【玉衡•展讯】展览预告 |我们山呼万岁从远古走来——林于思个展

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发起人：玉衡艺术中心　　回复数：0 　　浏览数：1950 　　最后更新：2015/06/16 10:55:34 by 玉衡艺术中心

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[楼主] 玉衡艺术中心 2015-06-16 10:55:34

【玉衡•展讯】展览预告 | 我们山呼万岁从远古走来——林于思个展

我们山呼万岁从远古走来——林于思个展

VIVA PRIMITIVE——LIN Yusi Solo Exhibition

展览信息

展览时间 DURATION | 2015.06.27——07.31

展览地点 VENUE | 玉衡艺术中心，上海市普陀区莫干山路50号6号楼101

Room 101,Building6,No.50 MoganshanRoad, Putuo District,Shanghai Alioth Art Center

媒体预展 MEDIA PREVIEW | 2015.06.27 3:30PM.

开幕式 OPENING | 2015.06.27 4PM.

艺术支持 ORGANIZER & SPONSOR |

上海玉衡文化艺术有限公司、广州中楷文化传播有限公司

Shanghai Alioth CultureArt Co., Ltd.

Guangzhou JoincapCulture&Communication Co., Ltd.

玉衡艺术中心即将于2015年6月27日带来艺术家林于思在上海的首次个展——“我们山呼万岁从远古走来”。展览由上海玉衡文化艺术有限公司和广州中楷文化传播有限公司共同主办，此次展览在线性叙事中插入非线性线索，以艺术家“我”的思考为核心，通过平面纸本、立体雕塑、装置和影像不同媒介之间的贯穿展开叙事，使观众从不同视角获得脱离纸本新的感官体验。

艺术家林于思曾经历过长期的传统笔墨训练，自幼浸染于典型的国画家成长培养“模式”。然而，传统笔墨形态、章法布局所形成的经典范式，并没有程式化地显现于他的画面。传统笔墨以一种全新的方式，在林于思的“造境”中得到承继。他的作品既有水墨肌理的韵味，又有空间的感觉，把西方造型绘画语言和中国传统绘画语言不露痕迹地糅合在了一起。每一幅作品的处理都以色、墨构成连贯的空间、色彩效果并确立核心的人、物的存在与情绪。艺术家并非是在传统的云雾中寻找古人观察和理解事物的方法，而是面向所处时代，面向深层自我汲取信息，并在此基础上创建属于自己的图式；在中国传统浩瀚的语言链条中提炼出置于当下的词汇，并将个人体验与理解充分融于其中，将传统与当代、自我与时代，甚至将理想与现实隐秘的对话寓于其中——不仅是个人化的精神浮现，同时也有着同时代人的共同体验，引发观看者的共鸣。在虑及提供给观看者何种视觉体验之时，他深入到观看者内部，成为了一个彻头彻尾的“他者”。笔下的物间关系，不再仅仅是向内的探求，而是折射出内与外、自我与世界、经验与想象的多重关系，而这一切，统统被他按进一个审美的平衡与和谐中。

展出作品将从四大方向切入，其中，艺术家最新创作的近50幅纸本作品将作为展览主体部分呈现艺术家本人近年来创作成果；同时，艺术家还将配合此次展览主题，结合现场空间，制作他个人首件装置作品——《我们山呼万岁从远古走来》；我们也将在展览中发布艺术家个人创作纪录片——《无处不乐园》。

展览主题“我们山呼万岁从远古走来”为展览其中一件同名装置作品。无关乎真正意义上的“欢呼”、“万岁”，艺术家将自身作为“欢呼”主体的一者，暗示着将同“我们”一起沦为“山呼远古”的同谋，充满着自嘲与讽刺，引发观者对一切崇拜，对所谓传统的反思。正如艺术家描述的：“我们的星球没有犯罪，因为作为高级生物，应该是知道对与错的，错的我们自然不会去做……”。

Lin Yusi’s first solo exhibition in Shanghai, “VivaPrimitive!”, will be held at Alioth Art Center from 27th June to31st July 2015, sponsored by Shanghai Alioth Culture Art Co., Ltd.and Joincap Holding Group .In this exhibition, linear narration is interspersed withnon-linear clues. Audience will get a fresh sensual experience from variousmediums including flat paper, sculpture, installation and video.

Lin Yusi, the artist, has been trained in traditional Chinese ink painting for many years, and grew up in a very typical way in which an ink painter would be raised. However, those conventional construction andcomposition of ink art are expressed in a brand new way in his works whichcombines both western and Chinese drawing languages perfectly and undemonstratively. The texture of ink and the sense of space can be found inhis every piece of his works—— the space is coherent with colors and ink, the existence andfeelings of the people and objects in the paintings can be sensed. Instead ofbeing lost in the mist of tradition, the artist seeks the method to observe andunderstand the world from our age and deep self-consciousness, then creates hisown pattern. He also extracts the concise words of our era, and mix them withhis life experience and understanding, tradition and modern, self and the era,even dreams and reality——it’s not only about the personal spirit of the artist, butalso the common experience of our generation. Taking the visual experience foraudience into consideration, Lin Yusi puts himself into the crowd of viewers tomake himself a “stranger”. The relationship between the objects in his worksreflects the multi-relation of inside and outside, individual and the world,experience and imagination ---- all these things are harmonious andwell-balanced.

The exhibitedartworks have four features —— First of all, the main body of the exhibition consists ofthe artist’s recent 50 Chinese rice paper paintings. Meanwhile, he will bring his very firstinstallation artwork—— <Viva Primitive>. Also the artist’s personaldocumentary, “Paradise in Everywhere” will be showed on the occasion.

The exhibit theme “Viva Primitive!”,also known as the name of his installation artwork, actually has nothing to dowith the real meaning of the word “Viva”. The artist sees himself as one ofthose “primitives”, implying that we are all the same. This self-mockery andsarcasm aims to inspire people to rethink about blind worship and so-calledtradition ---- just like what the artist says, “there’s no crime on our planetbecause we, as advanced creatures, are able to tell right from wrong and wewon’t do anything that is commonly believed not right…”

参展艺术家

林于思

1978年生于广东惠来县。

1998年毕业于广州美术学院附中。

2002年毕业于广州美术学院中国画系国画专业。

2006年获得广州美术学院中国画系同等学力研究生学位。

现为中国美术家协会会员、广东青年画院画家、广州画院特聘画家、广州美术学院外聘教师。

作为新生代艺术家，林于思一直游走于传统美术和当代艺术之间，在探索如何将传统水墨的精粹传承下去的同时，结合现代审美语言，让更广阔的观众层面得以体会水墨的意境与无限可能性。作品融合了传统水墨的诗情画意与当代创新的艺术语言，展示出一个让心灵沉淀，又充满神幻色彩的水墨意境。画面天马行空、朦胧，意境虚幻，空灵，具有独特的叙事性。他的作品有些源于孩童时期那种内心深处最本真的想法，有些是源于自身的文人情结，有些则是对当下某些现象看法的诙谐表达。看过艺术家林于思作品的人，多数都认为他作品的颜色清爽、朦胧，使人很快就能进入他虚幻的故事中。少时的诗词熏陶，自身的才华横溢，鬼马的个性，使他在创作中的灵感如信手拈来，每件作品的可读性极强。

展览作品（部分）