来源：凤凰艺术
尽管经历了数十年苏联时期的分离，如今又面临着经济政治上的紧张局势，莫斯科仍把自己定位为艺术前沿的中心。
德国艺术家卡塔琳娜·格罗斯在莫斯科车库当代艺术博物馆的装置艺术。图片来源：卡塔琳娜·格罗斯/ 车库当代艺术博物馆。
俄语里面没有表示“当代艺术”的词汇——最相近的词是“现代的”——但那并没有阻挡莫斯科发出想要成为下一个世界当代艺术中心的大胆口号。
尽管经历了数十年苏联时期的分离，如今又面临着经济政治上的紧张局势，莫斯科仍把自己定位为艺术前沿的中心。下周，一座高端的当代艺术博物馆即将在高尔基公园开放，莫斯科城市周围也会开展一系列热闹的活动，包括莫斯科国际青年艺术双年展——以发现东欧艺术新星而闻名——以及Cosmoscow艺博会，它们都是在9月份举办。
新的馆长们让古老的国立普希金造型艺术博物馆、特列季亚科夫画廊大大火热了一把，在里面举办了一些国际艺术家的作品展，比如美国雕塑家亚历山大·考德尔。艺术家自营的空间在莫斯科市内各地涌现——从一家酿酒厂改造的“温萨佛德当代艺术中心”到前Elektrozavod发电厂里的艺术工作室。这些展览通常都会吸引年轻的收藏家，而不是想购买名作的寡头收藏者们。
莫斯科以前也曾尝试过在艺术世界崭露头角，最显著的是80年代中期“公开性”运动吸引了国际上策展人的注意。这场运动在1988年达到高潮，当时苏富比拍卖行在莫斯科市内举行了价值360万美元的俄罗斯艺术拍卖会。但由于诸多原因——包括母语为英语的当地艺术家死亡，以及在伦敦已经兴盛的外籍人士团体——阻止了莫斯科艺术的飞黄腾达。而且，最近的经济衰退和卢布不稳定也是一大原因。
莫斯科市场仍然落后于纽约、伦敦和香港——是因为受乌克兰动荡以及国际上对俄罗斯的制裁影响，一些主要交易商不愿到莫斯科购买价值百万美元的艺术品。
然而，新的艺术弄潮儿在大力发展莫斯科艺术，下决心要使俄罗斯成为一个必看的国家，而不是一架通往近年来艺术繁盛的中国等东方国家的天桥。
莫斯科现代艺术博物馆已拥有15年历史，其馆长瓦斯里·赛锐特里称，主导当今俄罗斯艺术复兴的是国内的收藏家和艺术家而非好奇的门外汉。他表示，在过去四年里，该博物馆每年的游客量增长了一倍，达到了40万人次，而且大部分是俄语使用者。他说：“我们目睹着大家对当代艺术产生兴趣的这一巨大转变。”
车库创始人达莎·朱科娃，背后是来自俄罗斯画家艾瑞克布拉托夫的一幅画。图片来源：SLAVA FILIPPOV
国内交易商和收藏家表示，他们的努力是否有成果要看车库当代艺术博物馆命运如何。下周五，俄罗斯亿万富翁罗曼·阿布拉莫维奇的慈善家妻子达莎?朱科娃将重新开放她的博物馆——以原来的汽车车库地点命名——位于高尔基公园（近市中心的一座300公顷的公共公园）里一处5万8千平方英尺的地方。朱科娃女士雇了一位荷兰建筑师雷姆库哈斯来改造一座20世纪60年代的亭子兼餐厅，名叫“一年四季”，把它改成由两条33英尺宽的半透明板构成的空间，能顺着板子向上滑行几层楼，展示出一个宽大的正厅。
在库哈斯先生设计的聚碳酸脂塑料外壳后，充满着之前餐厅氛围的痕迹——比如一幅壁画，上面有一个红发女子在画着秋季，还有废亭在苏联后期年久失修后被画满涂鸦的砖墙。他们想要打造的效果是：惬意地告别许多其他画廊和博物馆里流行的原始白立方体氛围。
朱科娃女士表示自己很赞成库哈斯先生想要保存亭子里一些前苏联时期的痕迹，因为她博物馆的核心是一份历史档案。朱科娃女士生于莫斯科，在加利福尼亚接受教育，她说自己最近正集中于重新发现故乡的故事，以艺术的方式。由于大多数国家博物馆不再收藏苏联时期的先锋艺术，她在过去几年就一直在“寻宝”，也就是购买记录着俄罗斯20世纪50年代到公开时期及之后的地下艺术场景的文献资料。苏联时期，写实的画家受到尊崇，而其他艺术运动——从流行艺术到概念主义再到行为艺术——都被认为是下等的。讽刺的概念画家如伊利亚·卡巴科夫别无选择只能在朋友的公寓里或者出国展览作品。车库的档案管理员正在搜集来自那些地下艺术活动的文章、传单和照片。朱科娃女士说：“经过了这么多年的分离，我们仍在认清自己的俄罗斯身份。”聚集一份俄罗斯艺术档案“有利于连接更多关连点”。
许多调查结果将会在开幕秀上展示，包括艺术家安东维多柯尔对宇宙进化论的研究，这个乌托邦哲学启发了卡巴科夫先生和其他人。（宇航员是一个衍生词）。该博物馆里也挂着一幅巨大的、家庭树型的图画，会显示出20世纪50年代以来数代被忽视的俄罗斯艺术家的兴起和影响。
俄罗斯概念主义画家艾瑞克布拉托夫正在正厅里挂一对30英尺高的壁画，上面有一句短语“来车库吧！”在日出的光线下显现。
文献资料可以弥补单调展览的不足，因此主策展人凯特·富勒称车库博物馆也在举行一系列丰富多彩的国际艺术家作品展，以此来强调博物馆更宽广的视野。里克力·提拉瓦尼是一位泰裔阿根廷艺术家，以为观众提供饭食闻名，他打算在博物馆主画廊的紫色地毯上放置几十张黑色乒乓台。（游客们将会受邀玩耍，甚至组织活动）。俄罗斯概念主义画家艾瑞克布拉托夫正在正厅里挂一对30英尺高的壁画，上面有一句短语“来车库吧！”在日出的光线下显现。附近有一个在新博物馆施工期间暂时用来展览的亭子，德国雕塑家兼装置艺术家卡塔琳娜·格罗斯在里面一间屋子上盖满了一条彩虹似的染色织物，从天花板上悬挂下来，或是簇拥成一堆。
泰伦·西蒙是一位探索隐秘的政治社会结构的纽约艺术家，她花了三年时间准备车库展的作品，但任何游客都将等待千年之久才能亲眼见到。受俄罗斯的卡西米尔·马列维奇启发——他用一幅自己作的黑色正方形画帮助创立了20世纪早期的抽象艺术——西蒙女士使核废料玻璃化为黑色玻璃立方体，与马列维奇的正方形相匹配。她说，她的放射性废料立方体在几周前就已经做好了，但要在俄罗斯的一座核设施里存放1000年，之后才能安全地拿到车库中展览。（已准备好一座可安放立方体大小壁龛的博物馆墙）。
西蒙女士称她认为自己的提议“几乎是不可能的”，但车库馆长安东及其他人花了数月向将军们以及核电站申请，最终得到了批准。安东表示这件作品提出了关于所有权和价值的争议性问题：车库博物馆在未来会存在那么久吗？它能否履行承诺，展览西蒙夫人的立方体呢？安东希望可以。
西蒙女士表示自己也很好奇。她说：“那么多时间和精力投入到了这个博物馆中，这让我感觉它是一个可以持续很久的机构。这会让艺术品得到精心的耕耘，并且发人深思。”
该博物馆决定将建立信誉的国内艺术家作品展览与国际艺术明星作品展结合到一起，这似乎是有效果的。约500名艺术界精英预备参加星期三的午餐会，包括乌克兰亿万富翁莱恩·布拉瓦特尼克、洛杉矶亿万富翁艾利·布罗德、时装设计师缪西娅·普拉达和纽约大都会艺术博物馆的主管汤姆坎贝尔。
桑迪·罗伟是亚历山大考尔德的孙子，他说自经济衰退以来莫斯科本土的发展后劲说服了他参加下周的车库午餐会。他的考尔德基金会也将借出祖父的52件作品给国立普希金造型艺术博物馆周一展览，主题为“亚历山大考尔德回顾展”。作为俄罗斯第一场艺术家作品的博物馆调查，它由博物馆馆长玛丽娜?洛沙克组织。洛沙克女士之前在莫斯科 Manège展馆策展过，两年前她继任自1961年以来经营博物馆的伊琳娜· 安东诺娃，担任馆长一职。
特列季亚科夫画廊也在调整计划，纳入更多当代艺术。其新任馆长是泽尔菲拉特古洛娃，克里姆林博物馆前任副馆长，他于2月份接管特列季亚科夫画廊。特古洛娃女士因捍卫当代艺术而受到欢呼。此外，十年前她还在纽约帮助组织纽约古根海姆博物馆的标志性展览“俄罗斯！”。
罗伟先生表示，莫斯科的收藏家们仍以追逐欧美拍卖会上大热的杰作闻名，但国内艺术活动需要他们实实在在、统一的支持，这样，国内当代艺术才能繁荣。他说：“几年前人们去莫斯科看亿万富翁会不会买杰夫昆斯的作品，寡头收藏者们买了也只是想炫耀，但最终俄罗斯人都不再这么做了，因为这根本证明不了什么。俄罗斯需要新一代人支持本国艺术家。”
桑德拉内德维斯凯亚是Cosmoscow国际当代艺博会总监，她说近8000人参加了去年的艺博会，其中许多是40岁以下的女商人，她们愿意花2万美元到5万美元买一件艺术品。这种买家更可能会买当地艺术家的作品。这趋势已经推动了阿森尼的事业发展，他是一位30岁的概念主义艺术家，因在星形玻璃柜里填满“无产阶级武器”比如干草叉而闻名，同时也促进了塔乌斯·马克哈科赫瓦的发展，他是一位32岁的影像艺术家，曾在达吉斯坦拍了一个人们抵住一块要从峭壁上跌落的巨石的片子。
在拍卖会上，少数俄罗斯现代艺术家如马克·罗斯科、瓦西里·康定斯基、娜塔利亚?冈查洛娃能卖出几千万价值的作品。但很少有收藏家能说出一个或两个以上当地主要在世艺术家。卡巴科夫先生，现居于美国，就是一个例子；乌克兰行为艺术家奥列格·库里克也是一个例子。
收藏家玛格丽塔普希金娜5年前创立了Cosmoscow艺博会，她说自己想到在乌克兰和俄罗斯各地工作的艺术家，觉得有必要在欧美艺术家之外维护他们。她表示这些艺术家值得与国际同行们共同受到人们关注，而不能把他们孤立开来。她补充道：“车库会做这些的，这也就是为什么车库对我们来说极其珍贵。”
莫斯科现代艺术博物馆馆长赛锐特里称，车库也将推动其他艺术机构加快步伐。为了与车库的重新启动相一致，他安排自己的博物馆展示乌拉迪斯拉夫-玛米谢夫-蒙罗（“俄罗斯的辛迪·雪曼”）拍的照片。这位艺术家两年前逝世，他花了几十年在许多人的鄙视中拍自拍。在镇上，多媒体艺术博物馆正展览美国伟大概念艺术家约瑟夫?柯瑟斯的作品，他在台灯照片旁边放了一只台灯，以此闻名。莫斯科市内十几家私人艺术基金会中有许多正举办展会和鸡尾酒晚会来与车库活动相一致。
福勒女士是车库的馆长，她表示莫斯科艺术活动相对低迷，这使得艺术家能慢慢创作，没有太多市场压力。相比其他市场里痴迷的收藏家们必须翻转每一块格言般的石头来发现艺术，她说莫斯科“有巨石等待推翻，以及高山等待攀登。”
（尚智编译）
