来源：artnet
纽约古根海姆博物馆的展览“故事线：古根海姆的当代艺术”（Storylines: Contemporary Art at the Guggenheim）重访艺术创作的一个重要主题：叙事（narrative）。展览探索了艺术家如何打破传统叙事工具，如：情节、人物、背景，创造出新的讲故事的范式。
展览现场 图：Haowen Li
展览中的100件视觉艺术作品来自古根海姆美术馆的当代艺术收藏中的48位艺术家，大部分创作于2005年以后。除了关注作品本身，展览还试图探索当代艺术与文学合作的可能性。31位著名小说家及诗人受邀以展览中的作品为灵感进行个人创作。这些文学创作，或一段虚构情节、或一首诗歌、或一段评论，与作品常规的介绍文字一起，共同组成了美术馆提供给观众的解释性文本。
展出的作品呈现了当代艺术反复探讨的主题：监控（Haegue Yang，Series of Vulnerable Arrangements—Voice and Wind，2009）、身份杂糅（Gabriel Orozco，Astroturf Constellation，2012；Xaviera Simmons，Index Two Composition Three，2012）、知识生产（Agnieszka Kurant，Phantom Library，2011–12）、消费文化（Josephine Meckseper，Afrikan Spir，2011）、人造与自然（Mark Manders，Room with Reduced Chair and Camouflaged Factory，2003）、信息安全（Agathe Snow，Dash，2010）等。
Maurizio Cattelan，Daddy，Daddy，2008 图：Haowen Li
视觉艺术离不开讲故事。战后出现的抽象派作为艺术史的一个重要转折点，就视觉艺术的叙事方式划分了前后两个截然不同的时期。在这之后的艺术形式，如抽象艺术和观念艺术中，你也许会发现，大部分当代艺术作品中已经找不到具体形象或明确的叙事内容。作品的内容可供解读的线索模糊化，而艺术家个人的背景，如种族、性别、性的观点则成为理解作品的切入口。艺术家们往往在创作时采用一种与观众个体更亲密的、同时也更开放的讲故事方式。有的作品甚至提倡社交化，只有在互动中“讲故事"才能完成。
展览中，艺术家菲利克斯·冈萨雷斯–托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的“无题（金色）"是提倡互动的代表性作品。金色的珠帘镶嵌在连接不同空间的四扇门框上，自天花板倾泻而下。参观者不可避免地与作品发生联动，并且这一过程很可能在无意识中完成。开放性和互动是艺术家冈萨雷斯-托雷斯创作的主题。他的作品多以“无题"命名，用他自己的话说：“意义总是随着时间和地点而改变。"
Felix Gonzalez Torres “Untitled" (Golden), 1995, Photo: David Heald, Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
社交媒体不断改变着知识、信息、小说的创作和消费方式，当代艺术新的叙事方式也不可避免地受到来自社交媒体的影响，这在展览中众多艺术家的作品中都有体现。比如Agnieszka Kurant的《幽灵图书馆》（Phantom Library）探讨了协同合作（crowdsourcing）生产知识，藤原西芒（Simon Fujiwara）在视频里反复“彩排"日常生活场景。不难发现，艺术家大量使用日常生活中最为常见的物品进行创作。这些物品似乎在暗示我们，生活中的每一事、每一物都可以置于被评论的位置，都可以被消费。
John Banville, The Golden World, on Felix Gonzalez-Torres's “Untitled" (Golden) (1995)
冈萨雷斯–托雷斯的作品旁边，是爱尔兰作家、2011年卡夫卡文学奖获得者约翰·班维尔（John Banville）以该艺术品为灵感创作的一段文字。 观众既可以阅读墙上的文本，也可聆听美术馆提供的语音导览：
在那里，风急急地打在柱子上穿过钥匙孔吹着口哨，想要赶紧钻进去让自己也变得暖和。我们的房子是我们的窝点。屋外，偶来的一片乌云让和煦的一天立刻变得不堪：天气一直在折磨我们。顺着阳光倾泻下来的方向旅行，我们穿过金色的珠帘，来到金色的世界：冈萨雷斯—托雷斯的炽热的世界。眼睛晕眩。埃及艳后Cleopatra融化一颗珍珠，喝了下去。冈萨雷斯—托雷斯好像把空气都镀了一层金色，闪闪发光。
班维尔赋予了“无题（金色）"画面感。文字叙述的经验观众可以共享，但又饱含艺术家冈萨雷斯–托雷斯的个人感情表达：忧伤但满怀希望。冈萨雷斯–托雷斯的创作一贯是受感情驱动的，而班维尔的这段文字恰好成为观众理解他的作品的“捷径"。
古根海姆博物馆这次委托作家为艺术作品提供阐释文本，是一次大胆、创新的尝试。文学文本无疑给展览中的艺术作品营造了一种“情境"，或在观众与艺术之间制造交集，提供一种接近艺术的路径。策展人Katherine Brinson表示：“通过重新激活艺术和文学的关系，（两者结合）所产生的复音（polyphony）意味着每个作品都包含多种可能性，特别是激活了艺术和文学的古典传统——‘造型描述'，用语言再现视觉图像。"
艺术机构如何建构意义，一直都是美术馆专家关注的问题。每个作品配有的解释性文本（interpretive materials）是机构创造意义的重要手段之一。随着美术馆职能向公共教育转化，大部分当代美术馆推崇提供开放灵活的文本解释，也有的展览索性不提供作品介绍，以便观众以最大限度自由地接触艺术。这次古根海姆邀请作家一起创作文本，通过运用可供参考的文字介绍，给了观众更大的想象空间，更有诗意地生成作品意义的途径，在开放性上更进了一步。文本的内容横跨学科，打破单一的艺术史视角，这种多学科合作的形式也可以看作是对“协同合作生产知识"的当代潮流的回应。
Agnieszka Kurant, Phantom Library, 2011–12 (detail), Photo: Jean Vong, courtesy Tanya Bonakdar Gallery, New York
在美术馆这样的公共艺术教育机构，文学文本的辅助或能唤起大众对艺术的共鸣，引发思考。美术馆外，在图像消费的时代，文本在社会流通中占据什么位置？它和价值之间又有什么样的关系？
罗伯·瓦克（Rob Walker）和约修亚·格伦（Joshua Glenn）的艺术项目“The Significant Object"对此做出了一个很好的实践。他们从二手店收集了一批小物件，每个均价1.25美元，再邀请200多位作家分别为每个物品写一段故事，然后把物品连同故事一起放到eBay上拍卖。这个项目最终证实了他们的猜想：故事不仅能赋予一个物品主观的价值，也能增加客观的价格——这批超低价买来的物品在拍卖中一共售出了8000美元。
故事让本身不值一文的物品更有价值了。从发现情感联系、发现意义，再到发现价值、完成交易，故事（文字）的力量不仅存在，还起着关键作用。“The Significant Objects"艺术项目在当下视觉消费为主导的环境下，重申了文本的重要性。
古根海姆博物馆用独特的“讲故事"视角重新审视、呈现其当代艺术收藏。故事不止一个，也不止一种讲述方法。策展人Katherine Brinson表示：“我们最终希望观众可以用自己的故事来回应这些艺术作品。"
