刚从广州美术学院毕业，蔡泽滨那时一边画插画，一边在做作品。从广州到北京，走上艺术家这条路，在蔡泽滨看来是和身边的艺术家朋友的经历差不多，没有太特别的。“我是2013年来的北京，当时我还在黄边站学习，刚好放假，也想来北京玩一下，就过来了，住在我一个老师辈的朋友工作室，也帮忙做的作品，也认识了一些朋友，后面大家鼓励我留在北京，一边学习一边做作品。”

不受外界过多的刺激，在逐步吸收、成长的过程中，蔡泽滨较好地保留了自身的艺术特性，以及观察事物的敏感度。画中的物品是我们目光所及的寻常物。“一开始我脑海里有一些模糊的画面，然后我会在我身处的环境找到我要的东西来满足这个需求。因为很多是在家里找的，所以都比较日常。”蔡泽滨说道。然而描绘本身，并非对物造型上的简单再现。在作品《角落里一盏蓝色的灯》，受电线簇拥的平板电脑似乎被严禁与外界产生任何关联，超现实感的蓝色调子使它的存在变得神秘。“特定的造型、材质、功能等因素，给我提供了多种思考的角度。在这个过程中经常会出现意外，惊喜或是特别失望。”

虽然以实用为先的物象并无让人惊艳的外观，但蔡泽滨却充分利用了生成万物的基本形体带出的柔和、激烈、稳定，配上色彩引出的心理暗示，制造了砰然的一动。被放大数倍，物象原有的体态表露无遗；被无常地颠倒翻转，它呈现出不为人知的一面。在《裸露的底部》，原本甚少为人注意的瓶底，成为画面的主角。由黑色的背景衬托且占据画面的三分之一，泛着荧光橙的它显得十分高调。若视线过久的驻留其中，其流线型的身体与艳丽的色彩将诱惑你输出“性感”二字。凭借独特的观察视角与感知方式，蔡泽滨挖掘出日常事物潜在的表现欲。

或出于展示的需要而被机械地排列、或无意之中被随意丢放，生活中甚少透露出美感的事物，在蔡泽滨有序的组织下，少了乏味、平淡之感。例如作品《一个面无表情的O》，鸡蛋与两把刀叉的简单组合，在蔡泽滨的处理下多了层味道。画中的它们不再是简单的静物，构成一个动作——双手掐紧脖子却面无表情。它们原有的功能早已丧失殆尽，成为了艺术家臆想出的奇物。他以自身的艺术逻辑和绘画语言，改变了观者日常的视觉体验。蔡泽滨将绘画比作写作，强调落笔之前对所绘之物的心理冲动。为对物体正在演绎的行为作出小小的暗示，他会赋予它们十分带感的题目，如《它喷射是强劲的值得为其树纪念碑》、《孪生瘦骨的自淫聚会》等。题目虽然冗长，但描绘到位并不失幽默。询问他是如何构思的，蔡泽滨说，“这可能是一种感受。我会在作画的过程中寻问自己：我要给个什么情境、什么感觉、什么样的词汇。”

呈现的状态像是某个瞬间的凝结，暂停的画面，似乎可随后播放。蔡泽滨利用物象造型中的动作趋势，对观者进行心理上的暗示。如《闪电式的边缘是他紧张的肉体所必须的》，闪电式切割的外轮廓和躺于平面的状态正促使观者假想出其表演的过程。不安的形与色提示了蔡泽滨这个年龄段应有的感受。至于是否继续着同类题材的创作，他表示，取决于个体吸收的知识的广度。“题材本身不会造成任何局限。”在次展览之后，他表示会停一段时间，做点其他事情，在不断扩展个人认知体系同时，不断丰富自己。

Hi艺术=Hi 蔡泽滨=蔡

Hi：你所描绘的对象是日常之物。你是如何拉开创作与写生距离？
蔡：我把写生理解成是一个普通的描绘，那创作对我来说是一个有强烈情感驱动力的故事，而且是从我自身的难题起步的。

Hi：绘画的过程中你最看重什么？
蔡：这个过程经常会有很多选择，甚至把之前的画面都涂掉，然后又重新开始，这种过程会给我作品以外的感受，或者说是这过程中想确定某一种模糊性。

HI：创作的时候一直是跟着直觉走？
蔡：平常经常会有想法和些小感觉，但是其实想想也不是什么直觉，它更像某种积累的高潮点一样，很自然就出来了，直觉可以强调也可以不强调。

Hi：你自己如何看待作品传达出的情绪？
蔡：其实物体与物体之间的关系就已经具备各种情绪了，我只是在我的经验角度把它们在某种情境传达出来。

Hi：个展“橄榄”中，你的作品《给二氧化硫走上红地毯》延伸至了画外，像是半装置作品。并且现场也装饰了一些小道具。为何会有这样的布局？
蔡：那不是装置作品，那是一个补充的作用，其实也和我做作品的思路是一样，布展的时候刚好有着这些东西，给了我新的选择，然后我尝试了它们之间的各种关系，这个过程中也是很有乐趣的。

Hi：下一个阶段是会继续绘画还是换一种材料？
蔡：绘画摄影动画装置还有其他媒介都是艺术的知识形式，它们都有各自的魅力和问题，我会持续绘画创作，和尝试其它媒介补充。