来源:艺术财经
策展人行业的游戏规则一直停留在坊间传闻中。据说,时下许多的年轻策展人,一个展览按2-3万的策展费算,一年收入可达到20-50万;又据说,有的知名策展人一个展览就报价20万。在这个只要100块就能当策展人的众筹时代,为什么策展人之间的收入差距如此悬殊?
1996年,策展人李振华向栗宪庭发问什么是策展人,然而栗宪庭也没有完全解答这个问题,三年后,他和皮力在英国伦敦再次讨论这个问题,不无嘲讽地认为谁能找到钱,谁就是策展人。那么,除了找钱,策展人还需要做什么?策展人的收入怎么算?什么样的策展人才是好策展人?这些问题让本就神秘的“策展人”身份更加迷离,也让众多艺术爱好者们雾里看花,引无数英雄跃跃欲试。
鉴于此,我们请来了十位策展人,他们有老有少,有男有女,他们有独立策展人,有在学校为人师的,有专注写作很多年的,有人有自己的空间,有人有自己的公司。不如让我们一起看看“策展人”自己,是如何谈论“策展”这件事儿的。布展过程(图为吕澎策划的”给马可波罗的礼物“展览,艺术家王广义在工作)
布展过程(图为徐钢策划的陈志光个展”体面地“布展中)
写前言的、挂画的、拉赞助的?
鲍栋开始策展,也是从评论出发,他写评论的初衷是认为别人写的并不对,当他看不惯一些现实主义的框框硬套到当代艺术上时,决定表达自己的看法,针对庸俗社会学进行批判。(图为鲍栋策展的”托普歐樂居“展览现场和展览模型)
方志凌在2006年到央美易英教授那里做访问学者,主要从事美术史方法论和艺术批评的研究,在写作的过程中,慢慢转向了策展。(图为方志凌2012年于柏林”曙光“布展期间应德国记者要求现场摆拍)
从杂志编辑,到策展人,再到公司的执行董事,朱小钧希望可以尽可能放大策展人在艺术生态中的力量(图为“水墨SHUIMO”的开幕现场)。
有原创气质和创造力,不模仿大师和热门,能开放地代表整体的时代精神,是付晓东所看重的艺术家品质。(图为2014军械库艺博会 空间站《你中奖了!》展位)
刘礼宾在策展时,更多是按照展览本身的脉络来选择艺术家和作品,展览和作品是他首要考虑的因素。(图为刘礼宾策展的“四个人展出四张画的理由——‘四方工作室’艺术家的语言嬗变”现场)
吕澎是根据自己综合的学术判断来选择艺术家,将他认为值得探讨,值得给观众以交待的艺术家展出,从而进行艺术史的研究和写作。
崔灿灿认为他的工作方式无法用语言来描述,行动是一切实施也是一切证据。在给了他的策展资料后,他拒绝了此次采访。
付晓东认为在这个行业里,想成为好的策展人,难度要远大于艺术家。“当社会需要一百个艺术家的时候,策展人只需要十个就够了,它的优胜劣汰机制更残酷。这一百位艺术家,你哪怕是第99位也可以卖作品,但是策展人,你要么是最好的,要不然就没有你。当你越好的时候,你就越好。”
李振华说:“有时候策展人通常会把自己策划的最大的展览放在简历里,因为觉得大家都会知道,但这个往往不一定是他最好的作品。”(图为“虚空:禅意之维”的布展现场)