为什么艺术对于大多数受过教育的人而言不再重要?
发起人:点蚊香  回复数:0   浏览数:1114   最后更新:2015/06/18 22:18:12 by 点蚊香
[楼主] 点蚊香 2015-06-18 22:18:12

来源:凤凰艺术

艺术对于大多数受过教育的人而言不再重要。这不是一种观点的声明,而是一种事实的陈述。

早在20世纪末,我们就期望受过良好教育的人能过通过一场晚宴来对他们自己的生活方式虚张声势。这场晚宴至少弥漫着一些艺术知识,而这些就是自18世纪晚期以来的被定义为绘画、雕塑、区别于流行音乐的管弦乐或交响乐,以及舞蹈或芭蕾。(固然有“明星建筑师”的存在,但是建筑学从未真正地成为众多艺术范畴之一,因为它太功利,太协作并且太公开)。

玛莎·葛兰姆

几十年前,在美国的贵族圈子里,若是没有听说过玛莎·葛兰姆这个人,将会是一种非常可怕的失礼。你应该了解一位法国印象派艺术家和一位抽象表现派艺术家之间的区别。小时候被带去交响乐和芭蕾舞剧院现场就像是拉开了一场启动仪式,它开始让我认识到什么是“阶级”(有教养的资产阶级)。

被广泛阅读的期刊中的“书背面”像《新共和》和《民族报》都定期回顾了在纽约“艺坛”的最新发展。如果你忽略了那些部分,并且想要成为知识阶层的一名正式成员,你确实应该在良心上感到内疚。

然而,事实不再如此。非常确定的是,备受推崇的《纽约书评杂志》的最新一期中刊登了一篇关于纽约惠特尼美国艺术博物馆的短文。但是从像《沃克斯》这样的电子杂志判断,有文化的年轻一代和受过良好教育的美国人对教人识字的有线电视节目(例如“权利的游戏”) 以及漫威漫画系列中的种族和性别问题有着强烈的兴趣。从朱利安·施纳贝尔的板画开始,美国的绘画趋势不再是千周年纪念活动中的一个大的争论话题。据我所知,很少有50岁以下的受过大学教育的人关注旧美术。一个较新的文学期刊 《n+1》针对画廊展示的传统评论显示,只有Dushko Petrovich在2005年的这篇文章写道:

现在,绘画只有消失和短暂回来两条路可走,大纽约也毫不例外。画作和刺耳的视频一起被挂在墙上、小型游乐园里,同时还有失势政客的头像。。。许多画作似乎只是简单的希望不要这样继续下去,如果他们是新闻或是流行音乐的主导人物,这些画作希望成为他们中的一员。既然如此,它们可以摆出一种逃脱的姿势。然而,它们的观众仍然在减少,并迅速朝咖啡馆走去。

可以肯定的是,艺术世界仍然存在,在纽约,巴黎以及其他地方。但是,它和时尚界一样与世隔绝,处于边际,尽管类似需求选区中丰富的买家与致力于售卖他们的商品建立他们的品牌的生产商打交道。如果他们从未听说过威尼斯双年展,21世纪的受过良好教育的精英成员,甚至是教授成员,也不会让自己感到难堪。

从前以艺术作品而被广泛认知的许多艺术家似乎已经在富人中失去了自己的小付支持者,仅过着糊口的日子。在旧社会,波西米亚画家住在阁楼上,并努力使画廊主人对他们的作品产生兴趣。其现代的继承人—至少那些幸运的大学工作者—能教课并且从慈善基金会申请项目资金,然后创作那些根本就不会有人买的艺术作品。出生在波西米亚的许多老化艺术已经将大学校园变成了他们的艺术疗养院。

怎么回事呢?在一代或两代人中,有教养的美国人至少应该假装知道并且关心艺术,但是为何完全没有关注呢?

安迪·沃霍尔的《小电椅》

已故的希尔顿·克莱默,作为《新准则》的编辑,将美术的衰亡归咎于像安迪·沃霍尔这样的流行艺术的传播者。杰夫·昆斯取代了阿诺德的“高严重性”和对有着打破旧习、嘲弄和讽刺的资产阶级文化的崇拜。能够被安迪·沃霍尔扳倒的两千年的伟大传统一定非常虚弱!但是西洋艺术简史的一种Phidias-to-Pollock传统的整个想法是不符合历史事实的。事实是,从塞尚到沃霍尔的进化(或者你喜欢称之为退化)从那一刻开始是不可避免的。在那一刻,皇室、贵族和教会赞助都被市场所取代了。

失去了他们从前的皇家和贵族赞助人,在现代国家中找到一点公众赞助的方式,从19世纪到21世纪艺术家们已经在形成微小艺术市场的富人和体系中寻求到了新的赞助人。这不是流行艺术家的嘲弄,而是对不断追求新奇的、繁琐的,边缘化的艺术的资本主义艺术品市场本身的嘲笑。

动力是绘画和联合视觉艺术中最清晰的标志。市场倾向于持续地奖励时尚的创新。令人震惊和耸人听闻的事件远比传统习俗和主题中的细微变化引人注目。被运用到了美术的资本主义创造了军备竞赛,导致其越发地从前现代艺术传统中激烈分化出来。直到最后,在20世纪末的时候,“艺术”可以是一切,因此也什么都不是。

我大学艺术史的教科书对此撒了谎。书中顺序是由于未受庸俗的商业考虑影响的传统中的纯粹的正式发展,从塞尚到毕加索再到波洛克。 就像那些时尚和品牌以及为吸引注意的竞标,而不同于汽车两边散热器的兴衰。

事实上,就像在其之后的沃霍尔和昆斯一样,毕加索为富有的个人和慈善机构收藏家的日渐疲惫的观众将边界推得更远一些而受到市场的嘉奖。他们为私人购买者创作的新奇为主的艺术在过去和现在都不同于献给教堂和国家的传统艺术。

在任何一个基于时尚的产业中,不断升级的哗众取宠的过程最终达到了其归谬证法。至于绘画和雕塑,早在20世纪70年代和流行艺术、极简艺术、大地艺术和概念艺术一起达到了疲惫的状态。一排汽车可以被称之为艺术吗?当然。一张空白的画布可以被称之为艺术吗?当然。有人真正在乎吗?没有。

那就是为什么我要收回自己的钱。

即使怀有兴趣,去上几节艺术历史课的大学学费份额也不会显得很重要。但是回想起来,我浪费在学习什么上的时间只不过是巴黎和纽约艺术界的有钱人中的一系列短暂的风格时尚,这没有任何持久的意义。这正是我一直致力的,在我们的时代和年龄向有教养的人员,灌输真正的文化重要性的主题的时机。正如漫威漫画书中的英雄一样,受到他们的启发最后才会拍成电影。

(编译:尚智)

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