通过比较好的方式来表达我的想法，也是我在考虑的方面，中国当代艺术潮流里面符号化的东西比较流行，我在想能不能用别的方式来表现我的作品，创作的时候我也在刻意的回避符号性的东西。
●郭宇宽：我最早看到小蓝人的时候没觉得多好，但是觉得很真诚，我们小时候刚学画画的时候都画过这样的小人，是没有经过训练的时候接触的绘画语言，但赵津毅在小蓝人里面糅合了自己青春的焦虑和真诚。盆景系列我很喜欢，我觉得这个方向还可以往下走。我们机构希望做有现代性、当下性和东方民族根性的东西，是从我们自己的土壤里生长出来，盆景就有这样的东方代表性。中国人具有把玩的传统，我们欣赏龟和鹤，紫檀和黄花梨，都是有看不厌的把玩的兴致在里面，有着“小即是大”的特色。以前的盆景还比较中规中矩，现在的作品有了很多发展，捕捉到了本土性和民族性的精神。
●黄志琼：我在桥舍看过一个展览，对运用注射器这种绘画工具有印象，就记住了赵津毅。首先，他在这个年龄，去关注不同的点，是很正常的。有的人很早就能做出来，有的人要经过长久探索，这个因人而异，非常个人化。赵津毅作品有思考性，个人化不是很强，有一些集体主义的思考。波普就是商业纯粹的符号，沃霍尔没有丢掉里面审美的东西，赵津毅刚研究生毕业，不是很擅长的东西可以不做，但是其作品里面的亮点是针管的出现，并且在早期风景比人高大，但是现在风景变小，人变得强大，也是有其社会根源的。盆景系列出现了这样的探索，就可以做到极致。如果不擅长技术性的东西，就不如做自己擅长的地方：比如针管，把这个做好。所有的内容都从针管里面呈现，把方式转化为内容。作品要按照你的实际情况，真实地找到自己内心的东西去表达，而非很空的东西。赵津毅的思维很活跃，继续探索去发现自己喜欢的东西。很多画派都有沉重的因素，其实不必要有那种东西，去呈现自己的方式和时代性就好。
●主玛于江：看画其实更多的是要感受这个人。我任何时候去画室赵津毅都在，他是很勤奋的孩子，他耐得住寂寞来做这样的东西。人作画还是最终要选择符合自己的东西，人的寻根不仅是文化上的，还要有自己的东西，独立意识的培养一直也是我所看重的，小蓝人最初出现的时候是有自己的时代敏感的。湖南有湘绣，民间土壤有自己的深厚性，有的东西可能做得很理性，新技术的融入是很正常的，但是内核一定要和你自身要有一致性的。是书写性还是绘画性，每个人都不一样，就跟短跑运动员不一定适合跑长跑是一样的道理。当然艺术不能急功近利，不要把眼前的东西看的太重，这样你的作品做出来自然就有了精神和思想上的价值。
●黄志琼：艺术家都要经过一个痛苦的过程，其中要经历一个磨砺的过程。犹太人是最早和上帝有契约的，他们颠沛流离了几千年，艺术家也是，就是要认。画画带来的认同感是难以比喻的。
●郭宇宽：我们过去写文章爬格子，赚的不多，但是享受感就不一样了，即使就赚几百块钱也开心啊。
●赵津毅：我还想过用针管做别的形式的东西，但是一直没有实施。
●黄志琼：可以绕开自己不擅长的东西，来把针管的东西做到极致，更厚重。可以把家乡的湘绣融合起来，会很有意义。但是这样的东西需要一个东西来支撑，否则就是飘的。找到一个题材线索，就可以做的更宽广。
●主玛于江：方法都是很好的方法，但还是要自己愿意，发自自己的内心。但是也要有出处，在学术上有说法。
●黄志琼：做到一定的时候会犹豫怀疑，不要一怀疑就动摇。
●主玛于江：文化的表面符号是一定会有影响，但是最后讲出来要有自己的语言。自己的优势也要把握，有人说：艺术是善良人的眼泪，真的是这样。
●郭宇宽：有自己的根性，再有现代性，还有追求的方向就了不得了。松树代表的倔强高贵还可以在赵津毅的作品里有更多的体现。就像西方国家里的橄榄枝，我去耶路撒冷才知道橄榄枝代表的意义，是耶稣踏过的土地长出来的啊，这个对西方人所产生的影响就是不一样的，同理，松树对东方人的文化情结就不一样。
●主玛于江：我说生命在于运动，赵津毅说生命在于安静，有不同的声音是可贵的，不能说导师带出来的学生就全部按照一个方向走了，那这个教育就是失败的。
●陈敏：针管转化的内容还有很多可做的空间，把方法直接转化成内容是需要继续探索的，或许小蓝人的情绪可以融合到盆栽里面。
●黄志琼：视觉特征很重要，看王光乐，看丁乙，你就是忘不掉，现在你已经有一个东西成为绘画中成立的一部分了。要把你视觉和概念艺术中的东西要跳出来。艺术在你的家里，是你的生命，但是它出去了就是一个商品，你不面对不行。有的一线艺术家对自己的作品都不是很自信，作品出去了心里会打鼓，所以你要了解全球的艺术的状况，这样才能够自信。
●主玛于江：在你现在这个年龄和阶段，能做到这一步已经不容易，在色彩，造型等各个层面希望赵津毅继续探索。
展览现场剪影
